Мы впервые услышали имя художника Владимира Фёдоровича Стожарова в Костроме. В центре города на улице Симановского сохранился красивый деревянный дом, выстроенный в стиле модерн. В нём художник останавливался во время частых наездов в Кострому.
В 2026 году к 100-летию художника Третьяковская галерея в одном из залов на Крымском валу открыла временную экспозицию работ В.Ф.Стожарова из коллекции ГТГ.
Расцвет творчества живописца пришелся на конец 50-х — 60-е годы. Стожаров известен как пейзажист. Вдохновение для сюжетов он находил в сёлах и деревнях Русского Севера — Архангельской, Костромской, Ярославской областей.
За свою короткую, 47 лет, жизнь Владимир Фёдорович оставил значительное наследие. Его картины хранятся едва ли не во всех художественных музеях центральных и северных областей России. Увидеть творения Стожарова можно и в Омске, и в Вятке, есть они и в частных коллекциях.
В видах русской северной глубинки мастер показал простую красоту суровых земель. Пейзажи Владимира Стожарова удивительно оптимистичны, наполнены солнцем и почти всегда включают человека или плоды его труда.
В.Стожаров. Село Андрейково
Можно предположить, что любовь к северным сёлам пришла к художнику-москвичу волей случая. Молодого живописца взяли в творческую северную поездку на неожиданно освободившееся место.
А в конце 50-х годов молодой мастер навещал свою сестру в селе Андрейково Костромской области.
Под впечатлением от незатейливого быта многонаселённого тогда села, справных двухэтажных изб, Стожаров создал целый цикл картин.
«Село Андрейково» — мастер запечатлел праздничный день, радость, «гулянье», пляски разгорячённой молодёжи и неторопливую беседу собравшихся по воду крестьянок. Ненадёжно весеннее солнышко, старшее поколение ещё кутается в телогрейки и тужурки.
На дальнем плане пейзажа — крепкие некрашеные избы. Художник любуется их простой величавостью, они как будто вырастают из скупой земли, олицетворяют родной кров, особый деревенский мир, защиту, оберег.
Пейзаж «Овин и рига» построен совсем в другой гамме — серый овин на фоне потемневшего неба, серебристые от дождей стога. Написанная в 1973 году, картина стала одной из последних работ Стожарова. Вместе с даром живописца Владимир Фёдорович получил слабое сердце, которого не хватило даже на полвека.
Времена деревенского года
Над пейзажами Стожарова редко собираются тучи. Яркий день с лазоревым небом, подтаявший на крыше снег в работе «Дом А.А. Логиновой» вносят в картину дополнительную радость.
В начале 60-х годов в Архангельской и Костромской областях Стожаров написал работы «Карпогоры. Колодец», «Галич. Рыбацкая слобода», «Карпогоры», «Шотова гора». Деревенские избы доминируют в северном пейзаже.
Перечисленные работы объединяет время года — осеннее увядание, последние яркие деньки. Мастер применяет близкие к природным цветам краски: коричневые сиену и умбру, разные оттенки охры, белила и сажу, в его панорамах совсем нет зелени.
Пейзажи-картины Стожарова всегда населены людьми, в большинстве случаев — женщинами в простых фуфайках, в платках на голове. После войны оскудели сёла мужиками. Художник не приукрашивает, но и не сгущает факты деревенской жизни, пишет смело и по-доброму.
Интересно, что дома на картинах Стожаров разворачивает параллельно плоскости холста. Он не прибегает к сложным ракурсам, ставит дома или церкви прямо, лицом к зрителю и виды получаются весомыми, основательными.
О географических привязках той или иной картины художник говорит в их названиях. Созданные Стожаровым конкретные образы и панорамы становятся собирательными. Рыбацкие слободы, такие как в Галиче, сложились и в сотнях других прибрежных деревень. Полвека назад подобные виды могли «опознать» и присвоить многие деревенские жители северной глубинки.
