Алексей Владимирович Исупов — имя этого художника мы впервые встретили на выставке «Константин Коровин и московская художественная школа». Обратили внимание на замечательный осенний пейзаж и посетовали, что совсем не знаем ни имени художника, ни его работ.
Дом Русского зарубежья весной 2026 года восполнил лакуны познаний выставкой «Алексей Исупов. Между Вяткой и Тибром. Русская душа в лучах итальянского солнца». Вместе с подборкой картин музей также подготовил к выставке прекрасный информационный материал.
Художник Алексей Исупов. Факты биографии
Родился Алексей Исупов в 1889 году в Вятке. Его ранняя тяга к искусству вполне объяснима семейными традициями. Отец будущего художника, Владимир Петрович Исупов был иконописцем, позолотчиком и резчиком по дереву.
С 1909 года Исупов учился в МУЖВЗ. Деньги на обучение Алексей с приятелем собирал, продавая картинки собственного изготовления. Юноши сделали копии иллюстраций популярных журналов и отправились с ними по домам состоятельных вятичей, предлагая их купить. Объяснив цель продажи незатейливых листков, они нигде не встречали отказа. Кроме денег, просители получили рекомендательные письма и напутствия земляков.
Для подготовки к поступлению в училище Алексей занимался в мастерской Ильи Машкова. В МУЖВЗ Исупов стал учеником прославленных Аполлинария Васнецова, Валентина Серова, Константина Коровина, Абрама Архипова, Сергея Малявина и через четыре года завершил курс.
Работы Исупова одобряли преподаватели и публика, он состоял в обществе Передвижников. Местонахождение его ранней картины «Продавец арубузов» 1911 года, к сожалению, не нашли.
В 1915 году художника призвали в армию, служил он в Ташкенте, но по состоянию здоровья в 1917 году Исупова освободили от службы. Но не от Средней Азии… Он несколько лет провёл в Ташкенте и Самарканде, преподавал, занимался охраной памятников, создавал копии рисунков древних мозаик для альбома «Улугбек», посвящённый знаменитому учёному и правителю.
В Средней Азии Исупов создал множество произведений. Т.Н.Исупова вспоминала:
«Туркестан был чудесным краем для настоящего творчества Исупова, обладая русской школой, он нашел здесь все, что искал, свет, солнце, тени… из него получился блестящий, несравнимый ни с кем творец поэзии, цветов и красок».
Но в какой-то момент художника потянуло в Центральную Россию.
«Ну, довольно с меня этой Азии, хочу Россию писать», — однажды воскликнул Алексей Исупов.
***
1926 год стал переломным в судьбе мастера. Командировка в Италию стала эмиграцией. Но политической подоплёки в решении остаться в Европе не было. Алексей Владимирович болел костным туберкулёзом а итальянский климат стократно облегчал его страдания.
«Мы с женой собственно к эмиграции и не принадлежим, паспорта у нас советские и граждане мы советские. В Италию загнала меня не гражданская война, а болезнь».
Несомненно, жизнь в солнечной Италии повлияла на манеру художника, но кардинально его стиль не изменила. Синтез двух культур оказался сильной стороной живописца, итальянцы высоко оценили дарование Алексея Исупова и уже в 1932 году его автопортрет с женой приобрела галерея Уффици. К сожалению, нам не удалось найти репродукцию картины.
Три десятка лет прожил художник в Италии, скончался на 68-м году жизни в 1957 году. Ещё при жизни он говорил супруге:
«Тамара, запомни, если что, картины мои должны быть на родине. В Третьяковской галерее, в Вятском музее»…
Через десять лет его супруга Тамара Николаевна Исупова вернулась в Союз. Выполняя завещание мужа, она безвозмездно передала 80 его живописных работ и множество рисунков Вятскому художественному музею им. В.М. и А.М.Васнецовых. Около двух десятков работ А.Исупова вдова подарила Третьяковской галерее.
