Манеж. Две выставки ноября 2015 года

В ноябре 2015 года в здании Манежа на улице Моховая в Москве проходят две выставки. Работают они до 22 ноября с 11 до 22 часов. Вход свободный. Одна из выставок называется “Моя история ХХ век. 1914-1945”. Вторая охватывает почти тот же промежуток времени, организаторы назвали её

“Романтический реализм. Советская живопись 1925-1945”

Собственно, я собиралась посетить вторую, о которой узнала от своих клиентов и очень ею заинтересовалась. Советское искусство всегда воспринималось как нечто пропагандистское. В эпоху Советского Союза эти произведения вызывали некую досаду. А в пост-советские времена хотелось узнавать многое из того, чего раньше было под запретом или до широких масс не допускалось, например, искусство импрессионизма.

Сознание того, что всех румяных колхозниц и пышущих здоровьем физкультурниц создавали большие, даже великие мастера, пришло лишь недавно. Поэтому выставка “Романтический реализм” вызвала у меня искренний интерес.

Напомню, что выставка  “Романтический реализм. Советская живопись 1925-1945” работает меньше трёх недель, до 22 ноября. Приятно, что вход на мероприятие свободный. Картины советских художников расположены на подземном ярусе реконструированного Манежа. Рядом находится гардероб и как только вы спуститесь вниз, милые девушки пригласят вас прогуляться по экспозиции и вручат бесплатную брошюру, где изложена вся концепция выставки.

Я не спеша обошла все залы выставки “Романтический реализм”, восхищаясь работами и знаменитых мастеров, и тех, имена которых читала впервые. Потом обратила внимание на информационные стенды и поняла, что у выставки есть своя концепция и лучше осматривать её в соответствии с ней. Каждый раздел экспозиции имеет своё название. Устроители выставки  “Романтический реализм. Советская живопись 1925-1945″ в кратком пояснении рассказали общую идею того или иного раздела. Такие “подсказки” направляют неискушённого зрителя и помогают воспринять идею той или иной картины. Частично в настоящей статье использую материал информационных стендов и немного разбавлю их своими впечатлениями.

Создание мифов

События революции 1917 года многие художники восприняли с большим воодушевлением. Возникло необычайное число различных художественных течений. Властям было не до художников и в этот период живописцы много экспериментировали, даже бросали вызов мастерам русской академической школы. Помните “Государственный совет” И.Репина? “Второй конгресс Коминтерна” И.Бродского – явный посыл к знаменитой картине Ильи Ефимовича.

Ещё одна работа повторяет замысел Репина, но перенесена в другой отрезок времени и в соответствующие реалии.

Любопытно, что задолго до написания Яковлевым этого сюжета, И.Ильф и Е.Петров в шутку высказались, что следует создать картину “Большевики пишут письмо Чемберлену”. Подобный сюжет не заставил долго ждать!

К. Петров-Водкин ставит зрителя на место кинооператора и соединяет разные временные и пространственные планы на одной картине.

В первом зале выставки полотна объединены промежутком времени, но единого языка в них не найти. Из нескольких работ этой части экспозиции представлю полотно А.Дейнеки.

Мне эта работа показалась в высшей степени антисоветской: на первом плане вооружённые люди шагают стройными колоннами навстречу революции и светлому будущему. Возвращаются назад и тяжело ступают в обратном направлении поредевшие ряды измождённых, больных людей, которые едва передвигают ноги.

Образ вождя

Лениных-Сталиных в детстве и юности мы насмотрелись досыта. Но в этом зале можно увидеть, как меняется образ Ленина от живого человека к идолу. Меня поразила работа И.Бродского.

Я рассматриваю героев картины, застывших в почётном карауле, стараюсь узнать лица.

Перевожу глаза на сцену за гробом и не верю своим глазам! Посмотрите на ухмыляющуюся физиономию всероссийского старосты. И едва сдерживаемую улыбку Сталина? А как карикатурно написана Крупская?!

Не могу не привести строку из аннотации к этому разделу “… чем ближе 1938 год, тем каменнее Ленин, энергичнее Сталин, прямее линия партии…”
Под этим углом и следует рассматривать искусство этого времени.

Красная армия

“От искреннего любования к прямой пропаганде” – эту цитату можно поставить девизом к этому залу. Образ романтического героя, едва ли не ангела-морячка с флагами.

И бесплотных красных командиров.

сменяет открытая пропаганда. Интересно, что у картины А.Лактионова я в первую очередь стала читать заголовок стенгазеты, а уже потом начала разглядывать лоснящиеся довольные лица красных командиров.

Поэтизация труда

Несколько полотен зала иллюстрируют романтику свободного и прекрасного труда. Чаще всего это картины о советских рабочих и колхозниках –  композиции с несколькими героями. Из всех работ я выделила картину К.Богаевского, где индустриальный пейзаж отходит на задний план, а на зрителя надвигается нечто космическое.

