Выставка произведений Марка Шагала – радостное событие в культурной жизни столицы. Под одной крышей Пушкинского музея собрались известные полотна и скромные рисунки знаменитого художника. Даты создания произведений, представленных на выставке, в основном, ограничены 1922 годом. Но есть и более поздние творения Шагала, те, которые дарили Пушкинскому музею его дочь Ида.
Для нас знакомство с произведениями художника стало как бы иллюстрацией к автобиографической книге М.Шагала “Моя жизнь”. Не берёмся утверждать наверняка, но нам показалось, что кураторы открыли “Мою жизнь” Шагала и вслед за автором постарались восстановить путь художника от Витебска до Петербурга, Парижа и обратно. Недаром в экспликациях к картинам есть столько цитат из автобиографии.
Мы тоже не станем оригинальничать и посмотрим на произведения мастера через призму его рассказа о себе.
Марк Шагал о себе. Автопортрет
За долгую творческую жизнь Шагал написал множество автопортретов, включал изображение своего лица в разные композиции. Например, иллюстрируя поэму Гоголя “Мёртвые души”, вместе с писателем изобразил и себя с палитрой.
На выставке посетители увидели “Автопортрет у мольберта” 1914 года.
Неведомыми путями автопортрет попал в частную коллекцию. Автор встретился с ним вновь лишь в 1959 году на выставке, проходившей в Мюнхене, Гамбурге, Париже. Тогда Шагал и поставил точную дату написания – 1914 год, после первого посещения Парижа, а не до, как считалось раньше.
«Признаться ли, что, как говорили вокруг и как показывало зеркало, в ранней юности на палитре моего лица были смешаны цвета пасхального вина, золотистой муки и засушенных меж книжных страниц розовых лепестков?
Как он любуется собой, скажете вы.
Домашние не раз застигали меня перед зеркалом. Вообще-то, глядя на себя, я размышлял, как нелегко было бы мне написать автопортрет. Но, пожалуй, отчасти и любовался, что же из того?»
В картине “У дома” 1916 года из собрания Третьяковской галереи художник написал огромного, ростом с дом, человека в чёрном костюме, делающего широкий шаг.
Есть предположение, что таким образом мастер обыграл свою фамилию Шагал.
Известно, что В.Маяковский подарил Шагалу одну из своих книг с дарственной надписью: “Дай Бог, чтобы каждый шагал так, как Шагал”.
Другие автопортреты мастера рассмотрим ниже.
Белла и Марк Шагал
В 1915 году Белла Розенфельд и Марк Шагал стали мужем и женой.
«Мать говорила моей невесте:
– слушай, по-моему, он румянит щёки. Что это за муж – румяный, как красна девица? Он никогда не заработает на жизнь.
Но что делать, если дочь упёрлась? Отговаривать бесполезно.
– Пропадёшь ты с ним, доченька, пропадёшь ни за грош.
– Художник! Куда это годится? Что скажут люди?
Так честили меня в доме моей невесты, а она по утрам и вечерам таскала мне в мастерскую тёплые домашние пироги, жареную рыбу, кипячёное молоко, куски ткани для драпировок и даже дощечки, служившие мне палитрой.
Только открыть окно – и она здесь, а с ней лазурь, любовь, цветы.
С тех давних пор и по сей день она, одетая в белое или в чёрное, парит на моих картинах, озаряет мой путь в искусстве.
Ни одной картины, ни одной гравюры я не заканчиваю, пока не улышу её «да» или «нет».
Так что мне до её родителей или братьев? Господь с ними!
***
“Венчание” – автопортрет с Беллой – художник написал через три года после бракосочетания, даже после рождения дочери. Чувства не угасли (они не угаснут до самой смерти Беллы в 1944 году) и в картине-воспоминании пару соединяет не кто иной, как спустившийся с небес красный ангел.
На дворе – поздний вечер, стемнело, в окошке дома ярко горит свет. Справа высоко на дереве одинокий скрипач наигрывает свадебную мелодию. А на щеке Беллы нарисован маленький человечек – их будущая дочь Ида. Наверное, в день венчания душа малышки уже парила над влюблённой парой.
