Нателла Георгиевна Тоидзе — живописец, мастер пейзажей и натюрмортов, заслуженный художник, продолжатель художественной династии Тоидзе. В Москве неоднократно проходили её персональные выставки. Одну из них принимал музей современного искусства ММОМА на Гоголевском бульваре. Показ назывался «Все стороны цвета».
Как всё начиналось
Родилась Нателла Георгиевна Тоидзе в семье с давними художественными традициями. Отец Нателлы Георгий Моисеевич Тоидзе был известным графиком, скульптором, а по совместительству — первым и главным наставником и учителем дочери. На выставке есть портрет Георгия Тоидзе, написанный его братом, известным плакатистом Ираклием Тоидзе. Именно Ираклий Тоидзе придумал героическое воззвание «Родина-мать зовёт».
Свою роль в становлении будущей художницы сыграла и домашняя творческая атмосфера, в которой росла художница. Разговоры об искусстве и книги по искусствоведению, альбомы с иллюстрациями классических скульптур и полотен, встречи с художниками окружали девочку и в семье, и в доме её деда — Моисея Ивановича Тоидзе, ученика прославленного И.Е.Репина. Глина и натурщики, гипс и арматура, карандаши и холсты вошли в жизнь Нателлы Георгиевны наряду с первыми куклами и лентами в косы.
***
12-ти летней Нателле посчастливилось встретиться с Мартиросом Сарьяном. Неизвестно, разглядел ли маститый художник настоящий талант в девочке, но его совет запомнился навсегда и всю жизнь Тоизде следовала наказу Сарьяна «обязательно всегда оставаться собой». В этих простых словах заключается самое важное правило для молодых мастеров — впитывать опыт прошлого, но не быть его заложником и обрести свободу выбора, свободу следовать своим путём.
Разве могла будущая художница избрать себе иной путь, вне искусства?
На первых порах домашнее образование, казалось, шло вразрез с традициями. Художница вспоминает:
«Когда у меня только появились краски, папа выжал их на палитру в определенном порядке и подписал, что за чем должно идти. Потом, в художественной школе, увидели мою палитру и отчитали: мол, все неправильно. Очень расстроилась, пришла домой и говорю: «Что же ты мне показал?» А папа отвечает: «Так делал мой отец, а его, в свою очередь, научил Репин». В общем, ко мне попала репинская палитра. После подобных аргументов переучить меня было уже нельзя. Располагаю краски в той же последовательности и по сей день».
Незаурядное живописное дарование художницы появилось ещё до поступления в альма-матер, МАРХУ. Уже в 1967 году Тоидзе заявляет о себе, как о превосходном колористе.
Нателла Тоидзе. Пейзажи
Творчество Нателлы Тоидзе — это осмысление окружающего мира. Темы произведений и техника достаточно разнообразны. В первую очередь мастера интересует природа во всех её проявлениях: живая и неживая, настоящая и вымышленная.
На персональной выставке художницы поражает формат работ. Полотна большие, их расположили на уровне глаз и кажется, что в картину можно «войти» и оказаться там, в зазеркалье, на дорожке, на пеньке, среди деревьев.
Ты словно входишь в мир, изображённый художником, как бы сливаешься с самим мастером, с его представлением, с его внутренним миром. В пейзажах Нателлы Георгиевны нет людей и в какой-то момент я почувствовала себя частью картины. Наверное, такое возможно только потому что в природных мотивах нет тесноты, что я могу действительно там поместиться и не коснусь неба головой. Человек находится в гармонии с природой и этот человек — сам зритель.
***
В одном из интервью Тоидзе спросили, почему она остановилась на большеформатных полотнах? Художница ответила:
«Всегда удивляло, почему подобные пейзажи часто кажутся неживыми: вроде сделано хорошо, мастеровито. А в маленьких натурных вещах — Коровина или Серова — есть жизнь. Эта загадка меня постоянно занимала. И поняла потом, что огромные работы погибают, когда их дописывают в мастерской. В помещении можно взять колористически правильный цвет, однако он не будет «дышать»…»
Поэтому мастер полностью пишет свои работы на пленэре. Физически процесс довольно сложен.
«Работаю без подготовительных эскизов и пишу природу только с натуры, в любую погоду: будь то зима или осень. Разве что не под дождём и не в сильный мороз, когда застывают краски. А так — если лежит снег, выхожу в тулупе и валенках и получаю огромное удовольствие. Потому что писать белый снег очень интересно: он всегда разный — всё зависит от освещения, температуры».
«Мольберт у меня внушительный: трехметровый, сколочен из половой доски. На пленэре приходится непросто, особенно когда дует ветер — представляете, какая парусность у холста? Однажды меня буквально накрыло мокрой картиной: держала ее руками и звала на помощь. Сама выбраться не смогла, а бросить на землю почти готовую работу не решилась. Сейчас даже в штиль вешаю по сторонам мольберта сумки с кирпичами. А в мастерской работаю над декоративными, аллегорическими композициями»
Н.Г.Тоидзе не скрывает, что в живописи следует за тем, что подсказывает сама жизнь. Художница раскрывает секреты, как рождаются лесные, природные панорамы, как строится композиция:
«Природа — самый большой режиссёр. Пейзаж подсказывает, что тебе надо делать, ты стараешься делать то, что он тебе подсказывает. Вы двигаетесь в направлении друг к другу ,и в тот момент, когда вы почти встречаетесь, можно сказать, что работа почти окончена».
