“Наталья Гончарова. Царица русского авангарда” – так называется книга из серии “ЖЗЛ” Владимира Леонидовича Полушина, посвящённая знаменитой художнице. Её издали в 2016 году тиражом 3000 экземпляров.
В этом небольшом обзоре мы поделились впечатлениями от книги Полушина и использовали несколько его цитат.
В.Полушин. Н.Гончарова. Отзыв о книге
Серия “ЖЗЛ” всегда предполагает серьёзный исследовательский труд о замечательной личности. Владимир Леонидович Полушин проделал колоссальную работу, собрав и систематезировав ранее написанное о художнице. В книгу вошли цитаты из периодики, из личных переписок, воспоминания людей, знавших художницу. Автор скрупулёзно провёл читателя по жизненному пути героини – от рождения до смерти в парижском госпитале. Не обошлось без сведений о людях, которые встречались на пути Гончаровой. Читать труд Полушина непросто, это не художественное, а документальное произведение.
Признаюсь, первые главы одолела с трудом. Они похожи на гроссбух – даты выставок, количество работ, название представленных полотен, отзывы критики и периодики, полемика в газетах и журналах.
Постепенно вчиталась, вникла в задачу автора – ничего не придумывать, опираться только на свидетельства. Повествование сухое, но образ художницы получился настолько живым, насколько В.Л.Полушин сумел выделить его из документов эпохи.
Очень интересными оказались главы об отношениях с Дягилевым, встречах с Маяковским, об Игоре Стравинском. Любопытно было узнать о работе Гончаровой над неосуществлённым балетом “Литургия”. Самая захватывающая глава книги рассказывает о встречах с Мариной Ивановной Цветаевой и о работе поэта над эссе о художнице.
Жизнь в Париже во время войны и в послевоенные годы – описание того времени также включено в повествование.
Самым главным итогом книги для меня стало то, что я досконально узнала, как и чем Н.Гончарова жила в эмиграции – о её работе, личной жизни, отношениях с М.Ларионовым, об её уходе. Книга заполнила белое пятно знаний о великой художнице XX века. Необычайно ценными стали свидетельства людей, знавших Н.Гончарову лично и отрывки из её собственных писем. Наталья Сергеевна “ожила” на страницах книги и из разрозненных воспоминаний предстал её правдивый и яркий образ.
Советую прочесть эту книгу только тем, кого не страшит серьёзная документальная литература и кому Наталья Гончарова интересна как художница, не перестававшая творить до последних дней жизни.
Наталья Гончарова. Немного о личном
В истории искусств имя Натальи Гончаровой неотделимо от имени Михаила Ларионова. Они познакомились в МУЖВЗ и были вместе всю жизнь. Сначала – как соученики, гражданские муж и жена, коллеги, позже – как близкие друзья, почти брат с сестрой, сотрудники. Гончарова и Ларионов всегда вместе работали над театральными постановками. Художники очень тепло относились друг другу и даже в поздние годы Наталья Сергеевна в письмах называла Михаила Фёдоровича Мурушкой, Муравьём, а он её – Талочкой. Почему глубоко верующая Гончарова и христианин Ларионов сразу не поженились, а жили “в грехе” – история умалчивает.
Гражданской жене Ларионова Александре Томилиной очень не нравились такие отношения. Всю жизнь Наталья Гончарова стояла между ней и мужем. По косвенным сведениям, художники в последние годы жизни жили в одной квартире, Томилина – в том же доме на другом этаже.
***
После того, как Ларионов сошёлся с Томилиной, Наталья Сергеевна ответила на чувства Ореста Розенфельда. Отношения были долгими, стабильными, но после войны вернувшийся из концлагеря Розенфельд взял в жёны другую женщину.
В 1950-м году в Лондоне у Ларионова случился инсульт. Гончарова тут же бросилась на помощь близкому человеку.
Денег на содержание Михаила Фёдоровича в больнице не хватало, пришлось продать несколько работ. Все месяцы, пока Ларионов находился на лечении в госпитале, Гончарова доставала деньги на его содержание. После удара Ларионов до конца не оправился, правой рукой он ничего не мог делать.
В 1955 году Н.Гончарова и М.Ларионов оформили брак, чтобы быть наследниками друг друга. На Томилиной прикованный к постели Ларионов женился после смерти Натальи Сергеевны в 1962 году, брак оформили за несколько месяцев до кончины художника в 1963 году. Наталья Гончарова скончалась во сне, от рака, в парижском госпитале на 82-м году жизни. Ларионов пережил её на два года.
Наталья Сергеевна всю жизнь трудилась не покладая рук в полном смысле слова. В последние годы страдала от артрита, но писала, преодолевая боль. Цветаевская характеристика “Дар и труд” стала совершенно точным определением художницы.
Наталья Гончарова не нажила богатства. Она его оставила.