До знакомства с Беллой Марк встречался с другими девушками. Его серия “Любовники” состоит из нескольких картин, включая разноцветных любовников – розовые, голубые, зелёные и серые. Нельзя сказать, что Белла изображена на всех работах этой серии. Во всяком случае, в картине “Голубые любовники” принято усматривать воспоминание о прошлых привязанностях. В голубом тоне картины можно почувствовать переполнявшие художника мечтательность и спокойствие.
“Давно умолк звук ваших имён. Но я пройду по улицам, где вы жили, горечь бесплодных свиданий снова пронзит меня, и я перенесу её на холст”.
“Окно на даче”
“Окно на даче. Заольшье близ Витебска” работа из коллекции Третьяковской галереи 1915 года. Много лет в музее она называлась “Окно в Витебске”.
Приехавший в СССР художник в 1973 году совершенно не согласился с названием. Он сказал, что писал работу не в Витебске, а в Заольшье, где Шагалы провели свой медовый месяц. Марк Захарович заметил, что месяц был не только медовым, но и молочным. “Недалеко паслось армейское стадо и мы покупали у солдат молоко вёдрами”, – вспоминал мастер. Недаром на подоконнике стоит крынка и молочная кружка.
Ещё раньше, в 1957 году в письме к Георгию Костаки Шагал подтвердил, что изобразил себя и Беллу у окна.
Прогулка
О картине “Над городом” мы рассказали в статье “Марк Шагал в Третьяковской галерее”. С ней перекликается полотно “Прогулка” из собрания Русского музея. На выставке оно встречает поднимающихся по розовой лестнице посетителей.
Мотив полета у Шагала обретает живописное выражение – влюбленным тесно на этой земле и Белла взмывает ввысь, к небу. Марк держит её за руку, как журавля в небе. При этом он не выпускает и синицу из своей правой руки.
Слева горой вздыбилась красная цветистая скатерть, а на ней – графин и бокал. Всё вместе олицетворяет свадебный пир.
Полотно пронизано многообразными авторскими метафорами: это и чудесный натюрморт на красной скатерти, напоминающий о брачном пиршестве, и нежная, едва расцветшая ветка на фоне неба, и птичка, зажатая в руке молодого мужчины.
Марк Шагал. Витебск
«Именно в этот приезд я написал витебскую серию 1914 года. Писал всё, что попадалось на глаза. Но только дома, глядя из окна, а по улицам с этюдником не ходил.
Мне хватало забора, столба, половицы, стула».
На выставке “Радость земного притяжения” едва ли не все картины так или иначе показывают Витебск столетней давности. Но можно сколько угодно смотреть архивные фотографии и выискивать изображённые ракурсы. Найти их у Шагала не всегда удаётся. Но есть отдельные узнаваемые здания, церкви, улицы, дома, как на картине “Аптека в Витебске”.
Или “Дом в местечке Лиозно” 1914 года. Обратите внимание, на вывеске значится “Парикмахеръ Шагалъ”.
Родной дядя художника, Зусман Шагал держал цирюльню и сам стриг соседей. Марк Захарович как-то написал портрет дяди Зусмана. Но родич не одобрил его и отказался принять подарок.
Лиозно было родной деревней матери Шагала, Фейги-Иты. Да и сам Марк неоднократно бывал в доме деда и бабки.
Город преломляется в воображении художника, почти исчезает и остаётся только впечатления мастера о нём. Он и сам признавался, что писал не с натуры, а по впечатлениям от увиденного.
«Плетни и крыши, срубы и заборы и всё, что открывалось дальше, за ними, восхищало меня.
Что именно – вы можете увидеть на моей картине «Над городом». А могу и рассказать.
Цепочка домов и будок, окошки, ворота, куры, заколоченный заводик, церковь, пологий холм (заброшенное кладбище).
Всё как на ладони, если глядеть из чердачного окошка, примостившисть на полу.
Я высовывал голову наружу и вдыхал свежий голубой воздух. Мимо проносились птицы».
