Под понятием «наивное искусство» принято понимать творчество художников-любителей. Создатели произведений искусства не получили специального художественного образования и писали картины по наитию, «как Господь на душу положит». За образцы наивные художники брали и творения академической живописи, скульптуры, и печатную продукцию, и иконопись, и народный промысел.
В связи с термином «наивное искусство» в истории живописи всегда вспоминаются два имени — француза Анри Руссо и грузина Нико Пиросмани.
Вторая половина XX века обогатила русское наивное искусство целой плеядой мастеров-самоучек. Александр Белых и Василий Григорьев, Катя Медведева и Алевтина Пыжова, Алексей Пичугин и Павел Леонов, Мария Примаченко и Татьяна Еленок — лишь несколько имён художников-примитивистов. Работы этих энтузиастов стали достоянием главных художественных музеев и частных коллекций. Они по сей день не только восхищают и удивляют, но и радуют отрадными темами, яркими красками и живым, непосредственным взглядом на мир.
Ненаивное наивное. Искусство вне правил
Большую коллекцию произведений наивного искусства собрал музей-заповедник Царицыно.
Царицыно. Архитектурная прогулка по дворцово-парковому ансамблю.
***
Летом 2026 года в залах несостоявшейся императорской резиденции развернулась выставка «Ненаивное наивное». Музей не только тряхнул закромами, но и собрал под своей крышей произведения русских примитивистов XX века из других музеев и частных собраний. Выставка получилась чрезвычайно насыщенной и достойной. В фокусе — множество произведений живописи, деревянной скульптуры, декоративных панно, икон, выполненных в различных техниках. Временной отрезок представленных артефактов — едва ли не всё прошлое столетие, но основной упор сделан на 70-е — 90-е годы. Есть несколько произведений 30-х годов, представлен и XXI век.
Куратор выставки, научный сотрудник музея Царицыно Татьяна Синельникова скомпоновала экспозицию, распределив работы на семь тематических разделов:
- Наивное народное;
- Подражая великим мастерам;
- Романтика повседневности;
- Мечты об изобилии (вывески);
- Желаете портрет? (доморощенные портреты);
- Думы о вечном (иконописные образы);
- Книга художника (иллюстрированные рукописи).
Народное наивное искусство в интерпретации самоучек
Истоки наивного искусства лежат в народном творчестве. Простому народу всегда хотелось внести нотку красоты в свой дом. Вышитые полотенца и скатерти, домотканные покрывала, расписные прялки, сундуки, шкафчики, двери и даже стены совсем недавно можно было встретить в любой крестьянской избе. К рукодельным утилитарным предметам добавлялась печатные картинки — обложки журналов, иллюстрации из книг, коробки конфет и парфюмерии, открытки. Их нередко наклеивали на шифоньеры, трюмо, двери, добавляя рамки, делали коллажи. Мастера-самоучки опирались на подобные бытовые образы, комбинировали их, изменяли привычный узор или вводили в знакомый сюжет природные мотивы, придуманные сценки.
Сундук Галины Морозовой (Тарамаевой) подобен огромной федоскинской шкатулке — и крышка, и боковые стенки ведут сказ о прекрасном лебеде, русалке и райском саде.
Василий Григорьев и Мария Примаченко
Василий Григорьев (1914-1994) с детства любил рисовать, но пришлось работать на заводе. Трудные годы не помешали живописи в свободное время. Свои картинки Григорьев продавал на Сухаревке и Тишинке ещё в 30-е годы, а в 80-е стал приезжать на Арбат, о нём писали в советской прессе.
В «Свадьбе попугаев» видны традиции народной росписи (городецкой, дымковской). Это симметрия правой и левой половины картины, выделенный центр — стол и ананас, плоские фигуры, локальный цвет.
Имя Марии Авксентьевны Примаченко (1909-1997) в 1937 году прогремело на всю Европу. На всемирной выставке в Париже ей присудили золотую медаль, эти сведения опубликовали в экспликации к выставке «Ненаивное наивное».
В композиции «Загордилася сорока…» читаются мотивы настенной росписи, народного орнамента. Композиция строго симметрична, мастер пишет броскими цветами, сорока уподоблена райской птице.
Прославилась Примаченко тем, что расписывала хаты в родном селе Болотня Киевской области. «Нашла на лугу синюю глину, и расписала хату», — рассказывала Мария Авксентьевна о начале своего творческого пути.