Не смогла пройти мимо сталевара.

Ввысь. Выставки в Манеже

Этот раздел выставки менее всего политизирован. Многовековая мечта человека о небе, о полёте, об отрыве от земли стала реальной жизнью, чудо стало явью. Но… в полотнах чувствуются строки советских пропагандистских песен: “Всё выше, и выше, и выше стремим мы полёт наших птиц…” и “Нам разум дал стальные руки-крылья, а вместо сердца пламенный мотор…”

Новый человек, новое тело

Культ здоровья и культ красивого тела царит в произведениях мастеров. На полотнах “уживаются одновременно чрезвычайная сексуальная раскрепощённость и пуританизм” – читаю в аннотации. И мне очень нравятся крупные формы физкультурниц. Хотя не совсем понятно, почему у женщины такое серьёзное, даже суровое, напряжённое лицо.

А здесь я внимательно рассматриваю городской пейзаж на дальнем плане.

Дом Морфлота я хорошо знаю. Высокого дома слева от него сейчас нет. То ли это художественный вымысел, то ли его снесли позже.

Здесь – Севастополь.

Наверное, мастер решил подчеркнуть достаток в семьях, поэтому он не ограничился яблоком, а вручил девушке красивую гроздь винограда.

Праздники, встречи

В зале сразу вспоминаются бесконечные демонстрации, массовые гулянья, застолья в больших компаниях. Всем предписывалось радоваться хором и вместе печалиться.

На восток

Приведу целиком информационный стенд, он как нельзя лучше объясняет необходимость именно этой части выставки.

“Мечты о сказочном Востоке – относительно недавно присоединенным к империи Закавказью и Туркестану, – взлелеянные романтиками Золотого века литературы, героями Кавказский войн, Туркестанских походов и Тянь-Шанских экспедиций, поддержали современников Серебряного века и натолкнули на спасительные открытия. Исполненный витиеватых аллюзий язык народов, населяющих юго-восточные окраины России, оказался единственной для многих литераторов, прижатых Советской властью к ногтю, возможностью самовыражаться. От догм соцреализма Пастернак, Ахматова, Тарковский, Заболоцкий и другие, лишенные права печататься поэты, укрылись в переводах персидских, узбекских, туркменских, азербайджанских и прочих, прежде неведомых европейцам, опусов, художники тоже нашли на Востоке надежное убежище задолго до того, как эшелоны с эвакуированными во время Великой Отечественной войны превратили на несколько военных лет хлебный Ташкент в культурную столицы СССР. Советская идеология довлела и там, за Кавказским хребтом и в песках Средней Азии, но, прикрываясь самобытностью, экзотикой и национальным темпераментом, живописцы могли удариться в фовизм, скрестить виденных в юности Матисса и Сезанна с закавказской реальностью или переместить сюжеты средневековых европейских миниатюр на Туркестанскую почву. Экспрессионистские хлопковые мадонны Волкова, постимпрессионистские пейзажи и натюрморты Сарьяна неподготовленному зрителю слали горячий братский привет и поддержку из (будто бы) сытых и вечно солнечных краёв – то есть честно выполняли госзаказ. А просвещенные зрители видели в кавказских и среднеазиатских художниках героев эстетического сопротивления, нонконформистов, променявших удобства столичной жизни на свободу слова и дела”.

Территория счастья

“Насаждение идеи единого всеобщего счастья – важная пропагандистская задача. В какие бы обстоятельства не помещали своих героев литераторы и кинематографисты, призванные транслировать образ рая, схема развития событиях и характеров одна: преодоление трудностей, короткая передышка и взгляд в будущее, полное сбывшихся надежд. Связь с действительностью очень условна, происходящее здесь и сейчас – неважно. Голод и лишения значения не имеют, потому что “через четыре года здесь будет город-сад”. Реальные люди живут, будто начерно, во имя великой идеи рая для всех потом, в будущем. Но предчувствие этого будущего уже здесь. “Как хорошо жить в Советском Союзе!” И рай на самом деле уже есть, это не библейский Эдем, а залитый солнцем косогор, по которому бегут полные сил купальщицы Дейнеки. Это холм и зелёно-голубые просторы, где мечтают влюблённые Петрова-Водкина. Это пионерлагерь, где радуются лету крепкие подростки Кончаловского. Наличие коллектива – жизнь “перед лицом своих товарищей”- важная составляющая коммунального быта и счастья. В одиночестве простой советский человек может чувствовать себя полноценным, пожалуй, только во сне. Где сон – там мир. В пережившей столько потрясений за три десятилетия стране отсутствие войны – показатель счастья. А территория счастья – повсюду, где есть солнце, простор, тишина. И недремлющее око справедливой власти, охраняющей покой своих сограждан, подобно фигурке красноармейца за плечом кормящей матери Редько.

“Где сон – там и мир”. И это действительно так! Взгляните, какой покой и безмятежность в фигуре девушки, спящей в гамаке.

