2025 год музей Русского импрессионизма начал проектом “Изображая воздух”. Экспозиция с первых дней завоевала любовь москвичей. Ещё бы! Ведь на ней собраны светлые, радостные, полотна – яркие натюрморты, наполненные светом пейзажи, милые городские панорамы, портреты красивых дам, очаровательные интерьерные композиции, несколько жанровых сцен.
Какие художники представлены на выставке “Изображая воздух”?
Временная экспозиция в музее русского импрессионизма включает работы известных мастеров. Из звёзд первой величины назову И.Е.Репина, И.И.Левитана, К.А.Коровина, Б.Кустодиева, В.Борисова-Мусатова.
На выставке также представлены картины учеников названных художников и их мастерских. В их числе – Игорь Грабарь, Николай Фешин, Абрам Архипов, Давид Бурлюк, Зинаида Серебрякова, Станислав Жуковский, Николай Тархов, Сергей Виноградов.
Привезли несколько картин прославленных авангардистов – Михаила Ларионова, Ильи Машкова, Петра Кончаловского.
Есть работы блестящих мастеров, не столь известных неспециалистам – Николая Дубовского, Петра Петровичева, Николая Мещерина, Арнольда Лаховского. Последнему мастеру в 2016-м году в музее Русского импрессионизма посвятили выставку “Очарованный странник”, которую увы, пропустила.
На выставке я с удивлением обнаружила имена художников, о которых никогда раньше не слышала. Среди них – Василий Переплётчиков, Серафима Блонская, Лукиан Попов.
Изображая воздух. Отзыв. Впечатления
Выставка “Изображая воздух” – самый масштабный проект музея Русского импрессионизма за последнее время. Обычно вся экспозиция размещается на нижнем этаже музея. Если тема не исчерпана, она продолжается на верхнем уровне здания. Часто на третьем этаже делают спецпроект. Например, о творчестве Александра Савинова в проекте “Миражи” рассказывали на основной экспозиции, а в спецпроекте показали работы художников саратовской школы.
“Изображая воздух” вышел за рамки обычной экспозиции. Обширную тему представили всех трёх этажах музея. Разных мастеров объединяет умение наполнить полотно невидимой воздушной средой, атмосферой. В первую очередь к таким полотнам относятся пейзажи, интерьерные композиции, как у Станислава Жуковского.
Мастера рубежа веков и первой четверти XX века умели сделать воздушными и портреты, и натюрморты.
На выставке действительно дышится свободно и легко. Кажется, что ты попадаешь в безмятежное пространство красоты, любви, радости жизни. Тебя со всех сторон окружают восхитительные панорамы, улыбающиеся лица, знаменитые и не очень мастера, которые старались сделать мир ярче, богаче, светлее.
***
Музей Русского импрессионизма неоднократно поражал своими восхитительными экспозициями. Но мне кажется, что со времени выставки “Выбор Добычиной”, проходившей летом 2023 года, в музее не было более яркого и впечатляющего проекта, сравнимого с выставкой “Изображая воздух”. Выставки 2024 года:
были, несомненно, архи-интересными и яркими, но всё-таки уступали нынешней экспозиции и по числу работ, и по их качеству, и по “звёздности” авторов представленных полотен.
Выставка “Изображая воздух” впечатлила, удивила, вдохновила, обрадовала, окрылила, восхитила и заворожила. У меня есть подозрение, что в этом году музей Русского импрессионизма со своим “воздушным” проектом составит серьёзную конкуренцию Третьяковской галерее, которая обещает сделать тематические выставки художников К.П.Брюллова, В.Э.Борисова-Мусатова, Б.М.Кустодиева, А.А.Дейнеки, И.И.Машкова.
Из всех представленных мастеров я выделила два имени, о которых рассказываю более подробно.
Пётр Петровичев
Впервые имя Петра Ивановича Петровичева я узнала на выставке “Пальмы и розы Зинаиды Морозовой” в усадьбе Горки. Там представили его натюрморт “Синяя гамма”.
“Синюю гамму” узнала в музей Русского импрессионизма на текущей выставке. Вторая встреча – это повод для небольшого исследования.
Родом будущий художник был из Ростовского уезда Ярославской губернии, появился на свет в 1874 году. Происходил из крестьянской семьи. В биографии Петра Ивановича Петровичева случились две важнейшие встречи, определившие его судьбу.
Первая – с художником Василием Васильевичем Верещагиным. В то время Петровичев трудился подмастерьем в Ростовском музее церковных древностей. По настоянию и хлопотами В.Верещагина, Петра Петровича зачислили в МУЖВЗ.