Своё увлечение Мария Примаченко предала сыну Фёдору (1941-2008). На выставке наивного искусства показали натюрморт Фёдора Примаченко из коллекции музея Царицыно.
Подражая великим мастерам. Как в музее
«Плох тот солдат, который не мечтает стать генералом» — гласит народная мудрость. Душа наивных художников стремилась к высоким образцам искусства. Добраться до этих образцов было не всегда возможно и на выручку приходили репродукции из «Огонька», «Науки и жизни», открытки. Но копия не всегда была копией, чаще — точкой отсчёта.
Александр Александрович Белых (1940-2012) — признанный художник-самоучка. Профессиональное художественное образование получил заочно, когда ему исполнилось 60 лет. Белых участвовал во многих выставках наивного искусства, в том числе и в Европе. На выставке «Ненаивное наивное» представили картину «Рождение Венеры». Источник очевиден — Сандро Ботичелли.
Алексей Гаврилович Пичугин (1909-1991), пройдя немецкий концлагерь и советский ГУЛАГ трудился на ниве образования — служил директором школы, вёл уроки русского языка и литературы, труда. Пичугин работал в технике резьбы по дереву, создавал рельефные панно.
После выхода на пенсию в 70-х годах Алексей Гаврилович больше времени уделял любимому хобби — резьбе по дереву. Его работы известны по всему миру, имя мастера включено в изданную в Лондоне в 1984 году «Всемирную энциклопедию наивного искусства». Работы Пичугина хранятся в музее Ростовский Кремль, в Царицыно.
Творения Белых и Пичугина, как и шедевры истинных мастеров, выполнены в единственном экземпляре. Но в советское время копии знаменитых полотен тиражировали артели народных промыслов. Особенно популярны были сюжеты «Дети, убегающие от грозы» К.Маковского и «Алёнушка» В.Васнецова. «Алёнушку» чеканили, выжигали, рисовали, писали, даже вышивали.
Романтика повседневности. Наивное искусство
Мне показалось, что раздел «Романтика современности» — самая интересная часть выставки наивного искусства. Мастера наивного искусства создавали свои поделки не только для души, но и для продажи. Кажется, что «фанерки» ещё помнят атмосферу пешеходного Арбата и Сухаревки.
Продавалось всегда яркое, праздничное, отрадное, весёлое и радостное. Отсюда и сюжеты деревенских праздников, гуляний, романтических сценок, идеализированный мир русской деревни.
Алевтина Дмитриевна Пыжова (1936 — 2021) — известное имя русского наивного искусства. Москвичка Пыжова занималась творчеством всю жизнь — вышивала, делала лоскутные одеяла (слова «пэчворк» ещё не было в ходу), расписывала подносы. В самом конце XX века о художнице узнали благодаря телевизионному конкурсу. Темой произведений Алевтины Дмитриевны стали любовные, мифологические и сказочные сцены.
Не избегала Пыжова антикоммунистических тем, подобные работы на выставку не привезли. В некоторых картинах с любовным сюжетом сквозит эротическая нотка.
Редкий чёрный лебедь как заправский коренник, тянет на буксире лодочку в цветочках, на берегу выстроились избушки, а с неба вороны с розовыми пузечками ромашками благословляют влюблённых.
***
Царицыно. Архитектурная прогулка по дворцово-парковому ансамблю.
***
Артельное производство наивного искусства
В послевоенную эпоху обыватели полюбили сказочно-мечтательные темы, отголоски немецкого бидермайера. Озёра с лебедями и розовыми закатами, ренессансные замки на дальнем плане, мостики, челноки с влюблёнными, водопады, олени и косули на лесной поляне — эти композиции пришли в наивное искусство из открыток, журнальных иллюстраций, трофейных гобеленов. В Союзе целые художественные артели производили романтические картины.
Лебеди на них означали нежность и верность до гроба. Олени в лесу говорили о неизбывной тоске, закаты обозначали время свиданий, домики и замки — надежду на совместный кров.
Пережив страшное военное время, человек тянулся к отрадному. Романтические сцены дарили людям хотя бы призрачное отдохновение.
