Лимож — город на юго-западе Франции чаще всего ассоциируется со знаменитой лиможской эмалью. Она стала синонимом одного из шедевров мирового декоративно-прикладного искусства. Увы, последние эмальерные мастерские в Лиможе закрылись в 80-х годах XX столетия и завоевавший европейскую славу промысел стал историей.
Казалось бы, что увидеть великолепные образцы лиможских эмалей можно во Франции и в крупных европейских музеях, включая Эрмитаж. Источником коллекции эмалей в Эрмитаже послужило 180 единиц знаменитого собрания Базилевского, приобретённого Александром III, 120 артефактов из собрания Шереметева и единичные образцы других коллекционеров.
Но в нынешней Москве живут ценители лиможской эмали. Оказывается и в наши дни можно успешно собирать коллекцию «огненного письма». В российском частном собрании Н.Н.Карпович сейчас хранится более полутора тысяч произведений лиможской эмали разных эпох. Истинные коллекционеры с удовольствием показывают свои сокровища широкой публике. Летом 2026 года музей декоративно-прикладного искусства дал возможность полюбоваться блестящими образцами эмалей из Лиможа. Выставка «Огненное письмо. Искусство эмали» получилась удивительной! На экспозиции показали произведения XII — XX веков.
О технике эмали
Исследователи искусства эмали имеют основания предполагать, что первые попытки расплавить стекловидную массу и нанести её на поверхность появились ещё в V — VI веках. Если говорить о Древнем Египте, то можно упомянуть и ещё более ранние времена до Рождества Христова. Существовала эмаль и в Византии, там её называли филигранью и чаще всего греки применяли перегородчатую эмаль. Тонкой проволокой мастера выкладывали контур рисунка, как бы «писали» проволокой. Линии всегда были плавными, изгибистыми. Проволочная «перегородка» не выносит прямых линий и углов, рассыпается, ровную линию невозможно закрепить на поверхности.
Следует отметить, что «перегородку» кладут на тонкий слой эмали, покрывающий медную пластину. Нижний эмалевый слой служит своего рода клеем для фиксации проволоки. (Современные мастера для упрощения используют клей, старинные технологии обходились без этого подспорья).
Эмаль. Виды эмали
Говорят, что эмаль — единственный вид декоративного искусства, связанный с четырьмя стихиями.
- Земля — медь;
- Огонь — обжиг;
- Воздух — вещь обязательно нуждается в просушке, без выдержки на воздухе нельзя наносить следующий цвет эмали;
- Вода — чтобы нанести толчёное стекло на поверхность предмета, его разводят водой. Также вода нужна для дробления стекла. Большой кусок стекла нагревают и сразу бросают в холодную воду. Стекло трескается и упрощается процесс подготовки материала. Воду для эмали нужно тщательно очищать, чтобы не допускать посторонних примесей и загрязнений. Современные эмальеры используют дистиллированную воду.
Стоит упомянуть отличие эмали от ростовской финифти. Технологии изготовления предметов очень похожи. Но основа лиможской эмали — это толчёное стекло. Оно даёт прозрачность готовой вещи. При изготовлении ростовской финифти нужна разноцветная керамика. Мастера измельчают керамические бруски разного цвета, поэтому финифть выглядит по-другому, слои не прозрачны. В остальном процессы эмали и финифти очень схожи.
Различают несколько видов эмали, например:
- Перегородчатая;
- Выемчатая;
- Живописная;
- Скребковая;
- Витражная эмаль.
Важное отличие перегородчатой эмали от витражной заключается в том, что основу витражной эмали делают временной и потом удаляют. Витражная эмаль всегда двухсторонняя, у неё нет «изнанки». Её онтуры могут формировать как проволокой, так и прорезным орнаментом металлической поверхности.
Лиможская эмаль. Из глубины веков
Знаменитое эмальерное искусство Лиможа зародилось к XII столетию. Как и другие центры торговли и ремёсел, Лимож стоял на перекрестке торговых путей, спрос на предметы роскоши определил развитие ремесла.
Лиможские эмальеры применяли неизвестные ранее техники. Они добавили в эмаль английское олово, что позволяло создавать нюансы тона. Испанская сафра (смесь окисей натрия и кобальта) придавала необычную глубину синей эмали, чем так прославились лиможские изделия.
Ларец-реликварий XII века
Свидетельством высокого развития эмальерного дела служит ларец-реликварий XII века.
