Илья Иванович Машков (1881 – 1944). Имя художника неразрывно связано с историей русского авангарда и с художественным объединением “Бубновый валет”.
Наследие мастера широко представлено и в Третьяковской галерее, и в Русском музее. Работы Машкова – не редкость в провинциальных коллекциях. Они непременно присутствуют в Волгограде, где художественная галерея названа его именем, в Астрахани, в Вологде, Архангельске, Иваново, Нижнем Новгороде, Калуге, даже в Хабаровске.
В 2025 году Третьяковская галерея показала около 200 произведений мастера на выставке “Авангард. Китч. Классика”, впервые представив ретроспективу творчества Ильи Ивановича. В новых залах галереи на Кадашёвской набережной посетители воочию увидели, что кроме натюрмортов с тыквами и московских хлебов, мастер писал изумительные пейзажи и интересные портреты.
Однако натюрморт оставался главным жанром Ильи Машкова до конца дней жизни. Обзор работ художника начнём с ранних полотен знаменитого авангардиста.
Илья Машков художник. Ранние натюрморты
Самые ранние музейные натюрморты Ильи Машкова датируются 1908 годом. Одни из них кажутся совершенно обычными.
Другие выглядят как декоративные панно.
В конце 1900-х молодой мастер уже побывал в Европе и вновь вернулся в классы училища. Напомним, что 19-и летний Илья Машков поступил в МУЖВЗ в 1900 году, а в конце 1904 оставил его, разочаровавшись в методе преподавания и в живописи вообще. “Я всё разлюбил и ничего не полюбил” – скажет мастер об этом периоде. Но в 1907 году он возобновил учёбу, а около 1910-го года появились его удивительные огромные тарели-подносы с фруктами. Их мастер представил на первой выставке “Бубновый валет” в 1910 году. В ранних натюрмортах фрукты всегда будут гиперболизированы, их размер гораздо больше натуры. Полотна напоминают вывеску или декоративное панно.
Объём Сезанна и пятно Матисса – главные характеристики раннего творчества И.И.Машкова.
Среди ранних полотен выделяется “Натюрморт. Яблоки” из Астраханской картинной галереи.
Мастер использует резкий контраст цвета драпировок – чёрный и белый. Он даёт красивую бархатистую ткань и на чёрном фоне обводит яблоки фиолетовым контуром. Белый цвет мастер пишет сложными колерами, использует множество разных оттенков.
Наряду с бубнововалетскими традициями, художник движется к классике, разбивает фон на две контрастные зоны, что позволяет повысить цветовую звучность плодов. Перспективной линии здесь нет, натюрморт отвечает авангардным традициям.
Натюрморты Ильи Машкова из коллекции Третьяковской галереи
Первые натюрморты Ильи Машкова Совет Третьяковской галереи приобрёл ещё в 1915 году. Игорь Эммануилович Грабарь увидел работу “Тыква” на выставке «Художники — товарищам воинам», проходившей в Москве в 1914 году и решил, что работа непременно должна украшать Третьяковскую галерею.
«Этюд был написан с таким сверкающим мастерством, что он невольно вызывал в памяти каких-то больших старых мастеров — Рубенса, Иорданса, Снейдерса. Машковский этюд, соединявший в себе в одно и то же время поразительное техническое совершенство и последнее слово живописных исканий тогдашнего дня»,
– писал Грабарь о “Тыкве”.
В 1927 году “Тыкву” показывали на ретроспективной выставке объединения “Бубновый валет” в Третьяковской галерее.
Вместе с “Тыквой” коллекцию ГТГ пополнил «Натюрморт. Камелия», для него Илья Иванович Машков выбрал необычную полуовальную форму рамы.
Знаменитые “Хлебы”, вернее “Снедь московская: хлебы” 1924 года представляет богатое разнообразие булок, батонов, бубликов, саек, даже ром-бабу. И.И.Машков располагает хлебы на круглом деревянном столе и гармонично строит композицию.
Мастер выбрал для натюрморта музейный колорит – коричневый, охристый. Он перекликается с гаммой старых мастеров. Драпировка усиливает схожесть, она как будто появилась из старой живописи. Присутствует и любимая Машковым столешница, он включает её во многие работы, например в “Натюрморт с веером” 1922 года.
Сам Илья Иванович сказал о натюрморте “Снедь московская: хлебы”, что это никакая не парижская буланжри, а “тутошняя”, обычная московская булочная. В то время непременно нужно было подчеркнуть “советскость” работы. Однако всю выпечку Машков покупал не в окраинной лавке, а в Елисеевском магазине.
