Впервые имя белорусского художника Михаила Андреевича Савицкого встретилось в Третьяковской галерее на выставке “1418”, посвящённой войне 1941-45 годов. На картине “Поле” художник вспоминал о прошедшей войне. Он был её участником, солдатом, видевшим напиравшую чёрную силу и брошенное несжатое поле с чёрно-красным горизонтом пылающей земли. “Поле” Савицкого — это монументальная симфония о главном потрясении ХХ столетия: солдаты гибли среди созревшей хлебной нивы под черным небом войны. Убирать хлеб некому и незачем.
В конце 2025 – начале 2026 года Третьяковская галерея организовала персональную выставку работ Михаила Савицкого под названием “Наследие эпохи”. На ней представили несколько знаковых работ художника.
Нас заинтересовали некоторые полотна Михаила Андреевича Савицкого, посвящённым теме материнства и чернобыльской катастрофы.
М.Савицкий. Женские образы
Самый яркий, запоминающийся, пронзительный женский образ, созданный Михаилом Андреевичем Савицким называется “Партизанская мадонна”. Полотно считают трагическим аккордом в истории советской живописи. Картину на выставку не привезли, но в залах демонстрируют живую цифровую версию полотна и представляют две версии одного сюжета “Партизанская мадонна”.
Несколько женских портретов кисти Михаила Савицкого притягивают посетителей колоритом, настроением полотна. На портрете “Рита и Андрей” художник изобразил свою супругу художника Маргариту Захаровну с маленьким сыном Андреем. Первенец появился в семье поздно, в 1964 году, Михаилу Андреевичу было уже 42 года, Маргарите Захаровне – 36. Мастер вписывает мать и дитя в замкнутый овал. Рита, прижавшись головой к затылку малыша плотно сомкнула руки, заключив в них сына. Крупное тело женщины словно обволакивает ребёнка и защищает его от жизненных напастей.
“Хлебы” 1968 года – три крестьянки гордо шествуют по заснеженному пейзажу. У каждой в руках – по караваю хлеба и они бережно несут его в руках как собственных младенцев, как драгоценность.
Не отступал М.Савицкий от темы материнства и в поздние годы. “Куст роз” – одна из самых знаменитых работ живописца.
“Куст роз” – тонкое, лирическое произведение, где радость материнства перекликается с красотой цветущих роз. На выставке представлен авторский вариант картины 1996 года. Свой первый “Куст роз” Савицкий создал в 1974 году и на первоначальном варианте мать с малышом сопровождали совсем юные девушки и пожилая женщина, стоящая справа вместо молодой героини.
Поздний вариант конца 90-х годов вызвал также и упрёки, приводим цитату:
«Куст роз» – прелюбопытная задумка, связанная с идеей сада, но исполнение скучное и технически хилое – всё наляпано и набросано, а розы выглядят, как малопонятные комья и никак не цветы. Собственно, отыскать творца, для которого 1990-е годы стали бы эрой воспарения – сложно.
Портрет “Кристина” напомнил мне “Курсистку” Н.Ярошенко. Модель получилась серьёзной, порывистой, целеустремлённой, волевой. Лишь фасон открытого платья выдаёт в протрете нашу современницу.
Женщины присутствуют едва ли не на каждом полотне художника – молодые и старые, счастливые и страдающие – в каждый портрет художник вложил характер, “вдул душу”, подобно Творцу. Особенно глубокие образы отражены в его христианском и чернобыльском цикле.
Михаил Савицкий. Чёрная быль
Переживший катастрофу войны, испытавший на себе зверства нацистов в концлагере, художник не мог пройти мимо Чернобылоской трагедии. М.А.Савицкий вспоминал:
“Про взрыв на чернобыльской АЭС я узнал из сообщения по телевидению, когда отдыхал на своей даче в Ждановичах. Увидел, как героически суетятся люди, что-то там делают, гасят огонь песком, говорят, что произошла небольшая авария и что вот-вот она будет ликвидирована. И я вдруг подумал: в сорок пятом взорвали над Хиросимой атомную бомбу. Взрыв длился доли секунды. Погибли сотни тысяч людей. Здесь же одиннадцать суток продолжается взрыв. Что будет? <…> Словом, буквально через несколько дней после катастрофы, в начале мая 1986 года, я взялся за кисти. Для этого опять, как и в случае с “Цифрами на сердце”, мне необходимо было найти какие-то новые образно-пластические формы, отличные от ранее найденных”.