Происходит реликварий из домовой церкви французской семьи. Мастера Средневековья при изготовлении подобных предметов опирались на незыблемые изобразительные каноны того времени. В украшении предметов культа обязательной фигурой декора должен быть Господь Вседержитель. Но на этом реликварии фигура Спасителя отсутствует. Вместо него изображён другой персонаж, предположительно заказчик, что говорит о необыкновенной дерзости владельца. Скорее всего, подобные вольности допускались лишь для частного домового храма.
Кроме деревянной основы, в украшении ларца использовали слоновую кость. Поражает сохранность реликвария, ведь ему без малого 900 лет!
Лиможская эмаль не знала себе равных до второй половины XIV века. Вся Франция богатела за счёт торговли произведениями искусства. Точку в благосостоянии страны в целом и лиможской эмали в частности поставила Столетняя война. В 1370 году английское войско Эдуарда Черного Принца сожгло и разграбило Лимож. Город сумел преодолеть последствия войны только к концу XV столетия.
Оммаж короля Эдуарда Франциску
XVI век в эмальерном искусстве представляет работа знаменитого мастера Пьера Реймона. Мастер изготовил трёхчастную композицию на исторический сюжет. Триптих называется «Оммаж Эдуарда Филиппу» и иллюстрирует событие 1286 года, клятву верности английского короля Эдуарда французскому королю Филиппу Красивому. Тема подчинения английского короля французской короне взята из хроник XIII века. Но трактовка произведения иная — здесь и перспектива, и орнаментальный фриз, и ренессансные фигуры, и классическая архитектура.
Атрибутировать триптих не составило труда, он помечен монограммой PR (Пьер Реймон) на всех трёх створках и датой 1563 год.
Шедевры Пьера Реймона хранятся в крупнейших музеях мира. Но уникальность триптиха «Оммаж короля Эдуарда Филиппу» заключается в его светском историческом сюжете. Триптихи более раннего времени выполнялись на тему Священной истории.
Французское эмальерное искусство XV — XVI веков
Устойчивый спрос на предметы эмальерного искусства порождал возникновение разных мастерских. Их объединяли приёмы нанесения рисунка. Наряду с древним способом перегородчатой эмали, филиграни в Византии, лиможские мастера освоили выемчатую эмаль. В перегородчатой эмали контуры рисунка формирует тончайшая проволочка. «Рисовать» можно было с помощью углублений. Рисунок вырезали или выжигали на медной пластине.
Чаще всего эмальеры используют именно медь. Она прекрасно соединяется со стекловидной массой. При нагреве медь и стекло расширяются одинаково. Процесс остывания меди проходит одновременно на всей поверхности пластины, это очень важно для равномерного закрепления стекловидной массы. Другие материалы препятствуют прочному содружеству эмали и основы.
Лиможские мастерские
Исследования начала XX столетия позволили установить, что в Лиможе в XV — XVI столетиях работали шесть мастерских. По манере и типам производимых предметов историк и исследователь М.де Вассело, дал им названия. Это были мастерские:
- Монверни;
- Мастерская Орлеанского триптиха;
- Нардона Пенико;
- Мастерская «Высокого челá»;
- Триптиха Людовика XII;
- Мастерская Жана I Пенико.
Отличались эти мастерские манерой выполнения фигур. Мастеров отличают по тому, как они изображали лица и пропорции персонажей, писали драпировки, какие предпочитали цвета. В разных мастерских по-разному и в разных количествах использовали золото.
Например, школу «Высокого чела» можно отличить по высоким лбам, маленьким подбородкам и вздёрнутым носикам. Подобные образы выглядят одухотворёнными и возвышенными, что можно наблюдать в триптихе «Поклонение младенцу Христу со сценой Благовещения».
В это время в моду вошли высокие лбы и модницы того времени подбривали волосяной покров надо лбом. Эту особенность отразили лиможские эмальеры в своих произведениях XVI столетия.
Некоторые артефакты удалось точно атрибутировать. Триптих «Встреча Христа и Марии Магдалины и святыми Марфой и Марией на боковых створках» выполнил мастер Мениль-су-Жумьеж.
Атрибуцию проводили на основе сравнительного анализа шедевров из Эрмитажа, музеев в Мадриде и Нью-Йорке.
Лиможская эмаль — альтернатива драгоценным материалам
В некоторых случаях эмаль заменяла драгоценные материалы. Небогатые приходы для украшения образов святых вместо изумрудов, сапфиров, рубинов заказывали триптихи, ковчеги, реликварии и иконы, где мастера применяли так называемые «кабошоны» — капли застывшей эмали. Вдобавок, эмаль давала переливчатость и свечение и в тусклом освещении небольших храмов с успехом имитировала драгоценности.