В 2009 году в Инженерном корпусе Третьяковской галерее проходила большая персональная выставка художника, куда также привозили полотна из Вятки.
В 2024 году масштабная выставка к 135-летию художника-вятича прошла в его родном городе, а два года спустя коллекцию работ художника увидела Москва.
Алексей Исупов. Между Вяткой и Тибром. Русская душа в лучах итальянского солнца
Основную часть творческого наследия А.Исупова на выствавке составили портреты — мужские, женские. Боло представлено и несколько автопортретов. Привезли пейзажи художника, в большинстве ранние, написанные в России, но есть и итальянские виды. Интересны жанровые сцены, анималистические сюжеты.
В Средней Азии Исупов написал несколько поразительных вещей, они резко выделяются на фоне его обычной импрессионистической манеры.
Многие работы на выставке принадлежат Вятскому художественному музею имени братьев Васнецовых. В отдельных случаях мы указали местонахождение полотен.
Пейзажи А.Исупова
Самые ранние, ученические пейзажи Исупова выдают и школу, и хорошую подготовку, и особый взгляд художника, и его уверенную руку. Ученический пейзаж «Монастырь» написан смело и мощно. Неровная, словно вздыбленная земля перекликается с небесной стихией, по небу тянутся похожие на глыбы кучевые облака. Между небом и землёй — монастырь, соединяет горнее и дольнее, то ли вырастает из земли, а то ли наоборот, с небес спустился в Вятку.
Среди московских пейзажей я выделила зимний вид. Он написан незадолго до отъезда художника из России. Сгустились сумерки в тихом московском дворике, в домах зажгли огни, свет из окошка осветлил тихий дворик. На него уже надвигаются многоэтажные громадины. Во дворике — жизнь, возница натянул поводья лошадки — приехали, тпру.
Лошади привлекали Алексея Исупова с ранних лет. Он умел и любил их писать, часто включал в пейзажи, жанровые сцены.
Про случай с зимним пейзажем Исупова позже рассказывала его супруга. Ещё в девичестве в художественном салоне она увидела зимний пейзаж с лошадкой и санями, картина поразила её до глубины души. Приценилась и ахнула — пейзаж стоил столько же, сколько небольшое имение. Расстроившись, Тамара ушла. Вернувшись к торговцу на следующий день узнала, что картину купил некий путешественник.
Через несколько лет, уже в Ташкенте, местный адвокат пригласил к себе Исупова с женой. Каково же было удивление Тамары Николаевны, когда она увидела на стене хозяина тот самый зимний пейзаж и узнала, что его автором был её собственный муж!
Итальянские работы напитаны совсем другим настроением. В них нет тихой грусти и очарования северного света.
Итальянский художник Антонио Манчини отозвался о картинах коллеги:
«Искусство художника Алессио Исупова является искусством живописца, понимающего радость и силу цвета. Критика нашла в его картинах, которые все до единой наполнены жизнью и светом, искреннее художественное выражение; публика нашла в них правду и поэзию…»
Средняя Азия в творчестве А.Исупова
Выполненные в Узбекистане в начале 20-х годов портреты и жанровые сцены — это изюминка выставки и, мне кажется, лучшие работы Исупова. Недаром выставленные в 1932 году в Неаполе картины Исупова покорили итальянцев. Они раскупили столь необычные полотна и сделали художника состоятельным человеком.
Работая в Самарканде и Ташкенте, Исупов опирался во-первых на свой иконографический опыт. От отца он научился иконописи.
Во-вторых, художника поразили персидские миниатюры с экзотическим богатством красок и тонов под блестящей патиной лака. С опорой на миниатюрную тонкость, мастер овладевал терпеливой техникой и в какой-то степени бросил вызов древним мастерам, работавшим на земле Туркестана.
Хотелось бы видеть побольше работ, написанных в подобном стиле, но скорее всего, они осели в частных коллекциях.
