За последние несколько лет музей Русского импрессионизма бьёт рекорды посещаемости. Многие посетители стали завсегдатаями музея и приходят в МРИ чаще, чем в Пушкинский музей и Третьяковскую галерею.
Причина — временные выставки, музей устраивает по три тематические выставки в год. Подбор тем и экспонатов никого не оставляет равнодушным. Несомненный интерес в 2025 году вызвали все три проекта:
- «Изображая воздух»;
- «Русские дикие»;
- «Свой человек Владимир Гиляровский».
Выставкой «Под маской» музей празднует десятилетие со дня своего основания. Под таким названием объединили картины художников на тему маскарадов, карнавалов, театра, костюмированных праздников, преображений с помощью костюма и грима. Временнóй интервал — XIX — начало ХХ столетия. Это время царствования трёх Александров и двух Николаев.
Издавна людей манила возможность скрыть свою внешность, притвориться героем или злодеем. За внешним преображением скрывалась внутренняя свобода. «Маска» могла сказать то, что не могла позволить себе в обыденной жизни, вести себя смело, расковано.
Incognito всегда рождало интригу, желание выдать себя за другого подразумевало игру, представление. Надо ли говорить, что маскарады и всё, что с ними связано давало широкие возможности живописцам?
Чтобы по достоинству оценить выставку, её следует посетить. 🙂
Для нас выставка «Под маской» кроме эстетического наслаждения, открыла возможность удивиться невиданным творениям прославленных мастеров и познакомиться с неизвестными ранее живописцами.
Елена Киселёва — художник Серебряного века
Художница Елена Андреевна Киселёва с 1900 года была ученицей Ильи Репина, но во цвете лет оставила поприще живописца.
Киселёва уехала из России после 1917 года, прожила 96 лет, но после гибели сына в 1942 году больше не брала кисть в руки.
Каждая встреча с картинами художницы — радость узнавания. У неё свой, характерный почерк в рамках стиля модерн.
Елена Гуро
Прожившая всего 36 лет художница с тончайшей душой, супруга Михаила Матюшина получила известность и как поэтесса. Редко у кого был такой дар слушать и слышать природу, отражать её звуки в литературных произведениях и живописи. Тишайшая Елена Генриховна не участвовала в диспутах и не провозглашала манифестов. Её наследие в равной степени принадлежит как к русской литературе, так и к живописи.
На выставке «Под маской» Елена Гуро представлена сюжетом «Арлекин».
В 1909 году под влиянием блоковской пьесы «Балаганчик» Елена Гуро написала пьесу «Нищий Арлекин». Предположим, что живописный сюжет «Арлекин» — это часть работы Гуро над своим литературным произведением.
Таинственный ночной сумрак окутывает героя, мы не можем различить лица. Над каменным зданием взошла луна, высокое строение отбрасывает тень и фигура Пьеро расплывающимся контуром выделяется на фоне пустынного пейзажа.
Много лет имя Елены Гуро было известно лишь узким специалистам. В последнее время музеи всё чаще обращаются к её наследию. Литературный музей В.Даля показал несколько картин Гуро на выставке, посвящённой русской футуристической книге. Полотна Гуро представлены в рамках проекта «Архетипы авангарда» в Третьяковской галерее. Музей «Центр Зотов» в 2025 году организовал проект «Любовь в авангарде», посвящённый творчеству Гуро и Матюшина.
Выставка «Под маской». Фарфор
Мирискуссник Мстислав Добужинский, мастер городского пейзажа, иллюстратор многих изданий, уехал из Советской России в 1924 году. Двумя годами ранее на ГФЗ в Петрограде по его рисункам создали фарфоровые блюда. Удивительно, что в 20-е годы появлялись подобные «буржуазные» тарелки. В начале XX века подобная мадемуазель с замысловатой причёской могла появиться только на сцене или маскараде.
Собрание В.Левшенкова, СПб. Выставка «Под маской».
Ещё одну фарфоровую прелестницу выполнил Константин Сомов в 1905 году по заказу Сергея Дягилева для будущей выставки в Париже 1906 года.
В начале XX века Константин Сомов увлёкся коллекционированием фарфоровых статуэток и сам выполнял рисунки моделей для отливки. «Дама с маской» существует в нескольких вариантах, в разной раскраске. На выставку «Под маской» кокетка приехала из собрания Михаила Вадимовича Сеславинского. В витрине фарфоровая маркиза кокетливо приподнимает маскарадную маску.
