Когда произносят имя художника Кончаловского, мы сразу вспоминаем Петра Петровича. Знаменитый авангардист, позже — автор глубоких портретов и восхитительных натюрмортов оставил яркий след в истории русского и советского искусства. Но его наследие не ограничивается картинами. Его дети — Наталья и Михаил Кончаловские — также оставили заметный след в русской культуре. Пётр Кончаловский неоднократно изображал детей в семейных сценах. На знаменитом «Сиенском портрете» 1912 года маленькому Мише шесть лет.
На полотне «У рояля» 1919 года Михаилу Кончаловскому уже 13 лет, Наталье — 16.
Немудрено, что сын художника пошёл по стопам отца.
Художник Михаил Кончаловский (1906-2000). Первые шаги
Выросший в художественной семье Михаил продолжил семейное дело. Напомню, что дедом Михаила Петровича был прославленный живописец Василий Иванович Суриков. Михаилу было всего 10 лет, когда Суриков ушёл из жизни. Но тем не менее, его художественные гены, несомненно, сыграли свою роль.
Первые шаги в живописи Михаил Кончаловский сделал под руководством отца. Отец и сын Кончаловские всегда были очень близки, долгое время работали в одной мастерской на Большой Садовой улице. Позже Михаил неоднократно сопровождал отца в творческих поездках в Новгород и на Кавказ, в Крым и Мурманск, на родину деда в Красноярск.
Когда Кончаловские в последний раз приехали в Париж в 1924 году, 18-ти летний Михаил недолго учился в свободной художественной академии Гранд Шомьер. Но парижская командировка завершилась в том же 1924 году. В Москве Михаил поступил во ВХУТЕИН. Его учителями стали друг отца, коллега по «Бубновому валету» Илья Машков и Александр Осьмёркин. В 1930 году М.Кончаловский окончил высший художественный институт и дальше карьера художника пошла по восходящей:
- член Союза художников с 1932 года;
- персональные выставки, первая — в 1940 году;
- с 1970 года — звание заслуженного художника РСФСР;
- через 16 лет — госпремия имени И.Е.Репина.
Кажется, такой спокойный и безоблачый путь. Но ведь имя художника Михаила Петровича Кончаловского известно лишь специалистам…
В апреле 2026 года галерея «Артефакт» на Пречистенке восполнила пробел и показала небольшую выставку работ художника из частной коллекции.
На ней представлены все стороны творчества мастера — есть портрет, много натюрмортов, пейзажей, работы маслом, акварелью.
В настоящем обзоре мы показали несколько картин с выставки и сопроводили их небольшими аннотациями.
Картины на выставку предоставило частное собрание «Артпанорама».
Михаил Кончаловский. Натюрморты
Любовь к предмету, форме, цвету сопровождала художника всю жизнь. Она воплотилась в жанре натюрморта. Ранний натюрморт «Ландыши» несёт ощущение радости. Написанные разными оттенками зелёного, листья ландышей выделяются на тёмном, почти чёрном фоне стены. Синеватый отлив листьев гармонирует с цветом керамической вазы. Её отражение в полированной деревянной столешнице богаче по колориту, чем реальный предмет.
Подобные отражения очень любил Илья Машков.
Жаль, что на некоторых картинах не обозначена дата их выполнения, как в «Натюрморте с бутылкой шампанского и апельсинами». Ощущение праздника с вином, белой салфеткой несёт грустную ноту одиночества, оно угадывается в единственном бокале на столе…
Мне кажется, художник не столько выявил настроение натюрморта, сколько сопоставил форму стеклянных предметов — бокала и бутылки и цвета апельсинов — в тени и на свету. Мастер снова не удержался от отражений на поверхности стола.
В довольно поздней, 1975 года, работе «Фрукты на окне» Кончаловский включил в натюрморт пейзаж на окном.
Мой фаворит выставки — акварельная работа «Натюрморт с виноградом». Тот же приём, что и в предыдущей картине — фрукты, окно, пейзаж.
Панорама за окном даёт глубокую перспективу и ощущение пространства, техника акварели наполняет натюрморт не жарким, а осенним воздухом, среда прозрачна, легка. Увы, о дате этой работы можно только догадываться.
«Подсолнухи» 1998 года — совсем поздняя работа, её писал 92-х летний Михаил Петрович Кончаловский.
Натюрморт можно назвать живописью итогов. Уже не нужны ни жесты, ни эффекты, важна внутренняя тишина, красота природы и равновесие формы, цвета и предмета.
