XVIII век – время наибольших преобразований в русском искусстве. От парсун и ланчаков (искажённое английское landscape, так в русском языке называли заимствованный в Европе пейзаж) оно шагнуло к академической барочной и классической живописи. В первую очередь преобразования коснулись иконописи. Древнерусские традиции и каноны отошли на второй план. Мастера стали создавать иконы, ориентируясь на светское искусство, на западные образцы, на вкусы и интересы заказчиков.
В истории государства Российского XVIII столетие названо галантным веком. Со второй четверти столетия до самого его завершения русский престол одна за другой занимали четыре императрицы. Женский вкус цариц не мог не сказаться на искусстве в целом и на иконописи в частности.
Теме “Иконы XVIII века” музей древнерусского искусства имени А.Рублёва посвятил выставку “Иконы галантного века”. На ней собрали коллекцию образов, созданных в разных иконописных центрах Центральной России из музейных собраний и частных коллекций. В этом небольшом обзоре мы покажем несколько интересных икон и проследим изменение иконописных канонов и вкусов заказчиков.
Особенности иконописи XVIII века
Уже с конца XVII столетия в традиции русской иконописи стали проникать западные черты. Царские изографы Симон Ушаков, Карп Золотарёв, костромской мастер Гурий Никитин отступали от строго заведённых правил, включали в иконы множество мелких деталей, писали в яркой и смелой цветовой гамме, экспериментировали с композицией, перспективой, пропорциями.
Петровские преобразования переориентировали древнерусские каноны на западные образцы. Церковь и вельможи всё чаще заказывали иконы в барочном вкусе. Во второй четверти XVIII века барокко сменилось на изящное рококо, а к концу царствования Екатерины II его вытеснили классические образцы. Их отличают строгость линий, симметричная композиция, умеренные цвета.
В 1720-1730 годах московская иконопись стилистически переориентировалась с живоподобной манеры Оружейной палаты на барокко. Используя западноевропейские гравюры в качестве образцов, мастера воспроизводили не только иконографию, но и более точно передавали глубину пространства, обращали внимание на пропорции фигур по отношению к архитектуре, пластически перерабатывая их объём.
Изображение напоминало театральную мизансцену. Мастера обращали внимание на жестикуляции персонажей. Лики и мимика святых стали более подвижными, герои приобрели различные типажи. Сказанное хорошо прослеживается на иконе “Христос на пути в Эммаус”.
Здесь и жестикуляция, и позы в движении, и различия в одеяниях.
В иконе чаще стали использовать сочный синий небесный фон, розовеющий к линии горизонта, как на подписной иконе “Обновление храма Воскресения Христова” Ивана Гусятникова.
Иконы второй четверти XVIII века
При государыне Анне Иоанновне русская иконопись всё больше приобретала европейские барочные черты. Звучные сочетания тёмно-синего, насыщенно красного и белого цветов, дополненное коричневым, розовым, золотым стали преобладать в цветовой гамме. Такие колористические сочетания мы видим в иконах “Девять мучеников Кизических”, “Святитель Вукол Смирнский”.
Цвета стали контрастными и напряжёнными, как того и требовало барокко. В иконе 18 века на святых образах уже не найти традиционную обратную перспективу. Обозначая глубину пространства, живописцы использовали прямую и воздушную перспективу. Порывистые движения святых, динамику композиции передавали с помощью развивающихся одежд, как на четырёхчастной московской иконе “Доброчадие” середины XVIII века. Четыре части иконы иллюстрируют:
Рождество Богородицы;
Рождество Христово;
Рождество Иоанна Предтечи;
Рождество Николая Чудотворца
Представляем фрагмент “Доброчадия”: левое клеймо – Рождество Богородицы; справа: Рождество Христово. За пышными одеяниями святых, их одеждами едва читаются интерьер пещеры и изображения животных.
Возвышенные чувства мастера показывали не столько через мимику, сколько через выразительные жесты.
Некоторые иконы 18 века легко опознать по богатым орнаментам, картушам в которые вписывали главное событие или изображение святого. Характерным приёмом стали нередкие цветочные венки вокруг изображения. Для примера приведём образ священномученника Харлампия. Средник иконы с образом святого заключён в овальную раму с богатым растительным орнаментом.
Поле иконы Богоматери с младенцем “Неувядаемый цвет” изобильно украшено тщательно выписанными красными и белыми розами.
Иконы 18 века. Рококо
Нельзя однозначно утверждать, что иконы второй четверти XVIII столетия, то есть времени правления Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны, несли только барочные черты. Русская религиозная живопись этого периода начала приобретать черты рококо. Колорит икон этого времени стал более спокойным, композиции теряли напряжённость, монументальная тяжеловесность сменилась лёгкостью фигур. Цветовая палитра стала светлой, оттенки переливчатыми.
