Владимир Евграфович Татлин – живописец, конструктор, театральный художник, дизайнер. Его имя неразрывно связано с конструктивизмом в архитектуре и живописи. Творчество Татлина воплощало главный принцип авангарда – искусство-жизнестроение, не отображение мира, а его созидание.
На выставке “Татлин. Конструкция мира” к 140-летию Владимира Татлина “Центр Зотов” показал все грани творчества знаменитого русского авангардиста: живопись, контррельефы, театральные эскизы, макеты конструкций “Летатлин” и “Башни III Интернационала”.
На выставке два макета стали самой интересной частью экспозиции.
В.Татлин. Памятник III Интернационалу
В центре просторного помещения “Центра Зотов” поместили макет знаменитого “Памятника III Интернационалу”. Современные инженеры выполнили макет в конце XX столетия. Центральные объёмы подсветили контрастным цветом, они прекрасно выделяются внутри конструкции. Модель статична, объёмы не вращаются.
В 1920 году Наркомпрос поручил Татлину создать макет памятника для показа на уличных торжествах, посвящённых третьей годовщине Октябрьской революции.
Татлин создавал “Памятник III Интернационалу” или “Башню Татлина” как памятник революционной эпохи, революционного искусства. Свою идею памятника конструктор противопоставил башне Вавилонской. Библейское сооружение стало причиной разобщения людей. Башня Татлина напротив, символизировала “абсолютную мечту о единстве людей”.
Грандиозное сооружение задумывалось высотой 400 метров (высота Эйфелевой башни – 300 метров). Конструкция представляла собой две стальные спирали. (Леонардо да Винчи использовал спирали в конструкции двойной лестницы в замке Шамбор). В центре между спиралями помещались стеклянные объёмы – куб, пирамида, цилиндр и полусфера. Каждая фигура вращалась бы со своей скоростью: один поворот за год, за месяц и за сутки.
В строительстве башни приняли участие московские студенты Татлина – Тевель Шапиро, Иосиф Меерзон, Михаил Виноградов. Им помогала Софья Дымшиц-Толстая. Модель высотой 7 метров сконструировали из деревянных досок, а геометрические объёмы – из обтянутой бумагой проволоки.
Анатолий Стригалёв, искусствовед, специалист по Татлину заметил:
“Башня, это произведение без аналогов, как и контррельеф. Оно расковало сознание художников и архитекторов. В истории авангарда рубеж до и после Башни – один из главнейших и многих объясняющих. Мимо башни не прошёл никто”.
***
Для презентации своей башни Татлин предложил массовое действо. Он намеревался за несколько часов собрать памятник на глазах у публики на площади Петрограда. Но презентация не состоялась. Макет перевезли в Москву и впервые показали на выставке в Доме Союзов в 1920 году.
На лидеров страны советов конструкция не произвела впечатления. Но Башня Татлина вызвала огромный резонанс в художественном мире как в России, так и за рубежом. В прессе Европы разошлась новость о новой Вавилонской башне в стране большевиков. Газеты писали о татлинизме, механической природе искусства Татлина.
Всего создали три авторских макета Башни. После 1920, в 1925 году Татлин сделал новый макет для Всемирной выставки в Париже. В 1927 году мастер выполнил упрощённую версию, агит-установку для празднования 7 ноября. Ни один из подлинных макетов не сохранился. На выставке в музее Центр Зотов представлена реконструкция Дмитрия Димакова, Елены Лапшиной, Игоря Федотова 1987—1991 г. Конструкцию сделали по единственным сохранившимся фотографиям Башни 1920 года.
Главу о “Памятнике III Интернационалу” мы написали по материалам стенда в музее Центр Зотов.
Летатлин
Башня Татлина – довольно растиражированная конструкция. А изображения и, паче чаяния, модели Летатлина встречаются нечасто. Тем интереснее было увидеть макет махолёта.
Аэроплан и человек, свободно, как птица, летающий в пространстве, стали популярными образами в поэзии и живописи начала XX века. Поэт-авангардист Василий Каменский писал:
“Раскрылённость укрыляя
Раскалённый метеор
Моя песня крыловая
Незамолчный гул – мотор”.
В 1929 году Владимир Татлин приступил к воплощению своей задумки “воздушного велосипеда” или “человека-птицы”. Работы велись тайно, в угловой башне закрытого к тому времени Новодевичьего монастыря. Мастер много наблюдал за птицами и при разработке орнитоптера учитывал механику птичьего полёта.
Лонжероны крыльев изготовили из ясеня и обтянули шелком и кожей. К ним крепились поперечные нервюры из лозы с обклейкой из пластин китового уса.
Планерист горизонтально располагался в фюзеляже, ноги закреплял на педалях. Руки пилот держал на рычагах. Крылья приводились в движение мускульной силой человека.
Размеры орнитоптера, по Татлину, составляли: размах крыльев — 9 м, несущая поверхность — около 12 м², масса — 32 кг, нагрузка — 8 кг/кв.м.
Вместе с помощниками Татлин создал три аппарата из разнородных материалов: дерева, пробки, стального троса, дюраля, китового уса, сыромятного ремня, шариковых подшипников, ткани.
***
Публике махолёт Летатлин представили в 1932 году в Пушкинском музее на персональной выставке художника.