И.Машков. Натюрморт с грибами 1915 года
Более поздние натюрморты мастера, созданные в 30-х годах, построены по законам академической живописи. По таким же канонам написан “Натюрморт с грибами” 1915 года. Если не знать дату создания натюрморта, можно отнести его к поздним творениям Ильи Машкова. В нём нет гиперболизации предметов, характерной для раннего творчества. Формы и размеры предметов традиционны и понятны нам. Но он не собирается избегать своих необычных, даже диковатых сочетаний. “Бубновый валет” “по Машкову” заявляет о себе в центральном элементе у стены – в высокий красивый стеклянный фужер для вина мастер помещает… пучок редиски и чеснок.
Среди предметов натюрморта любопытна стеклянная сфера. В ней отражается не только пространство комнаты, но и сам мастер за мольбертом. Машков даёт интересное присутствие художника в натюрморте.
Тем самым он соединяет натюрморт с автопортретом и интерьером. Авангардные традиции в “Натюрморте с грибами” смело перекликаются с классической живописью. Форму Машков лепит не только цветом, использует и свето-теневую моделировку.
И.Машков. “Натюрморт с самоваром. Медная посуда”
“Натюрморт с самоваром. Медная посуда” создан в непростой 1919 год в учебной мастерской Ильи Ивановича. У натюрморта два автора, композицию начал писать Андрей Гончаров, Илья Машков завершил работу. Мастер полностью составил натюрморт из металлических предметов и прекрасно передал их фактуру.
По воспоминаниям учеников, в своей студии художник мог постучать по нескольким предметам, они издавали разные звуки. Илья Иванович говорил, что если звук предметов разный, то и их фактура на холсте должна быть отлична. «Что же получается? У вас и тело – вата, и дерево – вата. А если можно услышать звук, то почему его нельзя передать зрительно, почему его нельзя увидеть?», – утверждал учитель.
Два натюрморта с магнолией
Довольно поздний “Натюрморт с ананасом” 1940 года хранится в Пермской художественной галерее. По сравнению с “Тыквой” 1914 года, в этой работе другая система живописи. Гипербализация фруктов ушла в прошлое, тыквы имеют свой природный размер и они чрезвычайно сложны по цвету, художник подбирает их по тону.
Во всём натюрморте есть ощущение некой дымки, полотно как будто «подёрнуто» ею. В центр Машков помещает свой любимый ананас, а на переднем плане изображает всевозможные сорта винограда.
Мастер добивается прозрачности ягод, свет играет на каждой виноградине. Подёрнутые белым налётом ягоды “оживают” на холсте.
Художник вновь включает в композицию синие сливы, те самые, с которых он начал триумфальное шествие в искусстве. Но натюрморт 1908 года походил на вывеску. В поздней работе живопись тонка и изыскана.
Красив натюрморт “Крымские фрукты и магнолия” 1934 года. Те же магнолии мастер включил и в поздний “пермский” натюрморт с ананасом.
Вероятнее всего, в натурную постановку с ананасом и тыквами 1940 года он перенёс магнолии из более раннего натюрморта. Мастер удивительно изображает фактуру камней, фруктов. Он симметрично чередует яблоки и груши, словно нанизывает нитку бус. Две веточки оливок довершают постановку, на ягодах живо блестят световые блики.
Илья Машков. Пейзажи
В первой половине 1910-х Машков написал несколько панорамных видов Москвы, использовав почти квадратный формат холстов. Мастер не случайно выбрал виды сверху. Такой ракурс позволяет конструировать резкие пространственные перспективы с высокими горизонтами.
«Городской зимний пейзаж (Москва)» решен почти монохромно, а обобщенные пейзажные мотивы напоминают о предшествующих «подносных» пейзажах.
Любопытен пейзаж с видом Новодевичьего монастыря. Илья Иванович преподнёс москвоведам загадку.
В действительности, если стоять у пруда и смотреть на монастырь, то колокольня будет слева от Смоленского собора, а Успенская церковь – справа от него. У Машкова – наоборот.
Во время путешествия по Европе в 1913 году художник остановился в Нерви (Италия), где написал несколько городских пейзажей, в том числе акведук в долине Валь-Бизаньо.
В итальянских пейзажах угадываются мотивы Поля Сезанна, но Машков стремился сохранить ясность форм, как на фресках Раннего Ренессанса.