***
Витебску посвящён цикл рисунков. В них Шагал точно изобразил жизнь города, жителей, городские сцены.
“Отечество мое — в моей душе.
Вы поняли?
Вхожу в нее без визы.
Когда мне одиноко, — она видит,
Уложит спать, укутает, как мать.
Во мне растут зеленые сады,
Нахохленные, скорбные заборы,
И переулки тянутся кривые.
Вот только нет домов,
В них — мое детство,
И как оно, разрушились до нитки.
Где их жилье?
В моей душе дырявой…”
М.Шагал
Шагал о еврейских традициях
В Российской империи евреи не имели равных прав с православными.
“Однако, чтобы жить в Петербурге, нужно было иметь не только деньги, но ещё и особый вид на жительство. Я еврей. А царь установил черту оседлости, которую евреи не имели право преступать.
Через знакомого купца отец достал мне временное разрешение: будто бы я ехал по поручению этого купца получить для него товар.
Итак, в 1907 году я отправился навстречу новой жизни в новом городе».
Шагал был верным сыном своего народа, быт, обычаи, будни и праздники нередко появлялись на холстах живописца. Еврейская свадьба – гости уже забыли и о молодых, и о пиршестве, и пустились в пляс.
В написанном в Париже эскизе “Дождь” пастух на небесах подгоняет козла отпущения. В Ветхом Завете описано, что первосвященник возлагал на козла грехи всего народа и изгонял животное в пустыню.
Низовая культура нередко появлялась на холстах Шагала. Обратите внимание на крошечного человечка в характерной позе слева у маленького домика с отверстием.
«В Петербурге заседает Дума. Газета «Речь». Сгущаются тучи.
А я всё пишу свои картины. Мама меня поправляет. Она, например, считает, что в картине «Рождение» надо было бы забинтовать роженице живот.
Я немедленно выполняю её указание.
Верно, тело становится живым.
Белла принесла сине-зелёный букет. На ней белое платье, чёрные перчатки. Я пишу её портрет.
Пересчитав все городские заборы, пишу «Смерть».
Вживаюсь в моих близких, пишу «Свадьбу»
“Рождения” на выставке нет. Но есть “Купание ребёнка”. Белла с няней, может быть своей сестрой, купает маленькую Иду в железном корыте. Люди старшего поколения помнят подобные, их выпускали ещё в 60-е годы.
Трогательны бытовые детали – расплескавшаяся по полу вода, ночная ваза у кровати, полотенце на крючке.
Натюрморты
“Интерьер с цветами” 1917 года Шагал написал в деревне Заольшье.
Натюрморт – часть изображённого интерьера. На круглом покрытым полосатой скатертью столе в расписной вазе стоят высокие цветы – полевой иван-чай. Пространство картины залито голубым светом. За окном виднеется лес. Мастер создаёт картину мира, покоя и надежности.
В главу “натюрморты” включаем и пейзаж “Дача”, потому что этот же вид виднеется из окна “Интерьера с цветами”.
Датировка картины не совсем ясна. Она написана в Заольшье, где художник отдыхал дважды. В 1915 году вместе с Беллой и двумя годами позже, когда в молодой семье появилась дочь.
***
Магическим фиолетовым с разными тонами цветом завораживает натюрморт “Зеркало”.
“Через приоткрытую дверь я смотрел в тёмную большую гостиную. Никого. Только зеркало висит себе, одинокое, холодное, висит себе да поблёскивает”.
Подставку под керосиновую лампу Шагал написал в виде Александровской колонны, что на Дворцовой. А над колонной в сосуде для керосина отражается спящая Белла.
Искусствоведы усмотрели в натюрморте мечты Шагала о свободной жизни в столице, где евреям обитать было заказано и полагалось сидеть в черте оседлости.
***
Картину “Часы” вряд ли однозначно можно причислить к жанру натюрморта. Сделаем уступку и посмотрим глазами Марка Шагала на тему вечности и окна в мир. Часы – символ времени – занимают всё пространство картины, а человечка у окна сразу и не заметишь. Шагал просто и лаконично создал метафору быстротекущего времени и одиночества тоскующего человека.