Я намеренно не включила «охотничьи» натюрморты мастера с битой птицей, тушами, охотничьими принадлежностями. Охота — чуждая мне тема и достоинства живописи, если только это не фламандские мастера XVII века, мне приятнее рассматривать в других жанрах.
Архитектурные пейзажи Михаила Кончаловского
Несколько пейзажей М.П.Кончаловского посвящены архитектурным древностям. Средневековые стены Суздаля, Новгорода, Пафнутьев-Боровский монастырь — Кончаловский писал не столько вид, сколько состояние, образ мира, где прошлое и настоящее соединены в едином течении.
Нет ничего удивительного, что Михаил Кончаловский изобразил Пафнутьев монастырь. Дача Кончаловских в Буграх под Обнинском расположена всего в 20 километрах от древней обители.
Художник не стремился показать мощь твердыни, он выбирал частный, созерцательный взгляд и монастырские стены знаменуют собой устойчивость, надёжность, внутреннюю собранность. Архитектура не подавляет природу, а сливается с ней.
Для меня особенно дороги виды Рождества Богородицы Пафнутьева монастыря, ведь под Боровском жили мои предки.
Михаил Кончаловский. Пейзажи
Природу художник писал в разное время года. Особенно трогательно М.П.Кончаловский изображал весну. В послевоенных работах пробуждение природы соответствовало настроению возвращения к мирной жизни после напряжения военных лет.
Многие пейзажи написаны на даче Кончаловских в Буграх. Снова, как в монастырских панорамах, дом, дача — это часть среды, часть мира, где живёт семья, обитает любовь и взаимопонимание. В своих пейзажах художник раскрывает дом навстречу зрителю — через композицию и свет, через ракурс, через мягкое дыхание сада. Ранняя, 1937 года работа «Зима. Дача» написана в снежном покое. Дома совсем не видно, он там, за садом, за калиткой, за снежным маревом, там тебя ждут, там за большим столом плетётся невидимая ткань семейных традиций.
Написанная годом позже «Синяя дача» кажется безлюдной, но дом хранит внутреннее тепло, память о семейном покое в его стенах.
Интересны деревенские виды с лошадкой — труженицей, непременным знаком достатка и благополучия крестьянской семьи.
В сюжетном этюде «Двор с лошадью» нет движения, послевоенный пейзаж статичен, но в нём установилось ощущение радости, безмятежности. Деревенский двор с невысокими сараюшками окутан ярким осенним солнцем, он дышит покоем.
В пейзаже «Зима» конь становится частью бескрайнего снежного пространства. Путь по дороге ассоциируется с движением сквозь время. Сани с седоком и лошадью — небольшая точка в необозримом снежном краю, но она согревает пейзаж теплом жизни.
Михаил Петрович Кончаловский. Отзыв о выставке «Путь художника»
Выставку «Путь художника» приурочили к 120-летию Михаила Петровича Кончаловского. Ещё раз подчеркнём, что на выставку «Путь художника» полотна живописца предоставило частное собрание «Артпанорама». Вход свободный, за это мы выражаем огромную благодарность меценатам.
На выставке «Путь художника» неискушённого зрителя не оставили наедине с картинами. Устроители подготовили небольшие информационные этикетки, где предлагается сравнить работы разных лет, а также работы сына и отца Кончаловских. С информационных табличек мы кое-что позаимствовали для настоящей статьи.
Галерея «Артефакт» в последние годы устраивает очень интересные выставки, собирая из частных коллекций работы известных и не очень художников.
Пространство галереи камерное, посетителей обычно немного. Это одна из лучших выставочных площадок Москвы, где часто можно увидеть достойную живопись из частных коллекций.
Завершая обзор, приведу цитату с сайта «Моя Третьяковка».
«В контексте творческих процессов второй половины ХХ века Михаил Кончаловский стал художником, неизменно следовавшим усвоенной им живописной традиции, в основе которой лежат приоритет формы и цвета, а также обращение к классическим жанрам натюрморта, пейзажа и портрета. В 1970-1980-е годы понятие «русский сезаннизм» вновь стало актуальным для целой плеяды молодых художников Москвы. Несмотря на то, что в условиях нового времени Михаил Кончаловский был единственным «прямым наследником» этих принципов в живописи, ему так и не удалось вырваться из тени своего знаменитого отца».
Работы Михаила Кончаловского хранятся в Третьяковской галерее на Крымском валу. Для читателей мы подготовили обзор посетителей Третьяковки в Лаврушинском переулке.
Загрузка...