Художник А.Исупов. Портреты
Автопортреты — их Исупов написал немало. Даже на небольшой выставке представили четыре автопортрета разных лет. Самый знаменитый его автопортрет датируется 1943 годом.
Когда художник ушёл из жизни в 1957 году князь С.Щербатов в парижском журнале «Русская мысль» написал о мастере статью «Памяти русского художника»:
«Исупов, уроженец Вятки, был односельчанином Шаляпина, и оттого был похож на него, на прежнего Шаляпина, что я впрямь обомлел, впервые увидав его в дверях мастерской. Тот же богатырский рост, тот же голос, лицо, тот же цвет волос. – „Я с Фёдором ещё ребёнком играл“, — пробасил он».
Действительно, родители Фёдора Ивановича Шаляпина были вятские крестьяне и будущий певец в детстве бывал и жил в Вятке.
Следует отметить, что в Италии Исупов встречался и с Шаляпиным, и с Горьким, и с Толстым. Его мастерскую посещали С.Т.Конёнков и Д.Д.Бурлюк.
Из всех женских портретов на выставке я выделила полотно из частной коллекции А.Н.Жилина под названием «Любимая ваза».
Стеклянная ваза необычной формы — фокус картины, но не главная её часть. Счастливое улыбающееся лицо взрослой девочки озаряет всю картину, довольно тёмную по колориту. Низкая точка зрения придаёт динамику композиции, контраст светлой блузки на фоне тёмного задника даёт некоторое напряжение, которое моментально снимается выражением абсолютного счастья героини.
Итальянские дамы
Не оставляют равнодушными работы, изображающие итальянских дам в национальной одежде.
В Италии Исупов был верен русским мотивам. Но также он свежим взглядом обращался к темам, которые дала ему Италия.
«Наблюдая быт и пейзажи Сканно, он вновь ощущал то волнение от соприкосновения с людьми, живущими в свой традиции, которое будило его любопытство и пробуждало тот самый живописный вкус, что влёк его когда-то к обычаям и укладам его собственного народа.
<… > Некоторые усмотрели в этой и других сканнских работах типично русский способ видения. Возможно, это и так. Но мне кажется, в этом и заключается необходимость: когда художественная реальность выстраивается так, чтобы обозначить связь с жизнь, она выходит за пределы духовного опыта одного языка или одной расы и становится универсальной».
Обнажённые
Исупов неоднократно обращался к обнажённой женской натуре. Две живописные работы, представленные на выставке написаны в зрелые годы, в 1947 году.
Обе дамы написаны сидя, рядом — натурная постановка, предметы, намекающие на момент действия.
«Великолепные с чувственностью, связанной с чистой мощью физических форм и утончённостью колористических наблюдений за кожей, они обладают внушительностью и величием, которые делают их пластичными, почти статуарными — благодаря приёмам, подчёркивающим рельефность. Их подлинная красота дышит здоровой, обновлённой человечностью.
Художник А.Исупов. Возвращение
Читая источники об Алексее Владимировиче Исупове, рассматривая репродукции его работ, нам осталось только пожалеть, что устроителям выставки «Между Вяткой и Тибром» не в полной мере удалось раскрыть талант живописца. Столько его прекрасных работ остались за гранью показа!
Мы искренне надеемся, что эта выставка ещё больше пробудит интерес к Исупову и поспособствует выходу имени художника из долгого и незаслуженного забвения.
Завершим обзор цитатой, опубликованной в одном из итальянских обзоров в 1949 году:
«Творчество Исупова, живущее вдали от родины за счёт впечатлений юности, станет своеобразной фантастической поэмой, где экзотика и местный колорит — лишь толчок для живописного воплощения памяти. Это позволяет художнику, оставшемуся верным романтике своего художественного языка, продолжать свою уникальную миссию — творить Россию из Италии».
Рассказы о художниках мы собираем в разделе «Мастер».
Загрузка...