Впервые имя художника Бориса Мессерера мы услышали вместе с именем его супруги – замечательной поэтессы Беллы Ахмадулиной. Счастливый супружеский союз двух творцов длился до самой смерти Беллы Ахатовны. Первой увиденной работой Мессерера стал памятник поэтессе в Тарусе, его уменьшенная копия установлена на Новодевичьем кладбище.
Мы не могли пропустить выставку работ Бориса Мессерера в музее современного искусства. «Калейдоскоп времени» – так назвали собрание творений художника.
В этой небольшой заметке представим несколько работ мастера и поделимся впечатлениями от выставки.
Борис Мессерер. Выставка. Отзыв. Личные впечатления
Расположение залов в музее Современного искусства в особняке Нарышкиных на Гоголевском бульваре позволяет начинать осмотр либо с театральных эскизов Бориса Мессерера, либо с деревенской, бёховской серии полотен. Напомним, что село Бёхово находится неподалёку от Серпухова, на берегу Оки, рядом с усадьбой Поленово. Там Мессерер снимал мастерскую.
Мы двинулись к “деревне” и, честно говоря, не пришли в восторг. Потом последовали акварели Мессерера, многие из них написаны под Тарусой. Ещё не зная, что учителем художника был Артур Фонвизин, подумалось, что акварели несут на себе лёгкий фонвизинский отпечаток.
А потом произошло чудо. Как будто из незатейливой деревенской избы мы сразу попали в роскошные театральные декорации. И это не просто фигура речи. Акварели с пейзажами приокских берегов и вологодских стогов сменились живописью, где героинями стали юные балерины в невесомых пачках. Мы погрузились в мир закулисной жизни театра.
Внутренне подготовленные к неожиданностям, перешли в зал с инсталляцией “Мельница”. Перестук костяшек счётов, стеклянные бутылки со свечами, полотна с беспредметными композициями на стенах… Идею без разъяснений не уловили, но воплощение завораживало. Догадались, что Мессерер переносит нас в советское время, в его полулегальные квартирные встречи несогласной с режимом интеллигенции. Экспликация на стенде расставила точки над i и прояснила задумку автора, это “Мельница. Реквием по Венедикту Ерофееву”.
Дальше – настоящий театр с его праздничностью, яркостью, метафорой и пушкинским “Сказка – ложь, да в ней намёк… ”
***
Уже в балетном зале нас охватил восторг от встречи с большим мастером. Впечатление нарастало по мере знакомства со столь разными сторонами творчества. Совершенно ошарашенные, мы вышли из театрального зала и вновь побежали к портретам, к деревне, акварелям. Они предстали совсем в другом свете – согретые любовью художника, его личным взглядом на мир.
Потом по кругу – снова балет, Белла, театр, мельница… Уходить не хотелось, хотелось жить в мессереровских декорациях, бесконечно любоваться ими…
Впечатления от выставки полотен Бориса Мессерера несколько дней вытесняли скучные каждодневные заботы. После знакомства с творчеством мастера за спиной выросли невидимые крылья. Они удерживают в состоянии парения и несут над бременем рутины, миром тревог и молота проблем, оставляя их в стороне.
Это ли не главная цель искусства, которую Борис Мессерер безоговорочно достиг?
Борис Мессерер. Балет
Гуляя по тематическому залу, где представлен цикл “Балерины”, ощущаешь себя за кулисами театральной сцены.
На полотнах Мессерера вы не увидите триумфа танца.
Нет на них и невидимого зрителю изнуряющего труда.
Балерины отдыхают. Они в изнеможении опираются на станок.
Они готовятся к выходу, зашнуровывая пуанты. Кто-то без сил упал на диван после спектакля. Они рядом, но никогда не вместе.
Уверенная танцовщица наслаждается последними свободными минутами перед выходом на сцену.
Мы не всегда видим их лица, да это и не важно. Главное – движение, из которого складывается танец. Художник представляет нам гибкость, подвижность балерин. Мы видим фигуры, костюмы, это общее, что объединяет таких разных и таких похожих девочек.
Полотна цикла “Балерины” Мессерер создавал в 1969-1974 году. Несколько картин написаны уже в наше время на основе старых эскизов. Большинство работ хранится в Третьяковской галерее.
Мельница. Реквием по Венедикту Ерофееву
Самый большой зал особняка Нарышкиных отдали под впечатляющую композицию “Мельница. Реквием по Венедикту Ерофееву”. Ветряк, выполненный из бухгалтерских счётов символизирует текущее время, костяшки счётов отмеряют последние годы советского режима (последние ли?) и звуком перекатывающихся костяшек наполняют пространство.
Внизу под мельницей установлен “алтарь” с пустыми бутылками – напоминание о пороке Ерофеева, да и о времяпровождении, характерном для творческой интеллигенции 60-х – 80-х годов. “Хрупкость стекла служит символом надлома и опустошения творческих душ – непонятых и непринятых” – читаем в экспликации к “Реквиему”.
В бутылки вставлены свечи, таким образом они превратились в лампады для панихиды по писателю. Внизу поместили надпись “Москва-Петушки”.
