Русская футуристическая книга – феномен, который появился в России в начале XX века, существовала она с 1909 до 1930 год.
Футуристическая книга – это особый вид книжной графики, мало похожий на обычные полиграфические издания формой и содержанием. Возникла она на волне новых авангардных течений в искусстве. Печатали футуристические книги на мало подходящих материалах, например, оборотной стороне обоев. Автором иллюстраций и текста нередко выступал один создатель.
Футуристическая книга понималась как целостный организм, где вербальный и визуальный элементы выступали единым фронтом. Иллюстрация должна была подчёркивать своеобразие текста, а текст не всегда нёс главенствующую нагрузку печатного (или рукописного) издания. Футуристическая книга – это синтез искусств, стык литературы и книжной графики.
Немаловажную роль в феномене футуристической книги сыграл тот факт, что многие поэты уверенно владели кистью, а ряд художников сочиняли стихи. Среди них можно назвать Владимира Маяковского, Елену Гуро, Давида Бурлюка, Василия Каменского, Алексея Кручёных. Нередко футуристические книги были “самописными”, конструировались от руки. Попадавшие в печать произведения выходили мизерными, нередко штучными тиражами.
В начале 2026 года на выставке “Лицо нового искусства” Государственный Литературный музей рассказал о футуристической книге. На ней показали редкие экземпляры ставших раритетами книг “Садок судей” Бурлюка, «Заумная книга» А.Кручёных и О.Розановой, «Шарманка» Е.Гуро, «Мирсконца» В.Хлебникова и многие другие футуристические издания.
В экспозицию включили самостоятельные работы авангардистов, предназначенные для печатных изданий – состоявшихся и не вышедших, а также графические листы молодых художников. Например, свой акварельный триптих (“Надежда”, “Потеря” и “Песня”) Аристарх Лентулов создал в редкой для живописца манере книжной графики.
Самым интересным разделом выставки для нас стали работы Н.С.Гончаровой – листы из альбома “Мистические образы войны” и иллюстрации сборника С.Боброва “Вертоградари над лозами”.
Н.Гончарова. “Мистические образы войны”
В 1914 году в Москве вышел альбом с 14-ю литографиями Наталии Гончаровой, объединёнными общей темой “Мистические образы войны”. Число листов не случайно, оно соответствует четырнадцатому году – году начала Первой Мировой войны. Все листы имеют своё название и чёткую нумерацию.
- Обложка – Ангел с мечом
- 1.Святой Георгий Победоносец
- 2.Белый орёл
- 3.Английский лев
- 4.Французский петух
- 5.Дева на звере
- 6. Пересвет и Ослябя
- 7. Архистратиг Михаил
- 8. Видение
- 9. Христолюбивое воинство
- 10. Ангелы и аэропланы
- 11. Град обречённый
- 12. Конь Блед
- 13. Братская могила
- 14. Святой Александр Невский
Второй, третий и четвёртых лист изображают геральдических зверей, это символы союзников, государств Антанты (Россия, Англия, Франция), выступавших вместе на театре военных действий Первой Мировой войны.
Один из выпущенных альбомов находится в собрании Литературного музея им.В.И.Даля. Коллекция Третьяковской галереи также располагает подобным альбомом, подаренным А.К.Ларионовой-Томилиной.
Символические изображения на тему грянувшей войны потрясают экспрессией и силой. В немалой степени созданию Н.Гончаровой серии литографий посвящённой войне, повлияло личное событие. В августе 1914 в действующую армию призвали Михаила Фёдоровича Ларионова – супруга, коллегу, друга.
Случилось так, что альбом “Мистические образы войны” завершил “русский” период творчества художницы, став последним значительным произведением, созданным Наталией Гончаровой в России. В 1915 Гончарова и Ларионов по приглашению С.Дягилева отбыли в Париж, как оказалось навсегда.
Глубокий разбор художественных особенностей “Мистических образов” Н.Гончаровой изложены на сайтах:
raruss.ru/avant-garde/2414-goncharovawar и tehne.com/event/arhivsyachina/nataliya-goncharova-misticheskie-obrazy-voyny-1914.
Мы представим несколько произведений цикла.
Н.Гончарова. Дева на звере
Пятый лист цикла называется “Дева на звере”.
«И повел меня в духе в пустыню; и я увидел жену, сидящую на звере багряном, преисполненном именами богохульными, с семью головами и десятью рогами… И держала золотую чашу в руке своей, наполненную мерзостями и нечистотою блудодейства ее… Я видел, что жена упоена была кровью святых и кровью свидетелей Иисусовых, и видя ее, дивился удивлением великим».
