Кто из простых обывателей, даже тех, кто интересуется искусством и посещает выставки, знаком с творчеством Евгения Львовича Рухина? Уверена, что очень и очень немногие. Я к ним не отношусь. Тем интереснее было взглянуть на полотна художника, познакомиться с его творчеством. В октябре — ноябре 2026 года в МОММА на Петровке представили выставку под названием «Евгений Рухин. Шаг в беспредметность».
Фамилию Рухин в музее произнесли с ударением на последний слог. Правильно ли это или нет — подтверждения не нашла. Но это неважно. Важно, что Рухин, дитя войны, родился в 1943 году и не получил профессионального образования, если не считать двух лет посещения училища Штиглица (в то время В.Мухиной) вольнослушателем. Но бывает, что человеку предопределено быть художником и он им становится. Так получилось и с Евгением. Окончив геологический факультет Ленинградского университета, он не стал геологом, как его родители. В двадцатилетнем возрасте взял в руки кисть и уже до конца короткой жизни не выпустил её. Мастер погиб в 1976 году в пожаре в собственной мастерской. Ему не было и 33 лет…
Евгений Рухин. «Шаг в беспредметность»
Полотна Рухина необычные и не всегда понятные, как и многие творения нонкомформистов. Для меня мерилом уровня мастерства живописца является психологическое воздействие картин. Трудно объяснить словами своё состояние при созерцании произведений искусства, но бывает, что работы не трогают никаких душевных струн, не вызывают эмоций. Так случилось с картинами Василия Нестеренко и работами Александра Матрёшина.
С Рухиным произошло ровно наоборот. Тронуло, впечатлило, затянуло, всколыхнуло. Многие его картины объяснить невозможно, это просто цвет или фактура или игра форм. Но ты ходишь по выставке и возвращаешься то к одной, то к другой работе. В них нет сюжета, литературности. В них есть только живописные средства. Рухин нередко делал коллажи — добавлял посторонние предметы — рамы от картин. балясины, фрагменты карнизов, дощечки, ткани. Он неоднократно использовал иконные оттиски, составляя из них целые иконостасы.
На выставке показали больше сотни работ Рухина. Представляю наиболее впечатлившие меня полотна и пересказываю некоторые сведения о творчестве мастера. Благодаря устроителям выставки, картины художника сопровождают подробные информационные статьи, откуда я почерпнула биографические факты и познания о творческом методе.
«Авель»
Захожу в зал, восприятие — tabula rasa, не имею представления, что ожидать. Сразу — «Авель». С 2015 года полотно хранится в коллекции Третьяковской галереи.
Огромный сияющий нимб и на его фоне — удлинённое, будто истончённое лицо Авеля. Оно напоминает одновременно рублёвского ангела из «Троицы» и его Спасителя из Звенигородского чина. Но как написан Авель! На тончайшем холсте, почти марлёвке, она просвечивает. Кажется, будто свет идёт изнутри и пробивается сквозь крупные отверстия. Интересно, что мастер делает холст частью образа — закладывает его в складки, формирует ворот хитона. Я зафиксировала фрагмент.
Авель написан в 1968 году. Годом ранее прошла персональная выставка Рухина в Нью-Йорке. Представляете? Человек только пять лет назад впервые нанёс робкие мазки на холст и уже — персональная выставка!
Ранние работы Евгения Рухина
Для выставки Рухина в Нью-Йорке в 1967 году галеристка Бетти Парсонс отбирала сюжеты, написанные в древних русских городах — Пскове, Новгороде, Вологде. «Деревянная церковь на закате» — в названии нет географической привязки.
Нет обозначения места в безымянной работе, её условно назвали «Церковь».
Если судить по необычной двухпролётной звоннице, можно отнести церковь к архитектуре Пскова или Новгорода.
Также как и «Авель», это дар искусствоведа, научного сотрудника ГТГ Татьяны Борисовны Вендельшейн. После смерти супруга, коллекционера Леонида Талочкина, она передала собрание мужа в Третьяковскую галерею.
Двойка бубен
Говоря о художественном образовании Евгения Рухина, не следует забывать, что он два года вольнослушателем посещал училище Штиглица, в советское время — носящим имя Веры Мухиной. Кроме того, большое влияние на Рухина оказал Владимир Немухин. Он несколько лет был наставником молодого мастера и тот по праву считал Немухина не только другом, но и своим учителем. Но в какой-то момент Евгений понял, что готов плыть самостоятельно. Он посвятил Немухину полотно «Двойка бубен».
Известно, что Владимир Немухин в сюжетах варьировал тему игральных карт. Специалисты склонны расценивать «Двойку бубен» Рухина как прощание с учителем, символический разрыв отношений. Он пошёл дальше учителя, делая свои картины ещё более абстрактными и фактурными, Рухин стал мастером неоавангардной живописи.