Рубеж XVI-XVII веков — истинно золотое время для эмальеров Лиможа. Медные пластины стоили в сотни раз дешевле золота и спрос на продукцию был чрезвычайно высок.
Лиможская эмаль. Портреты королей. XVI век
Уникальным экспонатом в коллекции эмали считается портрет королевы Екатерины Медичи XVI века, мастер — Леонар Лимозен (посмею предположить, что Лимозен — прозвище, от Лиможа — Леонар Лиможец 🙂 ). Особенная ценность портрета заключается в том, что сохранилась подлинная рама. В истории собраний лиможских эмалей часто случалось, что к раннему произведению добавляли более позднюю раму. Но этот портрет, выполненный по живописному подлиннику Франсуа Клуэ, дошёл до нас в неизменном виде.
Портрет выполнен в технике живописной эмали. Такие пластины выдерживают от 8 до 20 обжигов. Разные цвета эмали наносятся поочерёдно и каждый раз предмет обжигают. Смешивать цвета нельзя, чтобы не допустить грязных потёков.
Изображение короля Генриха II тоже написано по портрету кисти Франса Клуэ. Работа происходит из собрания Натальи Карпович.
В истории лиможской эмали два первых десятилетия XVI века считается завершением «старой школы». На смену ей пришли новые технологии. Но «старая школа» сформировала основы и принципы эмальерного искусства Франции последующих поколений.
Новая школа. Табернакль
В середине XVI столетия средневековое художественное мировоззрение окончательно вытеснилось радостным и самоуверенным творчеством новой школы. Появились и новые художественные приёмы.
Интересен табернакль — ковчег для хранения мощей. Центральную часть табернакля с изображением Спасителя в терновом венце выполнили в XVI веке. Две другие эмалевые вставки — работа мастера XVII века. Свой вид табернакль приобрёл в XIX столетии, когда ковчег из чёрного дерева украсили скульптурами и эмалевыми вставками.
Кроме традиционных материалов для изготовления эмали использовали лазурит. Камень считался символом крестоносцев. Таким образом, табернакль в какой-то степени отражает историю семьи, которой принадлежал шедевр.
Гризайль в эмали
Новая школа лиможской эмали середины XVI века принесла технику гризайль. Гризайль наносили белой эмалью на чёрный фон. Рисунок процарапывали на медной пластине и эмаль заполняла контуры рисунка.
Преимущество гризайля состояло в том, что для одноцветной эмали требовалось меньше обжигов, чем для цветной, соответственно, меньше материалов и меньше усилий. Поэтому, предметы были дешеле и позволительными не только для высшей знати. Тонкая техника гризайль давала возможность лиможским эмальерам передавать полутона, объём и даже чувства персонажей. В этой технике выполнены представленные выше «Оммаж короля Эдуарда Филиппу» и боковые вставки портрета Екатерины Медичи.
Ещё один пример — массивная шестигранная солонка, украшенная эмалью на некий мифологический аллегорический сюжет.
Выполнили солонку в мастерской Пенико. Соль в то время была очень дорогой, а солонки продолжали оставаться статусной вещью, призванной украшать и подчёркивать высокое положение владельцев.
Таким образом, в XVI веке эмальерное искусство Лиможа перестало выполнять чисто культовую роль, быть религиозным артефактом. Эмаль стала самостоятельным видом искусства.
XVII — XX века в истории Лиможской эмали
XVIII столетие ознаменовалось значительным спадом в производстве эмали. В оборот вошёл фарфор. До собственного массового производства было ещё далеко, но фарфоровыми изделиями из Китая вовсю торговали в Европе. Предметы были дешевле, чем эмаль. Вдобавок, эмалью уже никого нельзя было удивить, а фарфором — можно.
Спрос на фарфор сильно подорвал развитие эмальерного дела, в коллекциях практически нет работ лиможских мастеров XVIII столетия.
Заметное оживление в эмальерном искусстве произошло в XIX веке. Эмальеры сосредоточились на декоративных панно, рисунок эмали имитировал работы знаменитых живописцев, как старых мастеров, так и импрессионистов.
Живописной эмалью на медные пластины переносили работы Рафаэля Санти.
«Умная камера» определила панно «Девушка с серпом» как копию работы Карло Кривелли, художника XV века.
Большим спросом у покупателей пользовались эмальерные копии картин Ренуара.
Тиражировали работу Хомера Уинслоу «Игра в крикет». Развлечение стало очень популярным в конце XIX века.