Михаил Нестеров
Руку Михаила Нестерова трудно спутать с творчеством другого мастера. «Девушка у пруда» — это портрет дочери живописца, в 1923 году ей едва исполнилось 20 лет.
Признаюсь, позабыла следить за разделами выставки и не помню, каким образом портрет молодой девушки совпадает с темой маскарадов. Предположим, что Наталья Михайловна оделась по моде ушедшей эпохи — синее платье фасона «директория», прозрачная косынка на плечах, чепец на голове. Это было преображением, своего рода маскарадом. Дочь художника вспоминала, что отец писал её, выздоравливая после долгой болезни, сеансы были короткими.
Наталья Михайловна в этом портрете сильно отличалась от одухотворённых, ангелоподобных нестеровских героинь. М.Горький сказал об этом портрете:
«О каждой «нестеровской девушке» думалось: она в конце концов уйдет в монастырь. А вот эта – не уйдет. Ей дорога в жизнь, и только в жизнь».
Действительно, характер у Натальи Нестеровой был твёрдым, решительным. Михаил Нестеров в шутку называл её «дядя Наташа».
Наталья Михайловна прожила больше 100 лет и в 1996 году подарила работу «Девушка у пруда» Третьяковской галерее.
Другую картину М.Нестерова «Екатерина Нестерова в маскарадном костюме итальянской монахини» нельзя обвинить в несоответствии теме. На картине изображена Екатерина Петровна Васильева — вторая жена мастера, мать Натальи Михайловны, переодетая в синее монашеское платье. Нежное, тонкое одухотворённое лицо как нельзя лучше подходит костюму.
Елена Поленова. Выставка «Под маской»
Елена Дмитриевна Поленова — младшая, рано ушедшая из жизни сестра прославленного Василия Поленова. Замечательные работы талантливой художницы хранятся во многих музеях — ГТГ, ГРМ, в музее Поленово, Абрамцево, часто фигурируют на выставках.
Литературный сюжет из романа в стихах «Евгений Онегин» удачно вписался в театральную тему.
Кстати, героиня романа А.С.Пушкина не жаловала балов и маскарадов, она сама признаётся в этом.
А мне, Онегин, пышность эта,
Постылой жизни мишура,
Мои успехи в вихре света,
Мой модный дом и вечера,
Что в них? Сейчас отдать я рада
Всю эту ветошь маскарада,
Весь этот блеск, и шум, и чад
За полку книг, за дикий сад,
За наше бедное жилище,
За те места, где в первый раз,
Онегин, видела я вас…
Николай Милиоти
Так же как Е.Гуро и Е.Киселёву в последнее время на выставках стали часто цитировать Николая Милиоти — ученика Левитана, Серова, Коровина, участника выставок журнала «Золотое руно». Милиоти примыкал к символистам, был близок с Павлом Кузнецовым, одним из организаторов и участников выставки «Голубая роза». В последнее время его работы отдельно показывали в Третьяковской галере, включили в выставку «Архетипы авангарда», демонстрировали на тематическом показе саратовских символистов «Волга — Москва — Нева».
На выставке «Под маской» Николай Дмитриевич Милиоти представлен картиной «Пьеро и смерть».
Написанию картины предшествовало трагическое событие — гибель друга, художника Николая Сапунова в 1912-м году. Через год Милиоти представил полотно «Памяти Николая Сапунова». «Пьеро и смерть» — один из вариантов картины.
Костлявую фигуру Смерти не сразу замечаешь в роскошном идиллическом саду, внимание привлекает хрупкая фигура Пьеро в алом костюме. Беседующая с неким господином Коломбина тоже теряется среди зарослей, кажется частью природы.
Пришедшая за Пьеро безоружная Смерть по-доброму его обнимает. Пьеро не противится, он сдаётся, подняв руки вверх. С другой стороны к герою приближается чёрная собака — известный символ потустороннего мира.
Милиоти был влюблён в музыку цвета. Она проявлялась в загадочных образах, в пейзажах-«миражах» и феериях. Словно водяные брызги живописец рассыпает неуловимо-переливчатые краски по холсту, создаёт полупрозрачную занавесь, то ли пряча, то ли приоткрывая силуэты галантных персонажей.
