“Василий Ефанов и Борис Яковлев” – продолжение цикла статей о коллекции Третьяковской галереи. Предыдущая статья рассказывает о творчестве П.Кончаловского и А.Древина.
Василий Ефанов “Незабываемая встреча…”
Полное название картины “Незабываемая встреча. Руководители партии и правительства в президиуме Всесоюзного совещания жён хозяйственников и инженерно-технических работников тяжёлой промышленности в Кремле”. Написана она в 1937 году.
Евгений Евгеньевич Лансере в своих дневниках зафиксировал, что сначала картину не взяли на выставку “Индустрия социализма” и признали её шпионской. Почему? Потому что «Незабываемая встреча» – была встречей руководства правительства и Сталина с главами тяжелой промышленности, Наркомата тяжелой промышленности. А ко времени написания полотна тех персонажей, которых он изобразил на картине, успели арестовать,а кого-то и расстрелять. Поэтому Ефанов полотно переписал. Вместо “врагов народа” он изобразил их жён и в таком виде её приняли на выставку 1939 года.
В основе сюжета лежит реальное событие – совещание неработающих жён ИТР тяжёлой промышленности в Большом Кремлёвском дворце. Ефанов не присутствовал при этом. Но он был свидетелем другой “незабываемой встречи” с жёнами командиров Красной армии. Своё полотно он написал на основе зарисовок, которые сделал на мероприятии. На встречу с жёнами красных командиров приехали Молотов, Крупская, Калинин, Хрущёв, Будённый. Эскизы их портретов Ефанов набросал во время совещания. Образ Сталина он создал по фотографиям. Такие фото постоянно публиковались в газете “Правда”.
Картину можно признать групповым портретом. Но внимание привлекают отнюдь не персонажи, их характеры, а сюжетная ситуация – рукопожатие Сталина и Суровцевой. В большой степени это выглядит как “обручение” вождя и народа.
***
Большое значение в восприятии полотна играет свет. Ярко освещённые фигуры Сталина и Суровцевой выведены в центр композиции. Ощущение восторга главной героини распространяется по всей картине. Оно подхватывается аплодисментами участников.
Всё свободное пространство картины заполняют пышные и несколько преувеличенные в масштабах букеты. Они расцвечивают землистую гамму картины, подобно фейерверку. Известно, что первоначально Ефанов планировал написать картину в условиях искусственного освещения. Но потом переписал центр в пленэрном ключе. Он выхватил главных героев из полумрака. В результате сочетания искусственного и естественного освещения в картине появился почти магический свет. Она действительно преобразилась в мистический обряд обручения.
На самом деле, в картине “Незабываемая встреча” очень многое соответствует фольклорному свадебному обряду. Это и огромные букеты, и пиршественный стол. Микрофоны на нём напоминают праздничные бокалы. Кажется, что присутствуют “родители” новобрачного. Их роль исполняют Калинин и Крупская. А зрителям, которые смотрят на картину, отводится роль свидетелей чуда.
Два года спустя выставки “Индустрия социализма” Василий Ефанов получил за картину Сталинскую премию, а полотно приобрела ГТГ. Но в середине 50-х годов с началом оттепели, “Незабываемую встречу” убрали в запасники вместе с другими портретами Сталина. На постоянную экспозицию она вернулась только в последние годы ХХ века.
Борис Яковлев “Советские консервы”, 1939 год
В этой на первый взгляд тривиальной работе считываются многие коды не столько социалистического реализма, но и советской культуры в целом.
Советская идеология предполагала осмысление всех явлений реальности. В её рамках “советским” становилось буквально всё, включая природу. Литературное и художественное наследие прошлого тоже подвергалось ревизии. Произведения классиков переоценивались, получали “правильную” политическую трактовку. Но традиционные живописные жанры – пейзаж и натюрморт плохо поддавались советизации. Однако в рамках соцреализма сложились жанры индустриального пейзажа и натюрмортного изобилия. Композиции с хлебом, овощами и фруктами демонстрировали изобилие, достигнутое в условиях советского строя.
В 1930-х годах соцреализм был ещё экспериментальным полем. Поэтому, породил немало феноменов, подобных “Советским консервам” Бориса Яковлева.
Композиция включает в себя ряды банок. Они частично выставлены из деревянных ящиков, устланных соломой для сохранности содержимого. Зритель получает возможность рассмотреть ассортимент консервного производства. И одновременно оценить тонкость живописной техники в которой выполнен натюрморт.
Глядя на “Советские консервы” кажется, что классический фламандский натюрморт с плодами и фруктами законсервировали, закатали в банки и уложили в ящики. Общий пафос фламандского изобилия обогащается живописными нюансами, которые позаимствованы из репертуара голландских мастеров. Стеклянные банки Яковлев пишет точечными мазками, подчёркивая прозрачность формы.
Перемещение традиций старых мастеров в контекст соцреализма и перевод с “фламандского” на “советский” язык соответствовал культурным установкам 30-х годов. От художников требовалось взять всё лучшее из наследия старых мастеров. Таким образом, в советской культуре осуществлялось производство своих Тицианов, Рембрандтов и Микельанджело. Опыт Бориса Яковлева показал, что такое в принципе возможно.
Продолжение в рассказе о творчестве Павла Корина.
По материалам книги: “Искусство ХХ века. Путеводитель”. Под редакцией Кирилла Светлякова, Москва, 2014 года.