Большое внимание уделяется изяществу постановки фигур, красоте жестов, колористической и живописной тонкости. Стиль рококо проявил себя исключительно в дворянской культуре, особенно в небольших камерных иконах, рассчитанных на домашнее бытование.
Влияние рококо заметно в использовании замысловатых асимметричных рам со сложным изысканным декором. Подобные формы иконописцы черпали из немецких гравюр, например, “Воскресение Христово с праздниками”.
К середине XVIII во многих церквах стали устанавливать тяжёлые рамы для иконостасов, украшенные обильной золочёной резьбой. Образы святых и праздников вписывали в замысловатые обрамления. Источником для идей снова послужили немецкие гравюры.
Иконы 18 века. Живопись маслом по дереву
В XVIII веке иконописцы стали чаще применять масляную краску. Она давала мастерам гораздо больше возможностей, чем привычная темпера. Масляная живопись также облегчила иконописцам задачу следования западноевропейским образцам. В этой технике и стилистике, соединяющей черты барокко и рококо, работал московский живописец Василий Василевский.
В похожем стиле письма работал домовый иконописец графов Шереметьевых Михаил Фунтусов. Предполагают, что его кисти принадлежит образ “Десять критских мучеников “. Образ хранится в музее Останкино-Кусково.
Богоматерь и избранные святые в молении за душу грешника
Интересна авторская икона Ивана Поспелова «Богоматерь и избранные святые в молении за душу грешника». По формату образ невелик, что наводит на мысль о том, что написали его для домовой молельни.
Иконописец изобразил Богоматерь и предстоящих святых. Они сообща молятся о спасении души. Над нимбами святых есть надписи, обозначающие, какой святой здесь изображён. По правую и левую руку Богородицы – апостолы Иоанн Богослов, Пётр и Павел. За Иоанном предстоит Симеон Столпник. За Павлом изобразили святую Евдокию. Скорее всего мастер изобразил святых, тезоименитых членам семьи заказчика.
В центре композиции находится золотой медальон. В нём рука Господа держит весы. Справа в медальоне видна маленькая фигурка человека.
Весы в религиозном мире означают меру людских дел. На левой части лежит смоченный слезами плат. Он символизирует покаяние.
Скорее всего, икона рассказывает историю грешника. Он своими покаянными слезами и заступничеством Богородицы встал на путь истинный.
Небесный фон на иконе Поспелов написал двумя цветами. По земному небу плывут облака, по которым, аки посуху ступают святые. Оно изображёно сочным голубым цветом. Богородица, как на лодке, стоит на серпике месяца. Наверху – юдоль Господа, Небо, незримое человеческому глазу. Царствие Небесное светлое по тону, по нему рассыпаны звёзды.
Не забыл мастер и о земле – на ней цветут травы, растут деревья, слева есть небольшая горка.
Иконы конца XVIII века
В правление Екатерины II в иконописи ещё долго сохранялись черты рококо и отголоски барокко. Это проявлялось в подчёркнуто театральных позах персонажей, чертах композиции. Такова, например, икона из частного собрания “Господь Царь Царём со святителем Павлом Новым и благоверным князем Александром Невским”.
Образ написан темперой в одной из столиц – Москве или Санкт-Петербурге. Святые предстоят у трона Спасителя, за троном парят два ангела. Мастер использовал множество золотой краски для трона Спасителя. Для хитона Христа и саккоса святителя Павла выбрал изумительного тона голубой цвет.
Иконам екатерининского времени свойственна композиционная динамика, противопоставление земного и небесного миров. На дальний план мастера помещали условные идиллические тонущие в дымке пейзажи.
Ближе к концу XVIII века композиции стали статичными, упростились сложные позы. Сужалась и теряла былую яркость цветовая палитра, исчезло многообразие оттенков, сократилась глубина пространства, из которой ушло ощущение воздуха, как на образах святителя Александра и Святой Троицы из Исторического музея.
Ослабилось пластическое начало в передаче формы, успокоился рисунок складок одежд, вернулась и условная разделка золотом. Все эти черты свидетельствовали о появлении в иконописи нового стиля – классицизма. Он легко узнается по композиционной симметрии, как на иконе «Святители Петр, Алексий и Иона Московские».
Статья написана на основе информационного стенда музея древнерусского искусства им.А.Рублёва на выставке “Икона галантного века”.
Наши статьи об иконах:
Редкие иконы из частных собраний
Сюжет “Сотворение мира” в иконописи.
