В.Э.Борисов-Мусатов «Водоём». Разговор о русском искусстве продолжим заметкой о полотне В.Э.Борисова-Мусатова «Водоём». Предлагаем вам две цитаты из искусствоведческой литературы, посвящённые этому полотну.
В.Э.Борисов-Мусатов «Водоём». Цитата из каталога Государственной Третьяковской галереи
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов — уроженец города Саратов. В своих полотнах он стремился к сюжетам прошлого, причём старался изобразить его с исторической точностью. Его не интересовали собственно исторические сцены, он хотел показать великолепие ушедших десятилетий. На его полотнах отражается заколдованный мир, населённый бесплотными девушками в старомодных платьях. Мастер так объяснял свою любовь к подобным персонажам: «Дама в кринолине менее чувственная, более женственная и больше похожа на творение природы — дерево или куст».
Творчество Борисова-Мусатова определялось импрессионизмом. Мастер пользовался методом импрессионистов. Переданная сквозь мозаику цветов природа теряла связь с материальным миром. Такой метод позволял художнику передавать мечты, грёзы, нюансы настроений. Колорит и линии в картинах живописца приобретали декоративность и символические значения.
Полотно «Водоём» не несёт в себе определённого сюжета. Две девушки кажутся застывшими в мечтательном созерцании на берегу полукруглого озера. Их позы неподвижны, жесты едва уловимы. Они поглощены своими внутренними размышлениями. Но тем не менее между ними ведётся бессловесный диалог. Они напоминают лирический дуэт. Мягкие розовый и голубой тона их одеяний перекликаются с цветом облаков, отражённых в воде. Неосязаемый мир отражений служит задним планом эфемерных фигур девушек. Полотно наполнено ритмическими соотношениями как в цвете, так и в линиях и это придаёт картине музыкальную нотку.
Борисов-Мусатов написал «Водоём» в усадьбе Зубриловка. Его моделями были две Елены. Сестра (стоит у воды) и невеста (сидит на берегу). Мастер задумывал картину как свадебный подарок невесте.
«Водоём» стал программным полотном творчества Виктора Борисова-Мусатова.
А.Русакова «Борисов-Мусатов»
«Водоём- первое произведение Мусатова, которое можно назвать монументально-декаративным. За несколько лет до начала работы над этой картиной Мусатов писал своему другу: «Мечатю о Тинторетто и Веронезе. Завидую им. Мне покоя не даёт их свобода, не сдерживаемая холстами. Какое это наслаждение, должно быть, работать на холстах по нескольку метров. Не знать предела своей энергии, своей фантазии, широким потокам краски!» И в «Водоёме» он впервые подошёл к этому своему идеалу жизненной свободы.
Монументальность «Водоёма обусловлена, конечно, не размером холста (хотя это самая большая картина Мусатова), а найденным с предельной точностью равновесия масс, продуманностью линейных ритмов, обобщённостью и лаконизмом цвета, более глубокого и звучного, чем прежде. <…> В «Водоёме» Мусатов полностью отказывается от пространственной иллюзорности. Он изображает необычную точку зрения, оставляя горизонт за пределами холста (как это уже было однажды в этюде к «Гармонии»). Плоскость картины трактуется художникам как единое целое, не расчехлённое, как обычно, видимой или предполагаемой линией горизонта; первый и второй планы сближаются. Тем самым композиции придаётся замкнутость, пространство картины изолируется от окружающего. Чрезвычайно продуманы линейные ритмы. Дугообразная линия берега находит своё продолжение в изгибе складок юбки сидящей девушки и замыкается вертикальным отражением стволов деревьев у левого края картины. фигуры, благодаря расширяющимся книзу платьям и лаконичным силуэтам приобретают устойчивость и монументальность.