Изысканный итальянский пейзаж “Кипарис у соборной стены” Машков решил без резких контрастов. Мастер постарался передать сложный цвет стены собора.
Немного позднее этот городской пейзаж 1913 года мастер включил в композицию “Дама с контрабасом”.
Портреты Ильи Машкова. “Дама с контрабасом”
В 1915 году Илья Иванович написал портрет своей второй супруги Елены Фёдоровой-Машковой в интерьере.
«Дама с контрабасом» из коллекции Русского музея — вариант синтетической картины, объединяющей портрет, интерьер, пейзаж и натюрмортные мотивы.
Художник выбрал дерзкое и нелепое сочетание предметов – и контрабас, и пианино, и антикварная мебель, и вдруг здесь же возникают тыквы.
В качестве пейзажа Машков использует свою картину «Кипарис у соборной стены. Италия». Светлые обои интерьера усиливают пространственный эффект. Колорит картины в целом весьма сдержан и строится на переходах: отблески на темном платье героини переходят в отражения на черной поверхности пианино.
Жёлтый цвет тыквы перекликается со спинкой кресла. Нелепые зелёные чулки модели мастер сочетает с зелёными тыквами. В такой несочетаемости и заключается острота искусства Ильи Машкова. Этим он и выделяется среди других мастеров.
Размер холста, богатый интерьер, музыкальные инструменты относят его к типу парадного портрета, но помещая в постановку тыквы, живописец сразу снижает пафос и вносит в работу ироничную, ярмарочную, бубнововалетскую ноту.
Портрет художника А.И.Мильмана
Портрет художника Мильмана 1916-17 годов является достоянием Волгоградского музея изобразительных искусств.
Адольф Израилевич Мильман был художником, ассистентом Машкова в его мастерской, участвовал в выставках “Бубнового валета”. В портрете своего знакомого Илья Иванович Машков отдаёт дань футуризму. Футуристы старались передать скорость движения и изобразить предмет со всех сторон.
Машков экспериментирует с живописным языком и пишет странную работу человека о четырёх головах.
Возможно, что мастер иронизирует над принципами авангарда, над традицией разложения образов и стремления воплотить предмет с разных сторон. Подобные искания появлялись у кубистов, в портрете Амбруаза Воллара у Пикассо, у Роберта Фалька. У Павла Филонова есть подобный образ в полотне «Корабли». (Малевич говорил, что собор хорош сам по себе, но ещё лучше, когда его видишь с четырёх сторон и изнутри сразу).
Скорее всего, в “Портрете Мильмана” Машков стремился в разных формах, в разных пластических системах воплотить многогранность и сложность образа.
Кроме четырёх голов модели, мастер пишет четыре руки, две палитры, три кисточки в стакане и три лошадиных черепа.
Лошадиные черепа мастер ввёл для ритма, добавил человеческий череп, тем самым отсылая зрителя в ванитас (помни о смерти).
Гурзуф. Женский пляж (с двумя фигурами)
В 1925 году Илья Машков написал полотно “Гурзуф. женский пляж (с двумя фигурами)”. По композиции работа живо напоминает таитянские сюжеты Поля Гогена.
Художник впервые пишет обнаженных натурщиц на открытом воздухе, в качестве моделей выступили третья супруга Машкова, Мария Ивановна, и ее загорелая сестра.
В резком контрасте загорелой и бледной фигуры Машков вспоминает не только Гогена, но и живопись Тициана, Веронезе, Веласкеса. С 2025 года Илья Иванович стал экспериментировать с передачей свето-воздушной среды.
И.Машков. Букеты конца 30-х годов
В последние годы жизни Илья Иванович Машков жил на даче в Новоабрамцево. Там появились восхитительные букеты в вазах, блюда с ягодами и фруктами, винные бокалы с драпировками. Позволим себе ограничиться лишь подписями представленных ниже работ.
“Букет в стеклянном сосуде. Розовые розы, пионы, георгины и гладиолусы”. 1939 год, Таганрогский художественный музей.
“Цветок в горшке и клубника”. 1938 год, Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И.Машкова.
“Маки, роза, васильки и другие цветы в стеклянной вазе”. 1939 год, Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И.Машкова.
Написанный незадолго до смерти в 1943 году натюрморт “Клубника и белый кувшин” хранится в Государственной Третьяковской галерее.
В статье мы использовали авторские снимки, сделанные на выставке “Авангард. Китч. Классика”.
Об особенностях национального визита в Третьяковскую галерею мы написали отдельный путеводитель.