Гончарова почти буквально следует тексту Апокалипсиса. Дева сидит на звере, в руках держит чашу. Хвост зверя художница превращает в змея и гад тянется к чаше в руках блудницы. Его страшные головы увенчаны рогами в виде полумесяцев. Земля под ногами зверя усеяна грудой людских тел, сцена имеет ужасающее звучание.
Пересвет и Ослябя
Лист 6 изображает святых монахов-воинов, иноков Троицкого монастыря,по преданию, благословленных на участие в Куликовской битве самим Сергием Радонежским.
В изображении легендарных воинов звучит тема небесных покровителей русского воинства. Бородатые иноки-всадники неспешно едут плечом к плечу. Они представляют тесно сплочённую группу. Кажется, что Пересвета и Ослябю несёт один конь, второй намечен лишь несколькими штрихами. О том, что святые отцы являются воинами, говорят булавы за их плечами. Но Гончарова представляет их не столько воителями, сколько небесными защитниками.
Град обречённый
Лист 11 – “Град обречённый”. Образ обращен к тексту Апокалипсиса: «И град, величиною в талант, пал с неба на людей».
В 1914 году с воздуха на города обрушились бомбардировки. Вверху на литографии Гончарова изобразила трёх ангелов, они мечут тяжёлые камни на темный ощетинившийся европейский город. Он утопает во тьме, в то время как ангелы находятся в сиянии света. Страшная война разрушает живущее человечество.
Н.Гончарова. Конь Блед
Название гравюры 12-го листа “Конь Блед” снова апеллирует к Апокалипсису: «И видех, и се конь блед, и седяй на нем, имя ему смерть…»
В иллюстрациях к Откровению Иоанна Богослова всадника на бледном коне обычно представляли в виде скелета с косой в руке. У Гончаровой несущий смерть всадник с чёрными крылами шествует по человеческим останкам. Она также вручает своему таинственному жуткому всаднику косу, а форму крыльев за спиной уподобляет орудию смерти.
Солнце превратилось в чёрный шар, и почти всё пространство листа занимает странный и страшный конь-оборотень со зловещей ухмылкой.
Святой Александр Невский
Предыдущие листы альбома “Мистические образы войны”, особенно “Град обречённый”, “Конь Блед”, “Братская могила” показывают ужасы войны. Но свой цикл Гончарова завершает светлым образом, обетованием грядущего спасения, связанного со святым Александром Невским.
Александр Невский изображён в короне. Его плечи окутывает императорская мантия, в торжественном жесте руки поднят меч.
Интересен разворот коня и движение его справа налево. В первом листе “Святой Георгий Победоносец”, в шестом “Пересвет и Ослябя” и в седьмом “Архистратиг Михаил” Гончарова пишет коня, скачущего в обратном направлении.
Вектор движения Александра Невского придаёт листу законченность. Святой движется вперёд, возвращается с победой.
Апокалипсис завершается последним видением Царя царей и Господа Господствующих. Он представляется в виде защитника, победоносно вступающего в святой град. Наталья Сергеевна Гончарова завершает цикл «Мистические образы войны» изображением Александра Невского, триумфально гарцующего на фоне града.
Для полноты картины представляем обложку альбома «Мистические образы войны».
Н.Гончарова. Иллюстрации к сборнику С.П.Боброва “Вертоградари над лозами”
В 1913 году Наталья Сергеевна Гончарова иллюстрировала сборник стихов Сергея Павловича Боброва “Вертоградари над лозами”.
Сборник начинался стихотворением “Воздвигайте длань святую, вертоградари мои…”
Воздвигайте длань святую, вертоградари мои, –
И сберите дань большую, вертоградари мои!
На долины сень земную риньте токи зарных слез, –
В ночь исканий золотую, вертоградари мои!
Нас в путину не глухую милый пламенник занес
Верно сердце обрету я, вертоградари мои!
Как в дому моем пожду я искры рьяных быстрых гроз:
Вы дарите поцелуи, вертоградари мои!
Вы – небес стремите струи, вы несите купы роз! –
Нежной волею ликуя, вертоградари мои!
Вы приветьте дорогую голубую реку грез
И творите жизнь живую, вертоградари мои.
Коричневым и синим карандашами на глянцевой бумаге Гончарова выполнила десять двухстраничных литографий. Стиль рисунков художницы относят к лучизму. Но её лучизм отличался от понимания стиля его основателем, М.Ф.Ларионовым. Предмет не растворяется в окружающей среде, материальность никогда не исчезала из работ Гончаровой.
Иллюстрируя сборник Боброва, Гончарова опиралась на ритм стихов поэта футуриста. Так появились плавные дугообразные линии в рисунках к стихотоврениям “На реке” и “Милый рок”.