Не залёживались на полках натюрморты из цветочных букетов, украшенные эмалью вазы.
Нередко мастера повторяли рисунки знаменитых гобеленов, цитируя небольшие фрагменты. Не оставили без внимания знаменитый шестичастный гобелен «Дама с единорогом» конца XV века.
Бытовые сцены прошедших эпох также были в чести. Обратите внимание на цвет фона. Эмальеры стали с удовольствием применять красный цвет.
Копии знаменитых картин прославленных художников в эмали называются «репродуктивной эмалью». Реплики выполняли с высокой виртуозной точностью. Знаменитые французские эмальеры Поль Бонне, Камиль Форе, Жюль Сарланди, Жюль Кармон работали на стыке декоративного искусства и живописи. Мастера XIX вернули своим изделиям статус шедевров искусства.
Лиможская эмаль времён Наполеона
В начале XIX века мастера использовали эмаль, сочетая её с другими техниками и с драгоценными камнями. Французский император Наполеон восторгался эмалями, очень любил эмальерное искусство и предпочитал его другим декоративным техникам. Мастера не оставались в долгу, в моду вошли портреты Наполеона, выполненные в технике живописной эмали.
Детский портрет в медальоне вполне может быть изображением императора в детстве.
Известно, что император окружал себя красивыми вещами, во время многочисленных заграничных походов не отличался аскетизмом и брал с собой шедевры декоративного искусства. Это были настольные часы, подсвечники, чернильные приборы. На выставке нет принадлежащих Наполеону мемориальных вещей, но есть подобные, выполненные в ту же эпоху.
Среди богатства произведений XIX-XX века попадаются редчайшие, уникальные артефакты.
Книга-молитвослов «Житие Жанны д’Арк»
Одной из жемчужин на выставке стала изданная тиражом в 50 экземпляров книга-молитвенник «Житие Жанны д’Арк». Выпустили её в честь канонизации национальной героини Франции. Обложка издания украшена эмалевыми накладками с портретами святой.
Житие сопровождает благословение епископа. Это единственный экземпляр книги в Российских собраниях. Да что Россия! Музей епархии Лиможа во Франции тоже упустил эту диковинку.
Частная коллекция лиможской эмали Наталии Карпович
Почти все предметы на выставке «Огненное письмо. Искусство эмали» происходят из коллекции Наталии Карпович. В 2026 году собрание состояло и 1700 предметов. Покупала она их в основном во Франции в антикварных салонах и даже на блошиных рынках. Многие антиквары сетовали, что новое поколение французов не ценят произведений лиможской эмали.
Артефакты из собрания Карпович находятся в прекрасной сохранности. Случается, что один предмет датируют разным временем. Так происходит, когда панно или триптих обрамляют более поздней рамой или добавляют вставки. Реставрировать эмаль невозможно. «Вещь либо есть, либо её нет. Столь деликатное искусство эмали не переносит последующих вмешательств и если на старинном артефакте находят трещины, сколы или потёртости, то лучше всё оставить как есть, иначе есть опасность совсем потерять ценный предмет», — говорит Наталья Николаевна и продолжает: «Коллекционировать эмаль гораздо безопаснее, чем живопись. Эмали нельзя подделать, на арт-рынке нет современных фальшивок. Ремесло настолько трудоёмкое, материалы редкие, спрос совсем не большой и фальсификаторы не связываются с эмалью».
Наталья Карпович с удовольствием занимается эмальерным искусством, сама делает украшения, применяя старинные технологии.
Наталья Николаевна составила каталог предметов своей коллекции, при возможности выставляет артефакты на различных выставках.
— Коллекция живёт своей жизнью и уже сама меня «ведёт» — говорит собирательница эмалей.
В музее декоративно-прикладного искусства на выставке коллекционер проводит экскурсии вместе с мастер-классом по изготовлению украшений в технике перегородчатой эмали. Мне посчастливилось побывать на экскурсии, поговорить с Натальей Николаевной и кратко записать некоторые сведения, которые мы использовали при написании статьи.
Вторая часть выставки «Огненное письмо. Искусство эмали» посвящена эмальерному искусству России рубежа XIX — XX веков. Представлены работы фирм Хлебникова, Овчинникова, Сазикова, Фаберже. Творения русских эмальеров в стиле ар-нуво мы видели на многих выставках в Кремле, ГИМ, например:
Искусство эмали конца XIX — начала XX веков.
Искусство ювелиров России. Выставка «Рукотворная связь времён».
Загрузка...