Наталья Гончарова. Выставка «Под маской»
Не устанем поражаться многогранности таланта Наталии Сергеевны Гончаровой. В 1924 году в Париже она создала рисунки афиши и пригласительных билетов к благотворительному балу в пользу русских художников-эмигрантов в Зале Бюлье.
Организация таких балов лежала на Михаиле Ларионове и он целиком отдавался работе, до мелочей продумывая программу. Есть свидетельства, что Ларионов собственноручно по собственному рецепту смешивал коктейли для приглашённых.
Художественная часть оформления лежала на Гончаровой. В рисунке афиши явно читаются её «Купальщицы» из собрания ГТГ. Для пригласительного билета она использовала своих «Испанок», созданных под впечатлениям от поездки в эту страну.
Для наглядности представляем триптих «Купальщицы» 1922 года из собрания ГТГ.
Кристиан Корнелиус Крон «Пьеро»
Кристиан Крон — норвежский художник, в начале XX века некоторое время жил в России. Крон участвовал в выставке «Бубновый валет», знал Александру Экстер, его картины покупал Сергей Щукин. В 2014 году в галерее «Наши художники» прошла большая выставка Крона.
«Пьеро» — одно из самых ярких полотен выставки «Под маской».
Пьеро — герой французской народной комедии. Первоначально он исполнял роль ловкого слуги, шута, паяца. Позже образ Пьеро преобразовался в печального любовника, неудачливого соперника Арлекина. Его изображали в белом широком комбинезоне с жабо и огромными пуговицами.
Пьеро — несчастный, трагический персонаж, он страдает и оплакивает свою печальную судьбу. Таким его изобразил Кристиан Крон, в страдающей позе, театральным жестом головы и рук.
Александр Маковский
Рассматривая картины, обозначенные фамилией Маковский, следует обращать внимание на инициалы. Автор работы К.Е. или В.Е — Константин или Владимир Егорович? В искусствоведческой среде известен и Сергей Маковский — сын Константина, поэт и художественный критик.
Старший сын Владимира, Александр, тоже стал живописцем, по стилю больше тяготеющий к своему дяде Константину.
На выставке «Под маской» А.В.Маковский представлен небольшой работой «Купчихи. Чаепитие».
На выставке «Под маской» эти купчихи появились благодаря своим головным уборам. В начале века подобные расшитые косынки уже не носили, поэтому перед нами — костюмированный портрет в исторических платьях и отживших своё головных уборах.
Называется такой головной убор косынкой-головкой, носили их зажиточные замужние дамы Нижегородской губернии. Широкую полоску у лба (очелье) и концы косынки расшивали золотной вышивкой.
По косынке-головке узнавали статус женщины, надевали их только замужние дамы, но покрасоваться в богато расшитой головке могла и сосватанная девица.
На картине А.В.Маковского одна из головок – темная, черный и лиловый шелк любили преимущественно в старообрядческой среде. В конце XIX века головки стали выходить из употребления, их сменили простые шелковые платки в роспуск.
Дополнительные материалы
Считаем уместным расширить рамки выставки «Под маской» и добавить фотографии работ некоторых мастеров, которые мы видели на других выставках.
Кристиан Корнелиус Крон фигурировал на выставке «Русские дикие».
С работами Елены Гуро встречались в Третьяковской галерее в рамках «Архетипов авангарда» и на выставке в Литературном музее о русской футуристической книге.
В семье Милиоти сформировались два художника — старший Николай и младший Василий. Николая Дмитриевича цитируют чаще.
Автопортрет Н.Милиоти включали в персональную экспозицию и в один из разделов выставки «Архетипы авангарда».
Елена Киселёва — мы видели её дипломную работу «Троицын день» в музее Академии художеств СПб.
Ранние работы Киселёвой показывали на выставке «Новое общество художников».
Нам ещё предстоит подробно познакомиться с творчеством Елены Поленовой. О представленном на выставке художнике Дмитрии Стеллецком мы рассказывали в отдельной публикации.
Любителям живописи рекомендуем посетить Третьяковскую галерею с авторскими аудоиотурами:
Экскурсия по залам М.Врубеля в Третьяковской галерее.
___
Древнерусская живопись в Третьяковской галерее.
___
Обзорная экскурсия по залам Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.
___
Загрузка...