Вторая знаковая встреча состоялась в училище. Мастер попал в класс Исаака Ильича Левитана. Позже П.И.Петровичев вспоминал:
“Сначала у меня все были фиолетовые краски и лиловые, а прошло месяца три, и Левитан начал показывать мои работы как пример другим ученикам: “Вот смотрите, как надо писать, как это просто, непосредственно, – это сама природа. Вот что нужно в живописи”.
После смерти любимого учителя, Петр Иванович стал учеником Валентина Александровича Серова.
С 1905 года П.Петровичев стал экспонентом Товарищества передвижных художественных выставок, а с 1911 года – членом ТПВХ. В самый разгар октябрьских событий 1917 года в Москве на Большой Дмитровке проходила персональная выставка мастера. Его работы также участвовали в выставке-продаже в США в 1924 году. (О заокеанском показе работ русских мастеров музей Русского импрессионизма рассказывал на выставке “Другие берега”).
С 1937 года художник занимался преподаванием. Умер в 1947 году на 73-м году жизни.
***
В музее Русского импрессионизма на постоянной экспозиции есть несколько полотен П.И.Петровичева. На текущую выставку работы предоставили разные музеи.
Музейная этикетка пейзажа “Цветущие вишни” датирует картину 1913-м годом.
В сети утверждается, что написана она в 1919-м и принадлежит собранию Владимиpо-Суздальского музея-заповедника.
Издалека увидев натюрморт с розами я подумала, что его автор – К.Коровин. 🙂 Нет, автор картины – Пётр Петровичев.
Пейзаж Петровичева изображает осенний парк, когда сквозь стволы уже облетевших деревьев видно золото листвы беррёз.
Подборка картин мастера у меня небольшая. Но зато три из четырёх представленных работ в сети пока не цитировались.
Надеюсь, что небольшая глава пополнится другими работами художника и перерастёт в отдельную публикацию.
Серафима Блонская
Впервые на этой выставке мне встретилось имя художницы Серафимы Блонской.
В отличие от Петровичева, Серафима Иасоновна Блонская происходила из интеллигентной семьи. Её отец служил на юридическом поприще, мать была дочерью профессора медицины.
Родилась Серафима Блонская в Украине в 1870 году, но семья вскоре переехала в Таганрог. С этим городом художница будет связана всю жизнь.
Живописи Блонская училась в Киеве, а затем в Академии художеств в Петербурге, совершенствовалась в Италии.
С 1910 года в Таганроге вместе с супругом Блонская содержала частную рисовальную школу, плата за обучение взималась мизерная, а часто и вовсе не взималась. Овдовев в 1928 году, С.И.Блонская закрыла школу.
До конца дней художница не оставляла преподавания, принимая учеников на дому, занималась живописью, участвовала в художественной жизни Таганрога. В музейном собрании города хранятся многие работы художницы, в том числе её знаменитое “Вербное воскресенье”. В музее Русского импрессионизма на нынешней выставке показали очаровательных гусей кисти С.Блонской.
Работа “Маки” 1903 года – одна из самых любимых на выставке. Картину трудно застать в одиночестве, она неизменно привлекает посетителей удивительно красивыми красными тонами, очарованием и непосредственностью юности.
Надеюсь продолжить знакомство с художницей, если случится добраться до Таганрога 🙂 .
Изображая воздух. Советы посетителю
Выставка “Изображая воздух” работает до 1 июня 2025 года. Музей Русского импрессионизма открыт ежедневно, включая понедельник.
Популярность выставки “Изображая воздух” бьёт все рекорды по посещаемости. За более чем пятилетнее знакомство с музеем Русского импрессионизма я впервые с первого раза не смогла пройти на экспозицию.
– Музей переполнен, мы не можем вас принять без онлайн бронирования, – мягко извинилась сотрудница при входе.
В музей я пришла во второй половине буднего дня. Вооружённая онлайн билетом я прошла на выставку, но наблюдала такую же картину – людей не пускали на экспозицию без предварительно заказанных билетов.
Если вам нужна экскурсия по выставке – обратите внимание на специальные музейные программы. Несколько раз в день сотрудники музея проводят сборные экскурсии по временной экспозиции “Изображая воздух”. Можно заказать и индивидуальную экскурсию.
В хорошую погоду иду в музей пешком от станции метро Белорусская. В плохую еду на автобусе № 1 или № 12 от станции Маяковская. Остановка – “Улица Правды”. Будьте внимательны! НЕ все автобусы, следующие по Ленинградскому проспекту, останавливаются на нужной остановке, многие идут экспрессом.
***
Временные выставки, даже самые востребованные, увы, завершают свою работу.
Но в Москве есть несколько великолепных художественных музеев. В статьях-путеводителях мы рассказали как ориентироваться на экспозиции, что посмотреть в первую очередь, а что можно пропустить.
Пушкинский музей. Что посмотреть. Посетителю на заметку.
Московский кремль. Смотреть и видеть.