***
Цветовое равновесие, к которому всегда, и в этюдах, и в картинах, стремился Мусатов, особенно ощутимо в «Водоёме». Но колористическая цельность картины достигается не сближением блеклых, приглушённых тонов, как это было в «Гобелене», а точным сопоставлением глубоких, полнозвучных цветов. <…> «Синий цвет юбки с густыми тенями доминирует с мерцающими оттенками лилового платью. Голубизна воды разбивается белыми, с розоватыми и жёлтоватыми отблесками отражённых облаков. Зелёные, коричневые цвета берегов повторены в отражениях деревьев. Белый цвет — в кружевной блузе, в пелерине, в отражениях — объединяет все цвета и оттенки картины в единое целое. На фоне ритмичных узоров отражений особенно чётко выделяются обобщённые цветовые плоскости первого плана».
Несколько неожиданным в столь продуманно монументальном произведении могут показаться условные узоры графически решённых листьев у нижнего края картины и вычурная вязь подписи под кружком прорисованной бронзой монограммы.
Но эти мелочи — дань модерну — не могут нарушить общего безупречно гармоничного и целостного строя картины, в которой чётка проявились две стороны художенической натуры Мусатова — почти математический расчёт прирождённого декоративиста и глубокая эмоциональность поэта. Поэтичность мировосвприятия художника получает в «Водоёме» , благодаря продуманности и безошибочности живописных решений, ясное и убедительное выражение. Чистое звучание этой живописной элегии оказывается близким прекрасной лирической прозе Тургенева: «…широкий пруд стоял недвижным зеркалом, величаво отражался в серебристой мгле своего глубокого лона и всю воздушную бездну неба и опрокинутые как бы почерневшие деревья…»
***
«Водоём» произвёл огромное впечатление на современников Мусатова. В начале 1903 года на Х выставке Московского товарищества, он поразил художников и любителей искусств проникновенной поэзией и принципиальной новизной своего живописно-обобщённого решения. По силе это впечатление можно сравнить лишь с тем, какое в конце 1902 года произвели работы Врубеля, впервые широко показанные на впервые широко показанные на московской выставке «Мира искусства». Постепенно становилось ясно, что с искусством Врубеля и Мусатова в русскую живопись вошли новые явления сложные и многозначные, далёкие от простоты и ясности познания и отражения видимого мира, характерных для искусства предшествующих лет.»
(А.Русакова. «Борисов-Мусатов». Издательство «Искусство», 1974 г. Стр. 62-65).
Цитата из книги В.М.Бялик «Живопись». В.Э.Борисов-Мусатов «Водоём»
Художник давно помышлял о создании большого произведения. «Какое это наслаждение, должно быть, работать на холстах по нескольку метров. Не знать предела своей энергии, своей фантазии, широким потокам краски». Желание осуществилось, когда была написана эта большая картина. При всей внешней достоверности она таит массу загадок. Не видно неба – оно существует лишь отражённым в пруду. Неизвестно, на чём стоит одна из моделей – она смотрится «выступающей» из водной глади. О чём говорят или молчат эти девушки? Невидимые духовные связи, существующие между ними, их слияние или растворение в пейзаже очевидны. Мусатов привёл в русскую живопись хрупких, женственных, деликатных героинь. Обладая воспитанностью и манерами «тургеневских» девушек, они кажутся более бесплотными, нежели литературные прообразы. Хотя модели «Водоёма» вполне реальны – сестра и невеста художника, — они воспринимаются как мимолётные гости в этом мире.
Хранится полотно Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова «Водоём» в Государственной Третьяковской галерее.
Предложим читателям аудио-экскурсии по Третьяковской галерее. Билеты уже включены в стоимость экскурсии.
Третьяковская галерея — билет и аудиогид в приложении.
***
Врубель в Третьяковской галерее: билет и аудиоэкскурсия по залам Врубеля.
Аудиоэкскурсия по залам иконописи в Третьяковской галерее продаётся без входных билетов.
Древнерусская живопись в Третьяковской галерее: аудиоэкскурсия БЕЗ билета.