А я задерживаюсь у К.Петрова-Водкина. Знаете почему? Помните “Деревенскую любовь” Бастьен-Лепаж? Сравните!

Они разные, очень разные эти картины. Но трепетное отношение, смущение молодых людей, хрупкость девушек объединяет два сюжета.

Архитектурная утопия. Выставки в Манеже

Единственная скульптура на выставке – модель знаменитой работы Веры Игнатьевны Мухиной. Мне показалось очень ценным, что рядом висит эскиз советского павильона Парижской выставки, для которой В.И.Мухина создала “Рабочего и колхозницу”. Я всегда восхищалась этой работой до благоговения!

Не удержусь от эскиза самой известной архитектурной утопии Б.Иофана.

А вот этот проект понравился. Позже он превратится в чудовищно гипертрофированный “обком партии” известный под кличкой “белый дом”, т.е. Дом Правительства РФ.

Герои

Куда же без них? Огромная благодарность устроителям выставки за замечательный подбор портретов к этому разделу.

Великая война

“Скорбь, ужас, благодарность, гордость, невыносимость утрат и другие очень личные переживания связаны у каждого советского человека с Великой Отечественной войной. Из частных воспоминаний живых людей советская идеология лепила образ “народа-победителя” и “народа-страстотерпца”, гордящегося не столько отвоеванным миром, сколько стигматами и размахом пережитых лишений.
В противовес этой линии, военный раздел выставки “Романтический реализм” – интимное, скрытое от суеты пространство, своего рода алтарь, где крупномасштабные полотна обращены не к “широким массам”, но к каждому зрителю лично. Военная тема представлена пятью библейскими сюжетами: небесный заступник, Давид и Голиаф, невинная жертва, святое воинство и Благая весть. Это, несовместимое с официальным советским богоборчеством заимствование не случайно. С началом войны прекратились массовые гонения на церковь. Приходы жертвовали серьёзные средства в Фонд обороны – на деньги православных удалось снарядить танковую колонну и эскадрилью. Социалистический реализм взял в оборот библейские сюжеты и иконографию, и стена между духовным искусством и советским в какой-то момент стала совершенно прозрачной.
Поэтому не удивительно, что к 700-летию битвы на Чудском озере Корин пишет не портрет Александра Невского, но икону. В образе благоверного князя с лицом актера Черкасова из фильма Эйзенштейна, потомственный иконописец Корин соединяет канонические изображения Дмитрия Солунского и заступников Русской земли Бориса и Глеба. “Мать партизана” Герасимова – блаженная, безоружная баба на пути армии Голиафов. Невинно убиенный пастушок Пластова – недосмотренный Отцом Исаак, смерть которого требует отмщения. По легенде, Сталин будто бы привёз картину Пластова в Тегеран, и потрясённые Рузвельт и Черчилль стали сговорчивее в вопросе открытия второго фронта. Грандиозная “Оборона Севастополя” Дейнеки – попирающее смерть необоримое Воинство Света. И, наконец, совершенно реалистичное, казалось бы, “Письмо с фронта” Лактионова (всю жизнь дружившего с иконописцами) Благой вестью осеняет лица своих читателей: курится папиросный фимиам, светятся нимбы детей, светится само письмо, преображается жизнь”.

Полотна о Великой Отечественной войне – заключительный раздел выставки. Остаётся только пожалеть, что выставка продлится всего до конца ноября и надеяться, что её покажут и в других городах России. Я поспешила сделать этот обзор и посоветовать всем читателям непременно приобщиться к потрясающим работам русских мастеров.

Низкий поклон авторам и организаторам выставки:

“Моя история ХХ век. 1914-1945”. Две выставки в Манеже

Поскольку вторая выставка тоже проходит в те же дни в Манеже и она тоже бесплатна, я зашла и на эту экспозицию. Наверное, идти сюда нужно специально. Я же после шедевров живописи совсем не оценила замысел устроителей. Огромная площадь Манежа занята громадными экранами, с неимоверным числом иллюстративного материала. Мне показалось, что воспринимать такое количество зрительных образов невозможно. Наверное, выставка хороша для интерактивных занятий по истории. И то сомневаюсь, что столько материала можно осветить за одну экскурсию. Представлю несколько снимков.

Для верующих посетителей выставки есть возможность приложиться к иконе Божией Матери Державная. В будний день столпотворения к иконе не было и я несколько минут постояла у чудотворного образа.

Вход на выставки расположен в торцевой стороне здания Манежа со стороны Манежной площади.

А мы приглашаем вас на авторские экскурсии по Москве.
Экскурсовод в Москве
Экскурсии по Москве и Подмосковью
Пешеходные экскурсии по Москве
Частный гид-переводчик в Москве
Экскурсия в Новодевичий монастырь

При составлении статьи автор пользовался брошюрой:
“Выставка Романтический реализм. Советская живопись 1925-1945”