“И темнотою утопая
Такой восторг переживал!
О, ночь непомерная, ночь благая.
Твоим я был, твоим я стал.”
Из стихотворения С.Боброва “Милый рок”.
В рисунке к стихотворению “На острове Схерии” Н.Гончарова сосредоточилась на последней строфе:
“А на отмели – нагие,
Гостя в город проводив,
Пляшут нимфы золотые
В темной зелени олив”.
1912 год.
Первый вариант “Вертоградарей…” вышел тиражом 50 экземпляров с подписями Сергея Боброва или Наталии Гончаровой. Авторы дарили книги своим близким и друзьям. Источники утверждают, что первый экземпляр хранится в библиотеке Британского музея.
Несколько авторских рисунков хранились в собрании Г.Д.Костаки, сейчас они находятся в коллекции ГТГ. Одна работа принадлежит Серпуховскому историко-художественному музею. На выставку в Литературный музей экземпляры книги Боброва и Гончаровой предоставил коллекционер А.В.Наумов.
Живописные работы Н.С.Гончаровой на выставке “Лицо нового искусства. Русская футуристическая книга”
На выставке футуристической книги представили три живописные работы Н.С.Гончаровой. Противоречия в этом нет, ведь футуристы, авторы своих печатных изданий, участвовали во многих авангардных выставках, таких как “Бубновый валет”, “Ослиный хвост”, “Мишень”.
За комментариями к некоторым картинам обращаемся к сборнику “Художницы русского авангарда” М., “Колибри”, 2025 год. Статью о методах Н.С.Гончаровой написала Елена Вениаминовна Баснер.
“Примитивистский период в творчестве Гончаровой отличает интенсивная, хоть и сжатая хронологическими рамками эволюция: от ещё вполне традиционных жанровых сцен <…> через всё более явное “очищение” сюжета от бытовых подробностей, усиление значимости позы, движения, жеста, обретающих завершённость формулы <…> – к абсолютному, едва ли не плакатному лаконизму и подлинной монументальности и экспрессии произведений 1911 года (“Прачки”, “Крестьяне, собирающие яблоки”).
Картину “Шляпа и зонтик” Н.С.Гончаровой из коллекции Третьяковской галереи почти никогда не показывают на постоянной экспозиции.
“… в полотнах 1908-1910 годов художница работает массивным и плотным цветовым пятном, тем самым обнаруживая безусловную стадиальную близость отечественного примитивизма к французскому фовизму.
“Фовистская составляющая” её творчества конца 1900-х годов становится особенно заметной в натюрмортах и “чистых” пейзажах – работах, создававшихся одновременно с “крестьянским циклом”. Главной задачей в них остаётся цвет и его декоративные возможности. В натюрмортах “Фрукты и гравюра, “Цветы и кофейник”, “Чертополох”, “Шляпа и зонтик” чувствуется прежде всего полнокровный живописный натиск, радость осязания открытой краски, тягучести и весомости мазка – одним словом, всё то, что заставляет вспомнить о непосредственной причастности Гончаровой к организации первой выставки “Бубновый валет”.
Цитата из книги “Художницы русского авангарда” М., “Колибри”, 2025.
Н.С.Гончарова. “Письмо”. 1913
Работа “Письмо” 1913 года случайно обнаружилось в запасниках Серпуховского художественного музея в конце 80-х годов. «А у нас в Москве деревья в цвету, 1913» – такое сообщение несёт в себе разделённый на слова и разбросанный по всему полю текст письма.
Приводим цитату с сайта литератора Татьяны Коротковой tatianakorotkova.ru/
“В 1988 году при инвентаризации вспомогательного фонда, где хранятся малоценные произведения искусства музея, совершенно случайно внимание специалиста Татьяны Быковой привлекла маленькая картина в грубом деревянном подрамнике. На одной стороне — тонкий масляный слой «Сельца Мироносицкого» С. Куняева без грунта и лака. А на другой – трудно читаемая надпись на фоне абстракции, «породистая» живопись, выполненная плотной пастозной техникой. Картина с оборота числилась как «Беспредметная композиция» и была списана еще в 1979 году.”
Усилиями музейщиков работу атрибутировали и отреставрировали.
Завершим обзор работ Н.С.Гончаровой, показанных на выставке “Лицо нового искусства. Русская футуристическая книга” характеристикой, которую дал авангардистке С.П.Дягилев:
«И дикарь, и дичок. От дикаря в ней радость, от дичка робость».
Подробнее о жизни Наталии Сергеевны Гончаровой мы писали в посвящённом художнице обзоре.
