О художнице начала ХХ века, одной из амазонок русского авангарда Ольге Владимировне Розановой мы уже рассказывали. Мы обратили внимание на полотна художницы на выставке “Авангард — на телеге в XXI век» в музее Русского импрессионизма. С большим удовольствием продолжили знакомство с творчеством авангардистки на выставке «Кубок созвучий. По направлению к Розановой» в бывшем здании ГЭС-2, ныне — выставочном пространстве. Название выставки говорит об участии в ней других художников. Это несомненно так. Но царствует на выставке именно Ольга Розанова — её картины, её взгляд на живопись.
В этой публикации мы покажем несколько картин Ольги Розановой и обозначим основные разделы выставки.
Творчество Ольги Розановой
Ольгу Розанову принято называть яркой представительницей русского авангарда. Но в понятие «авангард» включаются различные художественные течения — супрематизм, кубизм, футуризм и кубофутуризм, неопримитивизм, наконец. Ольгу Розанову можно назвать представительницей каждого из этих направлений. В то же время она полностью не принадлежала ни к одному из них. Она была поглощена собственными поисками в области цвета, композиции, формы, ритма. В некотором роде художницу можно называть эстетической анархисткой. Розанова всегда уклонялась от господства авторитетов и подражания им.
«Я, например, теперь могу делать в живописи вещи или только целиком реальные, или целиком беспредметные, а середины не допускаю, так по-моему у этих двух искусств нет связующих звеньев, —
писала Розанова Алексею Кручёных в 1916 году.
Ольга Розанова. Ранние работы
В ранних работах авангардистки искусствоведы видят следы и неопримитивизма, и неоимпрессионизма, и фовизма, и футуризма. В пейзажах Розанова часто выбирала городские панорамы.
В работе «Городской пейзаж с извозчиком» 1910 года явно читаются лубочные мотивы.
В ранних натюрмортах чувствуется тяготение к беспредметности. Изображённые предметы могут восприниматься как элементы орнамента. В этих работах Розанова повторяет эксперименты фовистов, в частности, чёткий контур предметов и/или броские цвета.
Орнаментальность особенно ярко проявляется в натюрморте 1910 года. Кувшин, груши, ткань играют роль элементов красивого узора, который покрывает поверхность холста.
В десятых годах XX века Ольга Владимировна писала и портреты. Портрет сестры Анны Владимировны Розановой открывает раздел выставки, который назвали «Хрустящий в волосах колышется бант.»
Молодая дама полулежит на кушетке в несколько фривольной позе, обращая на зрителя вызывающий открытый взгляд. Ваза с цветами на по-матиссовски расписанной скатерти напоминает натюрморты художницы, представленные выше.
Кубофутуристические полотна Ольги Розановой
К художественному объединению «Союз молодёжи» Ольга Владимировна Розанова присоединилась в 1911 году. В 1913-м она написала манифест «Союза». Авангардистка провозгласила «бодрствование» по-настоящему современных художников, открытых ослепительному свету «Солнца искусств» в противовес «беспробудному покою» и «единодушному храпению» живописцев прошлого. Художница применяет свою доктрину на практике. Её идеи ритмической организации пространства, динамизма, сдвига, раскладывания и пересборки форм находят воплощение в индустриальных пейзажах.
Ольга Розанова. «Пожар в городе»
«Пожар в городе» 1914 года мы видели на выставке «Автор неизвестен».
Авангардистка передала суматоху городских будней. В вихре пожара мелькают крыши домов, фабричный дым, уличные огни, куски обоев и газетные вырезки. Смешно семенит лапками пёсик в левом нижнем углу. Зритель при этом вовлекается в стихийное движение.
Все предметы пейзажа художница разложила на геометрические фигуры и соединила части в другом порядке. От этого создаётся иллюзия движения. Более того, кажется, что её машины, пожарные, пешеходы не просто полны энергии действия, но и издают звуки. Мы слышим шум охваченного паникой города.