Михаил Андреевич гениально нашёл и образы, и формы. Он остановился на реальной истории из обыденной жизни чернобыльцев – и героев ликвидаторов, и простых людей, оказавшихся на смертоносной земле. Все живописные средства художник подчинил главной задаче – выразительному раскрытию образа. Чернобыльский цикл состоит из нескольких пронзительных полотен о последствиях атомной аварии в Чернобыле, написанных в конце 1980-х годов.
Михаил Савицкий. “Зрячий”
“Зрячий” – самая загадочная картина серии. Композиция картины явно напоминает иконографические изводы, например, “Собор святых апостолов”, “Святые Царственные страстотерпцы”, “Семь мучеников Маккавеев” и другие сюжеты.
Мастер также опирался на сюжеты из текстов Откровения Иоанна Богослова. Катастрофа представлялась художнику апокалиптическим событием, концом человеческой эпохи и потерей счастья на земле.
Картина во многом строится с оглядкой на икону. Но на переднем плане стоит человек с дозиметром – мастер соединяет вымышленные и существующие образы. Герои полотна, как мужчины, так и женщины, одеты в длинные белые платья – саваны. Они уже не с нами, но в небесных чертогах, о чём говорят своды над их головой.
В верхней части полотна процитирован стих из шестой главы Апокалипсиса:
«…и сказано им, чтобы они успокоились».
Чернобыльская мадонна
В цикле “Чёрная быль” явилась и «Чернобыльская мадонна». В ранней теме Савицкого о материнстве, мать – источник вечной жизни, ей не страшны никакие катастрофы. “Чернобыльская мадонна” – женщина, у которой ангелы забирают младенца. Колорит картины тёмный, на дальнем плане сияет яркая луна. Мать без надрыва и слёз отпускает своего погибшего ребёнка и этим напоминает Богородицу, Мадонну. Только Дева Мария отдала своего сына ради спасения людей, а Чернобыльская Мадонна ради предупреждения и урока. Усвоим ли мы его?
Плач о земле
К чернобыльскому циклу принадлежит работа «Плач о земле». Земля – главное богатство людей, земля-матушка, питающая всё живое на земле превратилась в смертоносную субстанцию. Плодородные поля, луга и леса отравлены радиацией, всё, что на них вырастет будет убивать и калечить.
На полотне “Плач о земле” люди скорбят и прощаются с родной землей, на их лицах – неизбывное горе. Земля из жизненного родника превратилась в бесплодную пустошь. Чем теперь жить?
Ностальгия
Размышления художника на тему атомной катастрофы отразились и в работе “Ностальгия”. Савицкий работает на контрастах – человек и ангел, луна и солнце, земное и небесное. Мы видим лишь спину человека, он отвернулся от зрителя. Герой обращён лицом к небожителю и окидывает взглядом деревенский пейзаж – среди одноэтажных домиков стоит и его родная изба. Над селом в ночном небе парит сияющий архангел, покрывая крылами опустевшие улицы и дома, где не горит ни одного огонька.
Некоторые источники утверждают, что в образе мальчика художник изобразил себя в юности.
В цикле картин о Чернобыле Савицкий показал катастрофу не как взрыв, а как внутреннюю ломку – человеческую, духовную, культурную.
Заповеди блаженства
За циклом Чёрная быль, художник закономерно подошёл к евангельским сюжетам. Рассказывая о трагедии, мастер включал в свои изображения ангелов, цитаты из Священного Писания. Порой человек не может справиться с независящими от него обстоятельствами и у него остаётся единственная надежда на Божию помощь.
Несколько картин-икон, объединённых темой “Заповеди блаженства” появились в начале 1990-х годов.
Картины цикла очень мало экспонировались, но без них невозможно до конца оценить путь художника от соцреалиста через человеческую драму к иконографическим образам.
Представленные на выставке картины “Чудо о хлебах”, “Христос и его крест” и “Святая Богородица” смотрятся, как триптих, как часть иконостаса в храме искусства Михаила Андреевича Савицкого.
Многие работы М.Савицкого на выставку привезли из музея истории города Минска. Мы от души благодарим устроителей выставки за возможность познакомиться с творчеством большого мастера советского и постсоветского времени.
Предлагаем читателям наши статьи о том, как лучше осматривать Третьяковскую галерею.
Третьяковская галерея. Билеты, экскурсии, маршрут.