Родственные связи Гончаровых – кем доводится художница Гончарова жене Пушкина
У Натальи Николаевны Гончаровой (Пушкиной, Ланской) и Натальи Сергеевны Гончаровой один общий предок. Отец Пушкиной Николай Афанасьевич Гончаров доводится пра-прадедом Наталье Сергеевне Гончаровой. Прадед художницы – родной брат Гончаровой-Пушкиной Сергей Николаевич Гончаров.
У Сергея Николаевича Гончарова был сын Михаил. У Михаила Сергеевича – сын Сергей Михайлович Гончаров, известный московский архитектор стиля модерн. Наталья Сергеевна Гончарова – дочь Сергея Михайловича.
Цитаты из книги “Наталья Гончарова” В.Полушина
Об увлечении молодой Натальи Гончаровой творчеством Ван Гога и о совпадениях “Спальни” с “Ночным кафе” 1888 года.
“Нетрудно проследить аналогии в композиционно-пространственном построении, в особенностях цветового решения – том напряжённом сочетании жёлтого, красного и синего, которое и порождает живописный драматизм. Наконец, в этой работе мы находим и прямую цитату из “Ночного кафе” – методичное прокладывание мазков по концентрическим окружностям для передачи пламени свечи”.
***
Для выставки “Ослиный хвост” 1912 года Н.Гончарова предложила своих “Евангелистов” 1911 года.
“Как, – возмущался цензор, – вы хотите на ослиной выставке показывать религиозные сюжеты? Это несовместимо”.
Макс Волошин съёрничал по этому поводу: “Выставка такова, что святых вон неси…”
(с.82)
В 1922 году в Париж приезжал В.Маяковский. Поэт встречался с художниками. В своих впечатлениях он отметил:
“…когда смотришь последние вещи Пикассо, удивляешься красочности, каким-то карусельным тонам его картин, его эскизов декораций. Это, несомненно, влияние наших красочников – Гончаровой и Ларионова.”
(с.301)
Заметим, что Пикассо художников знал, был знаком с их творчеством. Одно время они вместе работали с С.П.Дягилевым.
Н.С.Гончарова. “Евангелисты”
Ларионов о “Евангелистах”:
“Беру для примера четырёх “Евангелистов”. Каждый из них написан в своём цвете, в таком порядке: синий, красный, серый, зелёный; каждый в отдельности и все вместе они представляют определённую живописную массу – по выражению, характеру и движению фигур, они настолько прекрасно скомпанованы, что являют единственный образчик произведения, разделённого цветом и так великолепно связанного линиями и красочными массами. Живопись их вполне свободна и представляет один из лучших образцов, которые я знаю. Единственным конкурентом может быть только Греко в своих лучших вещах, но задачи его так же, как и его живопись, никогда не были столь широкими, как в этих четырёх фигурах”.
(с.84)
После того, как “Евангелистов” убрали с выставки “Ослиный хвост”, Гончарова отправила их в Лондон на выставку Роджера Фрая. Их высоко оценил Клод Филлипс, британский писатель, критик, историк искусства:
“Три больших вертикальных холста “Апостолов” Н.Гончаровой поразительного вида привлекательны своим суровым видом. Эти фигуры, которые показывают ещё чистые черты странствующих святых с икон, хорошо вписываются в высокие и узкие пространства, которые они занимают, их колорит – гармония глубоких и великолепных голубых оттенков… и пурпурных, третья из наклонённых взволнованных зелёных – превосходны и не только приятных для глаз, но и полностью соответствующие”.
Внешность Н.С.Гончаровой
“Наталья Сергеевна в свои 40 лет оставалась интересной и привлекательной женщиной. Сохранилось множество воспоминаний, в которых хорошо знавшие её современники описывали художницу с нескрываемым восхищением. Гончарова и Ларионов питались долгое время в ресторане семьи Варэ. Госпожа Варэ вспоминала о том, какой была Гончарова в 1922 году: “Я прониклась симпатией. <…> Как она была красива! В ней чувствовалась великая художница с её тонкими выразительными руками. В ней не было нисколько кокетства, она никогда не следовала моде. Однажды на шлюпке её шляпку унесло ветром! – рассказывая мне об этом, Гончарова смеялась, как ребёнок. <…> Она так хорошо умела себя держать, что – люди её уважали, восхищались ею. Её простота и её величие усиливали уважение.”
(с.82)
Наталья Гончарова поэт
Когда Марина Ивановна Цветаева писала эссе о Наталье Сергеевне Гончаровой, она и представить себе не могла, что та пишет стихи. При жизни художница их не издала. В книге В.Первушина о Гончаровой приведены несколько поэтических строк живописицы.
Цитата из стихотворения Н.С.Гончаровой “Вопросы”, где Н.Гончарова журит свою героиню за то, что та покрасила волосы:
“Ну зачем Вы выкрасили волосы?
Вы хотите моложе, милее быть?
Но разве не прелестна седина,
Как на ветках осенних капли дождя,
Как инея сияние вкруг зимнего куста?
И разве старость дает седина?
Разве старость в цвете волос?