В артельном производстве подобных пейзажей существовало разделение труда. Кто-то изображал восхитительные закаты или лунную дорожку, другой по трафарету пририсовывал замок или сельский вид, были специалисты по отпечатке листвы на деревьях, кому-то доставалось лебеди, а кто-то умел изображать красавиц на берегу. В целом подобные картинки были признаны решать необыкновенно серьёзные задачи — хранить надежду на романтическую встречу, лелеять тайные желания, вызывать счастливые воспоминания.
Мечты об изобилии. Вывеска и реклама
Небольшой зал, посвящённый вывеске — самый ценный из всей коллекции. Почему? Потому что в нём показали дореволюционные работы начала XX века. Музей современного искусства прислал картину самого знаменитого примитивиста Российской империи — Нико Пиросмани. Работа «Компания, заходите!» открывает тему вывески.
Когда-то городские улицы были подобны картинной галерее наивного искусства под открытым небом. Над каждой дверью, у каждой лавочки или мастерской красовались яркие призывные натюрморты и портреты горожан.
В первую очередь, подобные призывные вывески предназначались для неграмотных покупателей. Существовали целые мастерские вывесок, нередко там работали профессиональные художники. У рекламных щитов были свои каноны изображений — всегда ярко, симметрично, крупно и понятно.
Позже, в советское время, наивных художников вдохновляли картинки из «Книги о вкусной и здоровой пище». В ходу были примитивные плоскостные изображения долек арбуза, дыни, фруктов и овощей, хлеба.
Наивный художник изображал идеальный мир таким, каким он его помнил из детства. Получалось что светлое будущее хранило воспоминания и отражало светлое прошлое, некий райский мир. Отец после получки приносил с работы арбуз, разрезал на дольки и вся семья наслаждалась сочной сладкой ягодой. Таким образом в вывесках и примитивных натюрмортах выражалась тема изобилия.
Желаете портрет? Наивное искусство
Долгое время портрет был прерогативой аристократии. Прорыв случился в конце XIX века. Купцы с небольшим оборотом, зажиточные мещане обращались к самоучкам, желая получить личный или семейный портрет. Чаще всего художники обращали внимание на детали, говорящие о роде занятий портретируемого. Заказчики всегда хотели выглядеть на портрете лучше, чем в жизни, подчеркнуть статус, социальное положение.
Фотография значительно упростило дело создания портрета. Но наивные художники проявили смекалку — украшали рамы и поля фотографической карточки.
Думы о вечном. Создание икон
Борьба с религией в нашей стране породила целый пласт тематики наивного искусства. Иконы нельзя было приобрести и художники-самоучки как могли удовлетворяли спрос, занимались иконописью. Многие образы копировали, что-то брали за основу, но появлялись и собственные интерпретации христианских сюжетов. Нередко для создания икон использовали неживописные техники — вышивку, аппликацию, чеканку.
С начала 90-х годов наивные художники не оставили религиозные сюжеты, трактовки не всегда совпадали с традиционными. И в этом их уникальность и самобытность.
Коллекция наивного искусства в Царицыно
Музей-заповедник «Царицыно» гордится великолепной подборкой отечественного наивного искусства XX века. В середине 1990-х годов ныне покойный Вадим Алексеевич Помещиков (1941-2004), искусствовед, сотрудник музея «Царицыно» положил начало коллекции.
Дворцово-парковым ансамблем «Царицыно» стало в XXI веке. В советское время это был музей декоративно-прикладного искусства народов СССР. В постсоветские годы в Царицыно решили собрать коллекцию самодеятельного наивного искусства. За воплощение идеи в жизнь отвечал В.А.Помещиков. Он находил художников в России, в бывших союзных республиках и за полтора десятка лет собрал впечатляющую коллекцию произведений самоучек.
Собрание пополняется и в наши дни, а самое главное — эти работы показывают публике, они несколько раз участвовали в различных тематических выставках.
Небольшой обзор выставки «Ненаивное наивное. Искусство вне правил» завершим словами основателя коллекции наива Вадима Помещикова:
«В мире наивного искусства не всегда действуют законы времени, гравитации и перспективы, но сюжеты повседневной жизни неизменно обретают вес и значимость мифа».
Напомним, что выставка «Ненаивное наивное» в Хлебном доме Царицыно продлится до 7 февраля 2027 года. Посещение Царицыно полезно совместить с прогулкой по парку с аудиогидом.
Царицыно. Архитектурная прогулка по дворцово-парковому ансамблю.
Загрузка...