“Часы” Хранятся в Третьяковской галерее и участвовали в выставке “Герои и современники Серебряного века”.
Две другие работы также с большой натяжкой включаем в раздел “натюрморты”, скорее, это вид из окна на улицы Витебска. Написанный в 1914 году после возвращения из Парижа. Родной город был особенно мил мастеру.
“Этот пригорок с церковью я не раз и всегда с удовольствием изображал на своих картинах”, – вспоминал мастер.
О том, что ранняя работа 1908 года “Вид из окна в Витебске” сохранилась, Шагал узнал из переписки с коллекционером Михаилом Гордеевым в конце 50-х годов. Обрадованный, художник подтвердил, что в 1908 году написал вид из окна своей комнаты вместе с принесённым Беллой букетом.
О самом знаменитом натюрморте М.Шагала ” “Ландыши” 1916 года из коллекции ГТГ мы рассказали в статье о картинах мастера из коллекции музея.
Театральные работы
Историю панно “Введение в еврейский театр” 1920 года можно узнать из статьи о коллекции работ Шагала в Третьяковской галерее. Ограничимся снимками выставочного зала.
Марк Шагал. Отзыв о выставке “Радость земного притяжения”
Увидеть полотно Шагала – редкость. Увидеть много Шагала – это восторг! Выставка “Радость земного притяжения” позволяет оценить разные грани творчества художника, насладиться его театральными полотнами, увидеть книжные рисунки, взглянуть на портреты, пейзажи, мистические композиции на грани с сюрреализмом.
Содержание выставки великолепно, даже без нескольких работ художника, которые обычно демонстрируются на постоянной экспозиции Пушкинского музея (“Ноктюрн (Ночная сцена). 1947 года, “Белая лошадь”, и “Художник и его невеста”).
Нам очень понравилась реконструкция комнаты Шагалов в их витебском доме (видео приложили). Замечательным образом выставлена серия рисунков, выполненная Шагалом по впечатлениям о Первой Мировой войне.
Интересная инсталляция встречает посетителей на знаменитой розовой лестнице Пушкинского музея. Вверху “парят” струнные и духовые музыкальные инструменты.
Не забыт и еврейский “козёл отпущения”.
***
Дизайн выставки Марка Шагала вызывает у посетителей вопросы. Идея кураторов продемонстрировать театральные панно для еврейского театра в обстановке зрительного зала, так, как её задумывал сам художник привело к тому, что Белый зал музея разделили временными стенами и из просторного помещения выкроили тесные боковые коридоры. Следуя задумке единого оформления, сузили и без того не слишком широкие галереи, закрыв балюстраду. В результате – теснота, толкотня посетителей.
Организация работы самой выставки тоже не радует любителей искусства. Срок выставки довольно ограниченный – три месяца. Купить билеты онлайн почти невозможно – система показывает надпись “все билеты проданы”. Продление работы, как в других музеях, не предусмотрено. Например, Третьяковская галерея и Русский музей изыскали резервы и два месяца выставка К.Брюллова в ГТГ и А.Куинджи в ГРМ работали до 23 часов.
Подобные “ложки дёгтя” очень разочаровывают посетителей. Особенно тех, кто никак не сможет посмотреть выставку из-за отсутствия билетов на выходные дни… Надеемся, Пушкинский музей извлечёт из события уроки и порадует нас другими востребованными выставками.
В Москве несколько картин Марка Шагала находятся на постоянных экспозициях в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков и Третьяковской галереи на Крымском валу.
Аудиотур с билетом по Главному зданию Пушкинского музея.
Аудиотур с билетом по Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке.
***
Дополнительно о Шагале
Из фото и видеоматериалов выставки мы смонтировали небольшой ролик.
Предлагаем вниманию читателей авторские обзоры творчества Марка Захаровича Шагала.
Марк Шагал в Третьяковской галерее.
Белла и Марк Шагал. Книга “Горящие огни”.
Марк Шагал. Книга “Моя жизнь”.