Годом позже орнитоптер-махолёт-Летатлин решили испытать. Взлететь машина не смогла. Но специалисты отметили ценные качества аппарата и предложили шаги для его усовершенствования. Сам конструктор на вопросы о расчётах ответил:
— Расчёты? Пусть товарищи инженеры не обижаются на меня: а вы спрашивали ворону, по каким расчётам сделаны её крылья? <…> Вы спрашивали, почему она летает, нет? И напрасно. Я был матросом. Чайки летели за нашей кормой и, заметьте, не уставали. Три дня летели и всё не уставали. Был шторм, ветер доходил до огромных баллов, а им хоть бы что, летят и не устают почтенные птицы. Выходит, что они устроены совершеннее наших аэропланов. Действительно, у птиц — пластичная конструкция, а, у аэропланов — жёсткая. У них живые, мягкие крылья, а у аэропланов — мёртвые, жёсткие”.
Владимир Татлин спокойно воспринял своё фиаско. Скорее всего, он и не рассчитывал на успех и считал, что даёт идею, импульс. Он создавал не столько машину, сколько произведение искусства. Оно воплощало художественную выразительность, функциональность, органическое сочетание природы и техники, птицы и человека.
«Летатлину» провезло больше, чем Башне III Интернационала. Его также выполнили в в трёх экземплярах. Один из них, хоть и с утратами, но сохранился. Сейчас модель находится в Третьяковской галерее.
На начало 1990-х годов были известны три попытки реконструкции аппарата — в Стокгольме (экспонируется в Музее современного искусства), Берлине и Пензе.
Владимир Татлин говорил ученикам, что нужно стремиться “ни к новому, ни к старому, а к нужному”. Его орнитоптер – махолёт – Летатлин идеально отображает этот принцип.
Театральные работы
Несколько лет Татлин мечтал о работе в театре. Должность театрального сценографа давала возможность и творческой реализации, и финансовой независимости. В 1913 году Татлин выполнил своеобразные живописные эскизы декораций к опере «Жизнь царя» Михаила Глинки.
Для каждой мизансцены художник выполнил множество вариантов и рисунков. Они сохранились. В архивных музейных собраниях на данный момент хранится порядка 66 эскизов к «Жизни за царя» разной степени завершенности.
Однако художественный проект Татлина не утвердили. Увы, источники не сообщают, какой театр отверг столь интересные работы.
В.Татлин. Живопись
На выставке можно видеть ранние авангардные работы Владимира Татлина из коллекции Третьяковской галереи: “Натурщицу” 1913 года, “Продавца рыб” 1911. Нас больше заинтересовали его поздние натюрморты 1940-х годов.
Если доведётся услышать анализ специалиста татлинских натюрмортов, непременно поделимся с читателями. Выдумывать отсебятину воздержимся.
“Букет” 1945 года из коллекции Третьяковской галереи живописец писал на деревянной доске.
В.Татлин. Факты биографии
В краткой биографии Владимира Татлина мы опустили многие события его жизни – поездку по Европе, визит в Париж и встречу с Пабло Пикассо, увлечение игрой на бандуре, разрушительное противостояние с Малевичем, его семейную жизнь, гибель на войне 19-ти летнего сына, игнорирование властями таланта мастера… Обо всём этом написаны прекрасные статьи, например, “Владимир Татлин: «Завоевание будущего — единственное оправдание жизни художника» на сайте LOSKO.
Отмечаем ключевые моменты жизни.
Родился Владимир Татлин в Москве. Его детство трудно назвать благополучным. Матушка будущего авангардиста умерла, когда Володе едва исполнилось шесть лет. В четырнадцатилетнем возрасте Татлин тайком оставил властного и требовательного отца и сбежал в Одессу. Некоторое время юноша ходил на кораблях по Чёрному морю – юнгой, матросом, побывал в азиатских портах.
***
Тяга к живописи привела Владимира Татлина в МУЖВЗ, где он проучился немногим более года и откуда в 1903 году его отчислили за неуспеваемость и неблагонадёжность. Художественное образования Татлин продолжил в Пензе, в училище Н.Д.Селивёрстова. В Пензе Татлин провёл около пяти лет, но училище так и не закончил.
С 1911 года Владимир жил в Москве. Сблизился с Михаилом Ларионовым, вместе со другими авангардистами участвовал в выставках ларионовского “Ослиного хвоста”. С 1913 года выставлялся в “Бубновом валете”, “Мире искусства”, его приняли в члены “Союза молодёжи”. Не прошёл Татлин и мимо авангардистских выставок “Трамвай Б” и “0,10”.
В это же время Татлин активно создавал эскизы к спектаклям, как к авангардным, так и классическим, например, к опере М.Глинки “Жизнь за царя” и Р.Вагнера “Летучий голландец”.
После 1917 года активно участвовал в реорганизации искусства, занимал руководящие должности в отделе изобразительных искусств Наркомпросса, преподавал. Несколько лет работал над “Башней III Интернационала”. Его выставки проходили во многих городах Европы. Европейские дадаисты с воодушевлением принимали идеи Татлина.
После кратких петроградского и киевского периода Татлин вернулся в Москву. С 1933 до конца дней работал, в основном, как театральный художник, оформлял множество спектаклей, в том числе “Дело” Сухово-Кобылина, “Глубокая разведка” по пьесе А.Крона.
Скончался Владимир Евграфович Татлин в Москве на 68-м году жизни. Урна с его прахом захоронена на Новодевичьем кладбище.