А не в том, что от жизни ничего не ждешь?
Никаких счастливых чудес,
Никаких чудесных даров с неба?
А молодость разве в черноте волос?
А не в том, что назавтра чуда ждешь,
Которого сегодня не успел даровать Господь?
Стоит ли людей обмануть?
Господа и себя, его печальное дитя,
Разве обманешь когда?”
***
“Меж морем голубым
И небом бледным
Таржана сонная
Как лебедь белая.
Луна взошла
Над соснами пушистыми.
Бросая куст огня на море тихое”.
***
Размышляя о предназначении женщины Н.С.Гончарова вспоминает первую жену Адама Лилит.
“О матерь моя
Бессмертная матерь Лилит
Не создана ты как все жёны
Из мужниной крови и кости.
Как муж ты была создана.
Из праха и духа Господня”. (“Приплывает корабль мой…”)
***
Я несу то, что дал
мне Господь.
Я стучала у всех дверей,
Я под окнами всеми молила
И взывала на всех площадях:
Я несу в себе Господа дар,
Я несу с собой ветер весны,
Я несу с собой летние грозы,
Я несу с собой осени поздней
Златую листву,
И метели и иней зимы.
Но закрыты и ставни и двери,
Ваши уши не слышат,
Не видят глаза.
В волосах моих иней блестит.
И столетья вам скажут:
Вы нищи, презренны —
Вы Господень презрели дар.”
О Гончаровой в СССР
“В парижском архиве художников сохранилась вырезка из советского журнала со статьёй “Парижская школа (К выставке [1928 года] современного французского искусства)” известного критика Я.Тугендхольда, который, поместив в качестве одной из иллюстраций “Испанок” Гончаровой, тем не менее скептически отозвался о творчестве художницы последних лет: “…Наталья Гончарова и Ларионов, в бытность их на родине плодовитые и выразительные по своему народно-русскому декоративизму, стали довольно “бесплодными” за границей. <…> Красивых “Испанок” Гончаровой мы видим уже несколько лет подряд”.
Вывод ура-патриотический, нельзя порывать с советской родиной, так как это, по его мнению, лишает “творческой” изюминки”. Где бы оказались Ларионов с Гончаровой, попади они в СССР, сегодня гадать не приходится”. (с.413)
Последние годы. Космос Н.Гончаровой
Наталья Сергеевна дожила до триумфа Ю.А.Гагарина, но космическая тема её интересовала и раньше.
“Космос был её лебединой песней. Она этого и не скрывала. Уже будучи тяжелобольной, в 1960 году она призналась Натальии Кодрянской: “Настоящая жизнь началась для меня лишь два или три года назад, когда я принялась за живопись, которую я назвала бы космической. Мне нравятся все цвета, но ничто не приносит такой радости, как небесно-голубой”. Кодрянская была поражена обстановкой, которая царила в доме художницы: “Её прежние полотна, развешанные на стене, стоящие на полу, занимали всю комнату”.
Раньше всё было уставлено её полотнами в мастерской на Висконти, 13. Теперь ей трудно было туда добираться, и она жила уже дома в окружении своих полотен.
Анализируя пространственные картины художницы, понимаешь, что она использует богатое разнообразие голубых и синих тонов. Линии, пересекающие полотна, как бы символизируют отдельные миры, которые разделены и населены своими планетами. Линии – это геометрическое восприятие бездны – бесконечности мироздания. Для неё космос – это пространство живое и непознанное, таинственное и влекущее. Это осознаёшь, когда вглядываешься в её картину “Абстрактная композиция (Дуга”).
Вообще эта серия картин – завещание Гончаровой современникам: в свои почти 80 лет, изуродованная артритом, она охватывала современные темы с тем же энтузиазмом, с каким она делала это в свои 30 лет”. (с.461).
Н.С.Гончарова. Несколько картин с выставок
В последнее время на многих тематических выставках показывают работы Натальи Сергеевны Гончаровой. Представляем несколько её полотен, виденных в разных музеях.
Сколько стоят работы Натальи Гончаровой
“на аукционе Сотбис картина Гончаровой “Купающиеся мальчики” была продана аж… за 464,6 тысяч фунтов стерлингов.
“Профессор Энтони Партон отмечал именно динамику роста цен на полотна художницы: “…её холсты достигли рекордных цен в первые годы нового тысячелетия. В 2007 году картина “Сбор яблок в саду” <…> была продана Кристи за 4 миллиона 948 тысяч фунтов стерлингов – рекордная цена для работы, выполненной женщиной-художником. Год спустя, в 2008 году, “Абстрактные цветы” <…> достигла ещё более высокой цены 5 миллионов 529 тысяч 250 фунтов стерлингов. <…> Позднее, в 2010 году, новый рекорд был установлен при продаже её “Испанки”… <…> за цену 6 миллионов 425 тысяч 250 фунтов стерлингов”.(с.480)
О полотнах Натальи Гончаровой из коллекции Третьяковской галереи.