Анализ картины «Пожар в городе» мы прочитали в сборнике «Русские авангардистки». Статью об Ольге Розановой написала Фаина Балаховская.
«Пожар в городе» — виденный ею (лично или в кинохронике?) пожар по маршруту следования обозначенного на картине <…> номером 22 трамвая (шел от Пресни, через Мясницкую, где располагались и училище Большакова, и МУЖВЗ, в залах которого проходила первая московская выставка с участием Розановой в 1912-м) через Театральный проезд — как раз мимо того места, где 2 мая 1914 года горел Малый театр, который тушили новейшие паровые и моторные пожарные машины. Новизна, блеск последних технологий в сочетании со стихийны бедствием — классический и футуристический сюжет».
Часы и карты (Сон игрока)
Полотно «Часы и карты (Сон игрока)» Ольга Розанова написала в 1916 году. Тема игральных карт в её творчестве не завершилось знаменитой колодой, а получила продолжение в этой интерьерной композиции. В ней движение замерло и время остановилось.
О знаменитом цикле Ольги Розановой «Игральные карты» мы рассказывали в статье о художнице. Прилагаем короткий ролик, снятый на выставке.
Ольга Розанова. «Игральные карты».
Вместе с Кручёных
Кроме живописных полотен, есть в наследии художницы и графические работы. Мы сделали на выставке небольшой ролик и озвучили его рассказом об иллюстрациях Розановой книги Алексея Кручёных.
Ольга Розанова. Супрематизм
В 1917-м году Ольга Розанова присоединилась к группе Казимира Малевича «Супремус». Идеи супрематизма были близки художнице раньше, она участвовала в знаменитой выставке «0,10» 1915 года. На «0,10» Розанова показала 11 своих произведений, в том числе «Натюрморт. Комната» 1915 года.
В работе «Натюрморт» художница создала композицию, в которой смешивала ракурсы. Она наглядно продемонстрировала поиск новых форм изображения и отказ от традиционного искусства.
Казимир Малевич считал Ольгу Розанову самой талантливой из своих последователей. Но сама Розанова утверждала, что самостоятельно пришла к геометрической абстракции. В 1917-м году она создала свою знаковую композицию «Зелёная полоса». Это полотно совершенно несправедливо осталось в тени «Чёрного квадрата» Малевича.
Своему «Чёрному квадрату» К.Малевич оставил геометрическую форму. Розанова обошлась без формы, но она гораздо тоньше работала с цветом. Зелёный у неё вовсе не ровный и сплошной тон. Цвет переливается, вибрирует, меняет плотность и оттенок. И именно работа Розановой достойна стать ключевой для русской беспредметности.
Напомним, что на выставку привезли работы из многих музеев, но почему-то не показали полотен авангардистки из Ивановского областного художественного музея, где хранится этюд к автопортрету.
Некоторые из представленных на выставке работ хранятся в Русском музее. В Третьяковской галерее выставлен ранний пейзаж О.Розановой «Зима. Снегири на дереве», написанный в 1907-1908 годах. Пейзаж показали на выставке «Архитипы авангарда» в ГТГ в 1926 году.
Приглашаем читателей в Третьяковскую галерею на обзорную и тематические экскурсии:
Демон, Фауст, и Царевна Лебедь: творчество Врубеля в Третьяковской галерее.
Третьяковская галерея — шедевры коллекции- аудиоэкскурсия с билетом в музей.
Древнерусская живопись в Третьяковской галерее. Аудиотур.
В статье мы использовали материалы брошюры выставки «Кубок созвучий. По направлению к Розановой».
Кубок созвучий. По направлению к Розановой
Выставка «Кубок созвучий. По направлению к Розановой» проходила в 2024 году по адресу Болотная набережная, дом 15 в здании дома культуры ГЭС-2.
К ГЭС-2 удобно дойти от станции метро Кропоткинская через Патриарший мост. Экспозиция открыта ежедневно с 11 до 22 часов. Вход свободный, но для посещения необходимо зарегистрироваться на определённый день и время.
Загрузка...