Пётр Петрович Кончаловский — в России его имя известно каждому культурному человеку. Художник авангардист, один из организаторов объединения «Бубновый валет», он сумел найти своё место и в эпоху соцреализма, хотя откровенно прославляющих советский строй работ он не создавал. Известна хитроумная отговорка Кончаловского на предложение писать портрет Сталина. Мастер сослался на то, что по фотографии работать не умеет и это сошло с рук.
Пётр Кончаловский и русская школа живописи. Отзыв о выставке
2026 год — год 150-летия художника. Он родился 21 февраля 1876 года и ушёл из жизни в 1956, пару недель не дожив до своего 80-летия.
Масштабная выставка художника прошла в Санкт-Петербурге. Все работы живописца из Третьяковской галереи уехали в Русский музей. Но Москва, где Пётр Петрович Кончаловский прожил большую часть жизни, ответила на юбилей художника небольшой экспозицией в галерее «Артефакт». Показ назвали «Пётр Кончаловский и русская школа живописи». На выставке представили работы из частных коллекций. Полотен юбиляра на экспозиции не наберётся и десятка. Для выставки маловато…
Но устроители вышли из положения, расширив тему показа. Вместе с пейзажами и портретом кисти П.П.Кончаловского, Артефакт представил работы художников, членов объединения «Бубновый валет». Не забыли про «Союз молодёжи» и «Мир искусства», Кончаловский с перерывами входил и в эти художественные сообщества.
Пейзажи мастера сравнили с шедеврами И.Шишкина, И.Левитана. Портретный жанр в творчестве Петра Петровича обыграли творениями Н.Фешина, Ф.Малявина и К.Маковского.
Картинами Н.Рериха провели параллель театральных декораций, П.Кончаловский много работал в театре.
Выставка получилась очень насыщенной. Что ни имя — то целая эпоха в русском искусстве. Что ни работа — неизвестный ранее шедевр, неожиданная грань того или иного художника. Например, натюрморт А.Лентулова «Цветы на земле».
Или «Берёза» Роберта Фалька 1907 года.
Все картины на временную экспозицию предоставила галерея «Ваш Антиквар». Выставка «Пётр Кончаловский и русская школа живописи» — ещё один блестящий проект «Артефакта», который уже несколько лет радует зрителей насыщенными тематическими показами и редчайшими шедеврами живописи. Выставочное пространство галереи невелико, но это тот случай, когда «мал золотник, да дорог». Мы всегда с нетерпением ждём новых выставок «Артефакта», потому что там показывают редкое, необычное и высококачественное.
Пётр Кончаловский из частных коллекций
Свои самые знаменитые и эпатажные работы П.Кончаловский создал в 1910-х годах. Этих полотен на выставке нет. Самая ранняя работа датируется 1916 годом. В ней чётко прослеживается линия Сезанна в построении пространства, треугольных крыш домиков на берегу и смелое использование цвета.
Женский портрет «Девушка в бархатной шубке» 1928 года неоднократно показывали на различных выставках.
О модели ничего не известно. Да и не она главная на портрете, но её шубка с глубокими переливами бархата и тенями складок.
Пётр Кончаловский. Пейзажи
Чистым пейзажистом Кончаловского, конечно, назвать нельзя. Но этот жанр стал весьма важным в творчестве художника. В 20-х годах он всё ещё применял на практике опыты и находки Сезанна.
Не чужды были художнику и импрессионистические методы. В разноцветной осенней панораме «Дымок» безветренный штиль позволяет лёгкому печному дымку уподобляться прямым стволам деревьев и сливаться с небесным маревом, сшивать воедино небо и землю.
А в безымянном пейзаже 1935 года (этикетки не было) осень совсем другая. Не плотная, но прозрачная, невесомая и воздушная.
Традициям русского национального пейзажа дорогу прокладывали Саврасов и Васильев. Серов и Коровин отказывались от методов Шишкина, Левитана, Поленова. Кончаловский имел перед глазами творения признанных живописцев, но не копировал их, а сказал своё твёрдое, как абрамцевский дуб, слово в разработке русской пейзажной школы.
Пейзажи российских мастеров
Тематические выставки Москвы не избалованы полотнами Бориса Григорьева. Пейзаж в примитивистском духе написан сложными серовато-коричневатыми-зеленоватыми тонами — море, горы, небо, крохотные островки на дальнем берегу несут разную интенсивность цвета. Верхушки небольшой рощицы на дальнем плане ярко-жёлтым отсветом ловят последние всплески уходящего солнца.