***
О Борисове-Мусатове
А.Русакова: «Мусатов не был символистом в полном смысле этого слова. Он был скорее предшественником символизма. Основным содержанием его искусства была реальность, но пропущенная сквадь дымку мечты».
«Сложный и спорный» — так двумя словами характеризовали художника современники.
«Ну что вам сказать насчёт «холода» моих картин?.. Право, не знаю. Наденьте плед, завяжите потеплее горло, когда соберётесь их смотреть. А после примите 29 грамм хинина… дабы не простудиться. Хотел бы я — и очень даже — напустить в них тепла, жару — так, чтобы зрителя пот прошиб, ака перед дымной печкой. Да не могу. Учился я у разных «корифеев» русского искусства… Страстно сам хотел, как у них, вкладывать все в рыжий свет коптящих керосиновых ламп и вонючих газовых фонарей. А видел только солнечный свет — яркий. как серебристый шёлк с холодными тонами перламутра», — писал сам В.Э.Борисов-Мусатов одному из своих корреспондентов.
Санкт-Петербургский критик и публицист Иван Иванович Лазаревский вспоминал: «В заключении… замечу только, что Борисов-Мусатов был удивительно обаятельный человек. В нём так чувствовался художник Божьей милостью, чистый душой и помыслами. Его резкий физический недостаток при знакомстве как-то сразу стушёвывался — он скорее поражал своим маленьким ростом — и к нему властно влекло чувство искренней любовной симпатии.
В жизни Борисова-Мусатова всё складывалось так, чтобы из него вышел злой ворчун. Но чудная душа была у этого человека и жизненные условия не повлияли на неё…»
Victor Borisov-Musatov «The Pond»
Victor Borisov-Musatov was an artist who dreamed of the past, striving not for historical precision, but painting «beautiful era». His works create a bewitched (загадочный) wold, «inhabited» be ethereal (эфирный, неземной, бесплотный) girls in old-fashioned dresses. The artist explained his passion for old-fashioned clothing: «A woman in a crinoline is less sensuous, more feminine and more like the bushes and trees».
Borisov-Musatov’s art was shaped by impressionism. He used the impressionist method of conveying nature through a mosaic of colors which lose a connection to the material world. Through this method he expressed dreams, reveries and the music of different moods, and colour and line in the artist’s works come to acquire decorative beauty and symbolic meaning.
There is no theme in «The Pond». Two girls seem frozen in dreamy observation on the bank of a semi-circular pond, there poses passive and gestures weak. They are engrossed in their inner thoughts, yet there is a silent conversation going on between them — they are kide a lyrical duet. The soft pink and blue colors of their clothes echo the clouds reflected in the pond. The vague world of reflections serves as a background for the ethereal figures of the girls. The painting filled with rhythmical correlations, both in colour and lines, which brings a musical note in it.
The canvas was created at the old estate of Zubrilovka, and the artist’s models were his sister Elena (the standing one) and his fiancee Elena Aleksandrova. Borisov-Musatov intended the painting to be a gift to his fiancee. «The pond» became the artist’s most important work.
Источники:
The State Tretyakov Gallery. Fine Arts of the 12th — 20th century. Moscow, ScanRus, 2005
В.М.Бялик «Живопись». Мир энциклопедий «Аванта», «Астрель», Москва, 2011
Как приятно неожиданно почитать о Борисове-Мусатове!
Мне о нем однажды рассказала в письмах моя учительница. Конечно, потом я интересовалась больше, купила альбом о нём. Когда была в Тарусе, побывала на его могиле, там очень необычный памятник.
Лена, а мы в Саратове были в доме, где жил Виктор Эльпидифорович. Скромный деревянный домишко. Экспозиция не произвела на нас впечатления. Всё-таки подобные места нужно посещать с экскурсоводом. Мы пришли спонтанно и осматривали музей сами. Очень люблю полотно «Водоём».