“Абстрактные композиции в зале прорывают своими острыми гранями гнетущее пространство, распадаясь на множественные осколки форм – своеобразный калейдоскоп – заглавный образ всей выставки”
– читаем в пояснении.
Повторим, что инсталляция впечатляет и завораживает, перестук счётов действует умиротворяюще и прекрасно сочетается с восприятием абстрактных композиций.
Краткую видеозапись композиции “Реквием” с рассказом о ней прикрепили в последней главе статьи.
Театр Бориса Мессерера
В зале с эскизами театральных декораций царит магия театра. Полутёмный зал, в дальнем торце которого, как в настоящем театре, установили подсвеченные миниатюрные модели сцены с декорациями к разным спектаклям.
На стенах – восхитительные по красоте эскизы к постановкам. Здесь действительно погружаешься в волшебный мир театра!
Интересно читать выдержки из воспоминаний Мессерера, где он рассказывает о работе над тем или иным спектаклем. Например, о “Коньке-горбунке”.
“Декорации должны были нести в себе чисто русское ощущение цвета и формы. Поэтому я задумывал соединить в сценонграфическом решении наивность лоскутного одеяла с утончённой прорисовкой, присущей палехской живописи. Лоскутное одеяло, выполненное в масштабе театрального занавеса – сложный фон, состоящий из кусков ситца, увеличенного в размере. Я хотел, чтобы декорация, занавес, костюмы были в едином стиле и выполнены из лоскутов. А перья Жар-птицы в моём представлении должны были таинственно мерцать на этом ярком фоне”.
Приглядитесь внимательнее, эскиз и вправду напоминает пэчворк – аппликацию из ситцевых лоскутов. Фон и орнамент отсылают к Палеху.
Многие экскизы декораций Бориса Мессерера стали достоянием Российского национального музея музыки.
Борис Мессерер. Портреты
Борис Мессерер многогранен и интересен в любом жанре. Мы выделили портреты близких художнику людей – матери, актрисы и театрального художника Анели Судакевич.
Образ учителя в Архитектурном институте художника Артура Фонвизина выполнен в технике акварели.
Самые запоминающиеся портреты – это образы Беллы Ахмадулиной. На выставку не привезли портрет жены 1994 года, хранящийся в Третьяковской галерее, но есть более ранний, выполненный в похожей стилистике в 1974-1980 годах.
Чередующаяся чёрно-белая гамма ассоциируется со взлётами и падениями, добром и злом, чёрными и белыми полосами жизни.
Работа написана в мастерской Мессерера. Это парадный портрет с героиней в центре, она восседает в кресле, как на троне. Пространства на полотне нет, в нём царит только Она.
Борис Мессерер верен себе – картина напоминает театральную мизансцену. Возникает своеобразный театрализованный портрет, где реальная жизнь героя и окружающего его мира перевоплощается в отстраненный мир театральных образов.
Красный портрет Беллы Ахатовны середины 70-х годов выполнен в тёмно-багровом цвете с алыми и тёмными переливами.
Выдержана почти та же стилистика – парадная поза, сидящая на троне фигура, неизменный брючный костюм Беллы. Но здесь уже не сцена, но подмостки, где героиня царственна и величественна.
Борис Мессерер. Факты биографии
Родившийся в 1933 году Борис Мессерер едва ли не всю творческую жизнь посвятил театру – оформлял спектакли в Большом, в театрах “Современник”, Моссовета, Сатиры. В 90-х годах Борис Асафович служил главным художником МХАТ им. А.П.Чехова. На его счету – полторы сотни музыкальных и драматических спектаклей.
Богатый жизненный опыт художника вылился в литературную деятельность. Свою книгу воспоминаний он назвал «Жизнь переходит в память. Художник о художниках». Книга «Промельк Беллы. Романтическая хроника» – не только о второй жене, но и о времени и многих известных людях, которых Мессерер знал в изобилии с раннего детства. Его отец – Асаф Михайлович Мессерен широко известен в истории балета, Майя Плисецкая двоюродная сестра художника.
Творческий багаж Бориса Мессерера огромен. Он никогда не делил жизнь и искусство. Завершим обзор словами самого художника, который на вопрос, какие черты хотел бы видеть в современном искусстве ответил: “Искренность, определенная наивность и честность в самовыражении”. Именно таким мы увидели Бориса Мессерера на его персональной выставке “Калейдоскоп времени”.
Борис Мессерер. Белла, балет, театр, мельница – видео
На выставке Бориса Мессерера “Калейдоскоп времени” мы сделали несколько видео и загрузили их в живой журнал, жж (https://tat-yna.livejournal.com/). Ролики открываются медленнее, чем на видео-платформах.
Портреты жены художника, Беллы Ахмадулиной, озвучен её стихами.
В инсталляции “Мельница” звучит текст музейного стенда.
В ролик с театральными эскизами художника подстроила музыку Н.А.Римского-Корсакова из “Золотого петушка”.
Тема “Балет” озвучена аплодисментами и фрагментом из балета П.И.Чайковского “Щелкунчик” “Танец феи Драже”.
Приглашаем читателей на наш телеграмм-КАНАЛ 1147.
Vita brevis est, ars longa – искусство – вечно!