К сожалению, этикетка с названием пейзажа и временем создания отсутствует.
Новаторские работы Кончаловского и Григорьева перекликаются с академическими полотнами Шишкина и Левитана. Иван Иванович узнаётся за версту мощными стволами деревьев, «выглаженностью» лесной поляны, тщательной проработкой деталей.
Подозреваю, что «Меррекюль» — это местечко Мерикюла (эст. Meriküla) в Эстонии на берегу Финского залива.
Взгляд Левитана на лес несколько иной. Ели-богатыри отступили вглубь леса, на первом плане — усыпанная белыми цветами, как бабочками, полянка с нежной муравой. Просека тянется глубоко в чащу, приглашая зрителя вдохнуть освежающий плотный лесной дух.
Разбавлю лесную тему городским пейзажем Павла Варфоломеевича Кузнецова «В скверике у церкви» 1920-х годов.
— А не акварель ли это или пастель? — подумалось с первого взгляда. Нет, холст, масло.
Есть на выставке пейзажи В.Серова, К.Коровина, Л.Браза, А.Осьмёркина, П.Петровичева, К.Горбатова, оставляем их за рамками статьи.
Портреты. Малявин, К.Маковский
Одна из самых ярких картин на выставке — это поздняя работа Филиппа Малявина «Крестьянка».
Напомню, что Малявин в 20-е годы эмигрировал из Советской России и свою «Крестьянку» писал во Франции. Наверное, ему вспоминались русские бабы… Малявин изображал их с едва ли не сатанинским хохотом и разгульными плясками. В этой «Крестьянке» от прошлых работ осталась лишь выразительность цвета, бурная радость на лице женщины. Но её руки безошибочно говорят о том, что мастер сильно погрешил против истины и холёные кисти модели больше напоминают кустодиевских дебелых купчих, чем изнурённую трудом крестьянку.
Константин Маковский — король русского салонного портрета. Кого бы он не писал — даму императорской семьи, цыганку, боярышню — неизменно получалась томная изнеженная красавица.
Показался интересным портрет Великого князя Кирилла Владимировича, внука Александра II, двоюродного брата царя Николая II. Ему удалось уехать их России, в эмиграции он объявил себя Российским императором в изгнании Кириллом I. На портрете Кириллу Владимировичу около 27 лет.
Оставим за кадром бытовой жанр, представленный на выставке работами Владимира Маковского, Петра Соколова. Гораздо интереснее мне показались натюрморты.
Натюрморты. Ю.Пименов, Г.Коржев
Юрий Пименов часто создавал «говорящие» натюрморты, натюрморты-жанры. В поздней работе «Натюрморт с кувшином» художник удивительно передаёт градации белого цвета. Белая посуда на фоне белой стены на белой блестящей поверхности. В ней отражаются миска и кувшин и дают впечатление гладкой отполированной столешницы.
Встречает посетителей натюрморт Гелия Коржвева «Хохлома и лапти». Коржев — единственный художник на этой выставке, родившийся уже в советское время, его творчество относят к суровому стилю. Натюрморт настолько говорящий, даже кричащий, что диву даёшься, как его отважились представить. Правда, повесили несколько в стороне от основной экспозиции выставки.
Не рискну комментировать работу, имеющий глаза, да увидит.
Мы обозначили лишь небольшую долю выставленных картин. Да и те, которые показали, лучше смотреть живьём, замечать пропущенные нами детали, составлять своё мнение и вступать в прямой, без посредников, диалог с художниками, оставившими нам своё бесценное наследие.
Галерея «Артефакт»
Выставка «Пётр Кончаловский и русская школа живописи» продлится до 16 августа 2026 года.
Адрес галереи — улица Пречистенка, 30/2, это в конце улицы, напротив Академии художеств, на первом этаже девятиэтажного жилого дома. От станций метро «Кропоткинская» или «Парк Культуры» пешком до неё идти около 15 минут. От «Кропоткинской можно подъехать на автобусах № 5 и № 6.
Галерея работает ежедневно с 11 до 20 часов, по выходным открывается на час позже, с 12 часов.
Мы постоянно следим и обновляем перечень текущих выставок в Москве.
Загрузка...