Мотив карт появлялся у Рухина и раньше.
«Свеча и пасьянс» — картина 1967 года происходит из собрания Леонида Прохоровича Талочкина и сейчас хранится в Третьяковской галерее.
Евгений Рухин. Синий, красный, белый
Три зала выставки посвящены работе художника с цветом. Синий — раннее увлечение художника. Произведения с доминирующим синим цветом мать художника Евгения Валериановна обнаружила на даче. Она до самой кончины была хранительницей наследия сына. Названий у «синих» картин нет, нашлась лишь одна пометка «Композиция». В большинстве случаев работы абстрактные. Их называли по ассоциациям, например, «Синее пламя».
Небольшая картина изображает белый полукруг с клинообразным сегментом на тёмно-синем фоне. Он напоминает восходящее над ночным горизонтом светило.
Красный цвет присутствует во многих работах Евгения Рухина. Художник использовал свой фирменный красный — смесь Cadmium Red Deep Heu №311 и Red Oxide №335. Эти краски фирмы Liquitex Евгению присылал друг по переписке художник Джеймс Розенквист.
Красный цвет часто превращается в цветовое поле, он похож на рану, обнажающую плоть картины.
Мне показалось, что самым главным цветом художника был белый. Но не кипенно-белый, не чистый цвет муки, а всегда с примесями серой пыли, даже грязи.
Композиция с распустившимся цветком помечена 1976 годом, значит, это одно из последних творений Евгения Рухина.
Стоя у этой картины, такой не похожей на то, что Евгений Рухин писал ранее, я подумала, что творческие поиски художника могли сделать непредсказуемый вираж и привести мастера к неожиданным темам и удивительным находкам. Увы, случиться этому было не суждено…
Наследие Евгения Рухина
Организовать выставку Евгения Рухина оказалось не просто. Большинство его работ хранятся в музеях и в частных собраниях за границей. Львиная доля картин мастера находится в США. Полотна художника можно встретить в Бразилии и Японии, Пакистане и Венесуэле, других странах. Рухин был любимцем зарубежных дипломатов и они с удовольствием увозили с собой картины молодого нонкомформиста, как ценный сувенир из Советского Союза. Советская родина его творчество не считала национальным достоянием и экспертные службы легко ставили штамп «вывоз разрешён».
Ещё при жизни Рухина его картины покупал знаменитый американский коллекционер Нортон Додж. Трудно установить количество работ Рухина в собрании Доджа. Известно, что собиратель передал 80 полотен художника в музей Циммерли университета Рутгерса в штате Нью-Джерси. Рухин был любимым художником Доджа.
Больше трёхсот полотен мастера вывезла в США его вдова — художница Галина Попова. После безвременной смерти мужа она эмигрировала из СССР, забрав с собой большинство работ Рухина.
Выставка работ Е.Рухина
Коллекцию для выставки «Шаг в беспредметность» собирали с миру по нитке, ведь кое-что всё-таки осело в частных коллекциях в России. Некоторые работы находятся в музее AZ, Третьяковской галерее, Музее современного искусства, Фонде памяти Евгения Рухина.
По поводу гибели Рухина осталось много неясного. Причину пожара в мастерской так и не установили. Друзья и почитатели таланта мастера предполагают, что не обошлось без участия соответствующих органов. Его фигура слишком выделялась на общем фоне, он вёл слишком несоветский образ жизни. Лишать жизни не собирались, хотели припугнуть. Но как и свобода творчества, огонь не подчиняется приказам и окрикам.
«Поскольку я оптимист по натуре, то уверен, что наши работы однажды в будущем будут широко выставляться в нашей стране», — однажды сказал Евгений Рухин. Предсказание сбылось через полвека после гибели художника.
Статья написана по информационным материалам выставки «Евгений Рухин. Шаг в беспредметность».
Подробный очерк о творчестве художника написала обозреватель Анна Толстова на сайте «Коммерсант»: https://www.kommersant.ru/doc/5889544. В статье автор подробно рассказала о «Бульдозерной выставке», одним из инициаторов и участником которой был Евгений Рухин.
Любителям искусства на заметку
Господа, приглашаем вас на постоянные экспозиции в художественные музеи Москвы — Третьяковскую галерею и Пушкинский музей. Авторские аудио-туры продаются с включённым билетом и без него.
Впервые в Пушкинском музее: по следам древних цивилизаций к полотнам классиков.
***
Аудиоэкскурсия по экспозиции Пушкинского музея.
***
Третьяковская галерея — билет и аудиогид в приложении.
***
Третьяковская галерея — аудиогид по основной экспозиции.
***
Древнерусская живопись в Третьяковской галерее.
***
Врубель в Третьяковской галерее: билет и аудиоэкскурсия по залам Врубеля.
***
Аудиогид по залам Врубеля в Третьяковской галерее.
***