Нас, жителей XXI века такие картины совершенно сбивают с толку. В них читается радость, полноценная жизнь. Жила ведь деревня, бедно, но без запустения, без разрухи. Получается, что из бытописателя Владимир Стожаров превратился в исторического живописца, хрониста, свидетеля своего времени.
Октябрь. Церковь Успения Богоматери из села Фоминское
Пейзаж с церковью «Октябрь. Церковь Успения Богоматери из села Фоминское» хранится в Нижегородском художественном музее. Панораму художник писал в Костромском музее деревянного зодчества.
Деревянную церковь привезли в музей из села, где она больше века стояла в запустении. В Фоминском выстроили каменный храм, деревянный 1712 года упразднили. Правда, возникла путаница с названием. Стожаров обозначает её как церковь Успения Богоматери. На самом деле это храм Спаса Всемилостивого. Для картины название не столь важно.
Стожаров использует свой любимый приём: верхним краем полотна срезает купола. И не только на этой картине, во многих панорамах он также срезает крыши и коньки домов. Возможно, мастеру нужно как бы уплотнить композицию, поэтому он поднимает церкви и избы к верхней кромке картины. Это особый почерк живописца, его индивидуальный стиль.
У самовара
В картине «У самовара» художник приглашает своего зрителя внутрь одного из домов.
Несомненно, главной в этом доме стала хозяйка — не молоденькая, но ладная и строгая, с насмешливым огоньком в глазах, жена и мать. Её правая рука — сын. Хозяина художник закрывает самоваром. Похоже, что его слово второстепенно в доме. А может быть это и вовсе гость?
Палитра картины яркая, насыщенная — красный, оранжевый, сочный розовый, золотисто-жёлтый, синий. Натюрморт на столе прост, скромен и правдив. Чем ещё разживутся в деревне в 60-е годы?
Натюрморт «Хлеб, соль и братина»
В зрелый период творчества художник создал несколько натюрмортов. Натюрмортные постановки Стожарова не блещут изысками — простая посуда, заурядные продукты. В натюрмортах мастер любуется красотой обыденной жизни.
Композицию мастер составил из хлебного каравая, солонки, кружки, бутылки, вышитого льняного полотенца — нехитрого деревенского скарба. Они соседствуют с деревянной братиной с ковшиком. Все представленные на картине предметы словно говорят о крестьянском достатке.
Мастер прекрасно передаёт фактуру — ноздреватый хлеб, гладкая «поливная» кружка, блестящая бутылка. Каждый предмет в натюрморте самоценен, но сосуществуют они вместе, в гармонии друг с другом. В подборе вещей нет ничего лишнего, режущего глаз.
Приподнятый край цветной занавески приоткрывает полку с глиняными горшками. В этой маленькой детали — жизнь, присутствие человека — спешили и небрежно задёрнули ткань.
Небольшой обзор представленного в Третьяковской галерее творчества В.Ф.Стожарова завершим цитатами.
Борис Шаров, куратор выставки В.Стожарова в Академии акварели и изящных искусств С. Андрияки:
«Столько оттенков в цвете изб северных найти! То это выбеленные седые брусья, то это стены квасного глубокого оттенка, обожженные солнцем. Он их знал, он их любил, он смаковал их плоть, так сказать, деревянную».
Народный художник России Валерий Страхов:
«Стожаров художник яркий, теплый, солнечный. Он завораживает сразу. В нем есть надежность. В нем есть теплота, доброта и очень большая любовь к простым людям, к простой жизни».
Как-то Владимир Фёдорович Стожаров на упрёк в однобокости творчества и сосредоточенности на избах, деревенских мотивах ответил:
«Столетиями люди писали Мадонну, а для меня эти дома, как мадонна. Я люблю их за красоту…»
Мы благодарны В.Ф.Стожарову за то, что сохранил и донёс до нас особенную северную красоту.
Третьяковская галерея. Экскурсии, билеты, маршрут. Посетителю на заметку.
Из фотоматериалов выставки смонтировался ролик. В нём крупным планом дали детали картин Владимира Фёдоровича Стожарова.
(2 оценок, среднее: 4,50 из 5)
Загрузка...