“Давид Бурлюк. Возвращение” – так назвали выставку работ знаменитого художника и поэта Давида Давидовича Бурлюка в Доме Русского зарубежья. Все представленные на выставке картины приехали из Уфы – из Башкирского государственного художественного музея им. М.В.Нестерова. Экспозицию дополнили полотнами из Национального музея Республики Башкортостан. В настоящее время в Уфе хранится самая большая коллекция произведений художника – 52 картины из около 200 написанных в Башкирии работ. Известно, что часть своих творений Давид Давидович увёз в эмиграцию.
В настоящей заметке мы представили несколько полотен Давида Бурлюка и сопроводили иллюстрации фактами биографии мастера.
Давид Бурлюк. Происхождение. Образование
Родился Бурлюк в 1882 году на Украине, в Харьковской губернии. В эмиграцию уехал в 1918 году. Ушёл из жизни в 1967 году в Нью-Йорке.
Отец Бурлюка Давид Фёдорович был православным, управлял имением графа Мордвинова. Матушка Людмила Иосифовна, урождённая Михневич, происходила из польской семьи. До замужества она исповедовала католичество. Людмила Бурлюк была отличной рисовальщицей, участвовала в нескольких выставках.
В раннем детстве Давид получил серьёзную травму. Вместе с братом они забавлялись игрушечной пушкой. Игра привела к несчастью – Давид потерял глаз. До конца дней Бурлюк ходил со стеклянным глазом, который стал частью его имиджа.
***
Давид Бурлюк получил хорошее художественное образование. В 1898 и 1901 годах учился в Казанской художественной школе. С 1899 по 1901 год посещал классы Одесской художественной школы, а в 1909 году вернулся туда.
Благополучное финансовое положение семьи Бурлюков позволяло Давиду путешествовать и продолжать образование в Европе. В 1901 году он учился в Мюнхенской Королевской Академии художеств, годом позже – в школе-студии А.Ашбе. Продолжать художественное образование поехал в Париж в мастерскую Ф. Кормона «Эколь де Бозар».
Четыре года (1910–1914) Бурлюк учился в МУЖВЗ. Увлечение футуризмом и дружба с В.Маяковским привела обоих к отчислению из училища в начале 1914 года.
В Москве Бурлюк состоялся как художник и поэт. Вместе с друзьями Алексеем Кручёных, Василием Каменским, Владимиром Маяковским, Велимиром Хлебниковым он генерировал новые идеи в живописи и поэзии. Василиий Каменский назвал Бурлюка «отцом русского футуризма». Алексей Кручёных позже вспоминал:
“Этот толстяк, вечно погружённый в какие-то искания, в какую-то работу, вечно суетящийся, полный грандиозных проектов, – заметно ребячлив. Он игрив, жизнерадостен, а порою и… простоват”.
С 1915 по 1918 год Бурлюк жил близ Уфы.
В ряде источниках указано, что переезд обусловлен нежеланием быть призванным на фронт. Утверждение сомнительно. Учитывая увечье, Бурлюку вряд ли грозил призыв.
На станции Иглино близ Уфы Бурлюк занимался живописью, читал лекции, вёл коммерческую деятельность.
Краткий наезд в Москву в конце 1917 – начале 1918 года едва не привёл к трагедии, анархисты захотели расстрелять художника. Вскоре после возвращения в Уфу. Бурлюк с семьёй отправился в поездку по городам Урала, Сибири и Дальнего Востока. Ненадолго задержался в Японии, а оттуда уехал в США.
Башкирские пейзажи Д.Бурлюка
«Оглядываясь на своё искусство до 1920 года, я должен указать, что за двадцать лет первой половины моего творчества я перепробовал все роды живописи, и в моих холстах нашли отображение многогранности жизни»,
– писал Д.Бурлюк о своих живописных исканиях.
На выставке “Давид Бурлюк. Возвращение” представлено несколько пейзажей импрессионистического направления. Художник с большой любовью писал простые сюжеты – панорамы сельских улиц, окружающую природу. В юности Д.Бурлюк увлекался пейзажами Куинджи и Шишкина, восхищался Репиным.
В башкирских пейзажах художник искренне, просто и вместе с тем поэтично воспроизвёл главным образом сельские виды, обращал внимание на национальные особенности.
Особенно привлекал Бурлюка мотив цветения. Он стремился передать разбухшую по весне землю. В месиве непролазной грязи мастер видел живописный потенциал и воплощал его, восхитительно прописывая фактуру.
В поздние годы живописный язык Бурлюка изменился, стал более условным, появилась иная техника.
Источник поступления в музей “Пейзажа с озером” не указан, написана работа в 30-е – 50-е годы уже в США. Возможно, сам живописец привёз полотно во время одного из визитов в Союз в 1956 или в 1965 годах.