Мастер не просто так привела пример из кинематографа. Муж Нателлы Георгиевны — известный кинорежиссёр и педагог Вадим Юрьевич Абдрашитов. Выставку «Все стороны цвета» Тоидзе посвятила супругу.
Декоративные панно
На выставке представили несколько декоративных композиций. «Здравствуйте, госпожа Гоген», «Арабеск», «Северная флора и фауна», «Флора и фауна» необычайно эффектны. Некоторые из них выполнены в виде диптихов, как «Флора и Фауна» 1999 года.
Две экзотические женские фигуры предстают перед нами африканскими девами. Чёткие силуэты чернокожих див выделяются на фоне тропической растительности. Большие цветовые пятна и природные мотивы приближают диптих к художественным особенностям стиля модерн.
Цветовое богатство включает в себя все тона — от нежно-розового до темно-вишневого. Крупные тёмные орнаменты фона сначала кажутся частью пейзажа, но через несколько минут глаз выделяет разные позы длиннохвостых обезьян, притаившихся в листве.
Две части панно неразрывно связаны друг с другом и вряд ли могут существовать самостоятельно без потери общего впечатления.
В более поздней работе «Арабеск» 2005 года человек и природа подчинены общему ритму движения, рисунки тканей перекликаются с узором листвы, весь сюжет окутан таинственным ночным светом с тонким опрокинутым серпом зацепившегося за кроны месяца.
Все работы мастера, даже декоративные, строго продуманы, выстроены, выстраданы.
«Без уверенности бессмысленно подходить к холсту. Я не работаю, если не имею чёткого представления о том, что должна написать. Не хочу, чтобы то, чем дорожу, превратилось в рутину. Но когда созревает идея (это может быть бесконечным хождением по дачному участку, где я могу увидеть ту композицию, ту форму цвета, ту гармонию, созвучную со мной), тогда понимаешь, как сложится картина.»
Натюрморты
Наряду с пейзажами и декоративными панно на выставке зрителей поражают натюрморты. Они тоже достаточно внушительны по формату, мастер свободно использует различные живописные приемы.
В каких-то картинах чувствуется дух Сезанна, особенно там, где в постановках используется драпировки, «вывернутые» на зрителя перспективы.
Живописец впитала в себя многие предшествующие стили и школы — московскую и грузинскую, постимпрессионизм и авангард, модерн и символизм.
Конечно, цветы в вазе, на скатерти, фрукты на столе, на блюде, художники пишут больше 400 лет кряду и вряд ли перестанут изображать. И у каждого — свой взгляд и своё отношение к миру предметов. У Нателлы Георгиевны натюрморт часто становится размышлением о цвете и фактуре.
Красное сухое
Один из натюрмортов под названием «Красное сухое» написан в совершенно незаурядной манере.
Нателла Георгиевна родилась и всю жизнь прожила в Москве. Но о своих корнях Тоидзе никогда не забывали. Путешествуя с отцом по Кахетии художница впервые спустилась в обычный грузинский винный погреб. Небольшое помещение освещалось тусклой лампой. Вдоль стен стояли глиняные кувшины с вином, а с потолка свисали гроздья винограда.
Так родилась идея «Красного сухого». Полотно сплошь устелено виноградом — на стене и на полу не осталось ни одного пятна пространства. В центре виноградного зала стоит овен, как участник древнего ритуала виноделия. Увиденный впервые совершенно обыденный мотив дал сюжет картины-символа о плодородии и об архаических узах человека с природой.
Выставка произведений Нателлы Тоидзе. Личное мнение
Выставочное пространство ММОМА на Гоголевском бульваре уже не раз восхищало насыщенными выставками современных мастеров. Борис Мессерер, Ирина Затуловская, теперь — Нателла Тоидзе.
Отрадно, что на выставке показали едва ли не весь творческий путь художницы — от раннего натюрморта «Рыбки» до недавних работ. Включили и фотоматериал, раскрывающий семейные связи художницы.
Просторные выставочные залы дают возможность почувствовать некую эпичность в полотнах художницы. Живопись мастера с первого взгляда проста и понятна, но, всматриваясь в детали, начинаешь открывать неявные смыслы.
Выставка насыщенная, богатая, представляет все грани творчества художницы. Тихая и малолюдная атмосфера музея располагает к любованию, восхищению и даже общению с художницей, вниканию в её интересный взгляд на старый добрый мир.
Нателла Тоидзе о работе и искусстве
В завершении приведём ещё два высказывания художницы о радости творчества и о жизненном пути каждого человека:
«Я всегда пишу с радостью. Бывает и так, что работать оказывается физически тяжело, но ты не чувствуешь усталости, и лишь положив кисть (только потому что свет уже кончился и невозможно продолжать), понимаешь, что дико устала… Но в процессе, мне всегда комфортно, я счастлива».
«Надо быть спокойным и уверенным в своих силах, делать то, что хочешь, и тогда ты непременно найдёшь свой путь и единомышленников. Это касается не только искусства, но и всех человеческих отношений».
Статья написана по материалам выставки «Все стороны цвета», также привлекались статьи Светланы Коткиной и Евгении Полатовской «Нателла Тоидзе «Оставаться собой…» в журнале «Галерея», и интервью с художницей газеты «Культура» «Пишу с натуры в любую погоду».
Загрузка...