Портреты башкир
Как ни странно, выходец из Украины Давид Бурлюк стал первым художником в национальной живописи Башкирии, создавшим образы-типы башкир и татар — взрослых и детей. Во всех портретах художник включает какой-то народный элемент – головной убор, костюм, орнамент, национальные черты лица.
Авангард. «Четыре обнажённые женщины. Фантастический мотив»
Трудно представить Давида Бурлюка без кубофутуристических работ. Первостепенное внимание в них уделяется решению всегда волновавших художника проблем живописной массы, декоративности цвета, анализа пространственных форм и конструктивности картинного построения.
«Четыре обнажённые женщины. Фантастический мотив» – название полотна сполна объясняет сюжет. В некое мифологическое пространство мастер помещает четырёх женщин. Мне картина ясно напомнила панно “Утро” М.Врубеля.
Внимание притягивает центральная женская фигура.
Её торс написан на фоне ярко-кирпичного дельфина и приобретает цвет золотых небес. Нижняя часть тела погружена в воду м соответствует цвету воды.
Справа от центральной фигуры на горе восседает вторая модель. По диагонали от неё в левом нижнем углу в тесном гроте скрючившись сидит третья женщина. Четвёртая участница квартета изображена в правом нижнем углу стоящей на коленях. Она напоминает русалку – тело изогнуто назад, руки подняты, согнутые ноги ассоциируются с хвостом. Расположение фигур составляет сложную композицию картины, интерпретировать сюжет можно бесконечно.
Существует похожая картина, Бурлюк назвал её “Купальщицы (Дочери Зевса)”, изменив колорит неба и цвет “воды” с синего на зелёный. Картина хранится в частном собрании.
Год создания не обнаружила, где-то указан 1918-й, в других источниках – 1928.
“Красный полдень” – ещё одна авангардная работа Д.Бурлюка башкирского цикла. Обычную деревенскую улицу и её обитателей Бурлюк превращает в фантастическую панораму. Художник смело и свободно пользуется живописными приёмами, применяет сочные краски – пылающий золотистый, ярко-жёлтый, пурпурный, брусничный тона. Он использует плотные мазки и “набирает” ими холст. Можно сравнить приём мастера с мозаикой или с лоскутной техникой пэчворк.
Натюрморты
Несколько представленных на выставке натюрмортов прокомментируем словами самого мастера:
“Особенно важным в своих картинах и этюдах считаю вопросы цвета и фактуры, т.е. поверхности. Обрабатывая её различными способами я имею в виду определённую систему эстетического воздействия этой стороны живописного творчества…
Я искренен, когда пишу природу реально. Я верю яркой краске, ищу оригинальное в футуристическом холсте…
Найти “Себя” для художника означает иметь свой почерк, свою манеру”.
Давид Бурлюк.
Портереты жены, М.Н.Бурлюк. Натурщицы
В 1912 году Давид Давидович Бурлюк женился на Марии Никифоровне Еленевской (1894-1967). Исследователи творчества Бурлюка пишут, что отъезд Бурлюков из Москвы именно в Башкирию связан с тем, что в 40 км к северо-востоку от Уфы на станции Иглино родные Марии Никифоровны владели небольшим имением.
Давид Давидович создал множество портретов своей обожаемой супруги, а Мария Бурлюк стала первым биографом мужа. Вместе они прожили больше, чем полжизни, 55 лет и ушли один за другим в 1967 году.
Мария Никифоровна позировала мужу для сочных авангардных сюжетов с натурщицами.
Особую пикантность этим обнажённым моделям придают цветные чулки и модные в то время туфельки на каблуках.
Давид Бурлюк. Не только Уфа
Полотна Давида Бурлюка хранятся едва ли не во всех художественных музеях России. Его картины позднего периода представлены в музеях Нью-Йорка, в частных коллекциях Европы и мира. Работы Давида Бурлюка можно видеть на разных выставках. Солнечный пейзаж “Цветущий сад” из частной коллекции А.Сарабьянова музей Русского импрессионизма показывал на выставке “Изображая воздух”
Импрессионистический пейзаж из частного собрания ГМИИ им.Пушкина представлял на выставке “После импрессионизма”.
В Третьяковской галерее хранится ранний портрет матери.
Мы обещаем дополнить главу о творчестве Д.Бурлюка другими работами из российских музеев. Небольшой обзор завершаем словами самого Давида Давидовича о своём творчестве, о поэзии.
«Для меня стихотворения мои, звучат подобно оркестровой музыке! Отдельные звуки языка уподобляются тем или иным инструментам. Строки как цветные линии, слова – мазки красок, звуковая инструментовка! Как красиво звучит этот мой термин…»
Осень
Рыдай осенний дождь рыдай
Над вазой раздробленной лета
Что поглощала яркий край
Как счастье затопляет Лета
Седая вечности река
Где дно песчинками века.
Выставка “Давид Бурлюк. Возвращение” продлится до 1 февраля 2026 года.
