За последние несколько лет Государственный Исторический музей организовал несколько ювелирных выставок:
- “Рукотворная связь времён”;
- “Путь бриллианта”;
- “Записки ювелира”;
- “Сокровища полковых музеев”.
На них можно было увидеть лучшие украшения, аксессуары, драгоценную посуду, настольные скульптуры, выполненные преимущественно в России.
Очередная ювелирная выставка представляет ценности Особой золотой кладовой ГИМ. Хранители выбрали предметы, сделанные преимущественно в России и добавили несколько европейских шедевров. Представили главным образом артефакты второй половины XVII — начала XX столетия. Выставка называется “Очарование красоты”.
Ювелирная выставка “Очарование красоты”. Отзыв
От витрин небольшого выставочного зала Исторического музея трудно оторвать взгляд. Хочется рассматривать и любоваться каждым предметом, восхищаться красотой камней и умением мастеров подобрать для них достойную оправу из драгоценных металлов, создавать восхитительные произведения тонкого и кропотливого ювелирного искусства.
Логика экспозиции проста и понятна. Каждая витрина представляет одну тему. Серьги расположили отдельно от колец, украшения из граната лежат в одной большой витрине, по соседству выставили голубую бирюзу.
Нашли место и современным шедеврам. В наши дни ювелиры черпают вдохновение у своих гениальных предшественников, поэтому новейшие украшения 2025 года ювелирного дома MIUZ Diamonds прекрасно смотрятся среди старинных предметов.
Людей на выставке не очень много, все витрины и каждый предмет в отдельности можно внимательно рассмотреть без оглядки на других посетителей.
Выставка удивила не только численностью артефактов, но и редкостью изукрашенных каменьями предметов. Ничего подобного мы раньше не видели, хотя часто посещаем ювелирные выставки.
Для иллюстрации сказанного представляем самые удивительные на наш взгляд творения.
Парюра. Ювелирное искусство России. XIX век
Несколько украшений в витринах обозначены непонятным словом “парюра”. Парюра происходит от французского слова “parure” и подразумевает набор разных украшений, выполненных в едином стиле. Понятие устаревшее, в обыденной жизни мы чаще используем слово “комплект” или, даже, “гарнитур”.
Парюра может состоять из разного числа предметов, от двух до полутора десятков. Кроме обычных колец, серёг и брошей в парюру включали кулоны, булавки, шпильки для волос, даже гребни и ожерелья со сменными медальонами.
Выполненная в столице Российской империи парюра со множеством предметов, кроме драгоценных золота и серебра включает как алмазы, так и бриллианты. Дополняют эту роскошь полудрагоценные агаты. Все украшения выполнены в виде камей. Алмазы на свету вспыхивают яркими разноцветными искрами.
Для создания украшений ювелиры использовали разные материалы, даже человеческие волосы. Представленная ниже парюра по форме и цвету напоминающая дождевых червячков или змеек сделана из серебра и волоса.
Ещё одна парюра демонстрируется в футляре. Состоит она из гребня с тремя навершиями и двух пар разноцветных серёг. Модница могла надевать те или иные серьги в зависимости от выбора навершия гребня. Обратите внимание на янтарный кулон в виде сердечка. Справа от него в круглом углублении футляра зияет пустота. Видимо, голубой кулон утерян. Жаль…
Футляр для парюры выполнен из сафьяна и выложен шёлком. Крупные бусины ожерелья и серьги собраны из янтаря. Мелкие жемчужины обрамляют украшения голубого цвета. Эмаль в этикетке не значится, указаны стёкла. Застёжки, крепления и спицы гребня сделаны из золота и серебра.
Из мира фауны. Украшения в виде птиц и насекомых
Броши-жучки, кулоны и булавки в виде птиц привлекали модниц XIX века. Ювелиры успешно потакали их вкусам.
В витринах представлена целая драгоценная энтомологическая коллекция! Для нескольких предметов использовали одну этикетку, написав на ней следующее: “Броши. Москва, 1890-е. Золото, серебро, бриллианты, алмазы, рубины, сердолик, жемчуг, альмандин, эмаль”.
Для тела золотой мухи ювелир явно применил тёмно-фиолетовый альмандин.
Хотелось бы знать, из чего сделан хитиновый панцирь жёлтого жука. Камень очень похож на жёлтый опал. Апатит также бывает бледно-жёлтого цвета, не говоря уже о драгоценных жёлтых сапфирах и турмалинах.
“Пернатые” броши так и норовят “улететь” из витрины. Поразила тончайшая обработка бирюзы. Бусинкам придали размер и форму мельчайшего речного жемчуга. Кажется, что эти камушки выросли как бисерные семена-горошки некого растения.
На самом деле мастер скрупулёзно обтачивал и полировал каждую капельку.
Брошь-голубка присела на тонкую цветущую веточку. Тело птицы полностью покрыто жемчужным оперением. Все жемчужины отличаются размером и формой. Мастер прекрасно скомпоновал бусины для точного живоподобия птицы.
Кольца. Ювелирное искусство
Если гребень и серьги считаются чисто женскими украшениями, то кольца с давних времён носили как женщины, так и мужчины. Мужской аксессуар отличается массивностью, тёмным цветом, формой и размером камней в перстнях.
Для массивного перстня-печатки кроме золота и серебра мастеру понадобилось железо. Сердоликовую печатку обрамляют стёкла и алмазы. Кольцо покрывает чёрная эмаль. Среди материалов указаны ещё и перья.
Перстень “Маркиз” сделан в Западной Европе. Это один из немногих предметов на выставке, датирующихся второй половиной XVIII века. Золото в перстне сочетается с серебром, а алмазы – с бриллиантами, центральная часть покрыта эмалью. Подозреваю, что под драгоценные камни подложена тонированная фольга для придания им голубоватого цвета. Возможно, я ошибаюсь и тон перстню придёт музейное освещение и рефлексы витрины.
Перстень с музыкальным механизмом выполнен в Женеве из золота, кварца и жемчуга. Представляете? Камея на кварце с музицирующей на арфе дамой и кавалером – это музыкальная шкатулка!
Разбавлю мужскую коллекцию дамским перстнем конца XVIII столетия, выполненным в России. Одна этикетка для нескольких колец перечисляет золото, серебро, алмазы, бриллианты, циркон, сапфиры, топазы, бериллы, стёкла, эмаль.
Серьги
Серьгам на выставке “Очарование красоты” посвятили отдельную витрину. Они оказались самыми древними украшениями – конца XVII века. В ту пору боярышни носили многоцветные украшения со множеством подвесок и деталей.
Во времена царя Алексея Михайловича и его сына Фёдора Алексеевича модницам нравились серьги-двойчатки. Одна подобная серьга состояла из двух подвесок.
К XIX столетию ювелирные традиции сильно изменились, но любовь к замысловатым украшениям сохранилась. Обильно усыпанная жемчугом пара серёг сделана из серебра и дополнена изумрудами и стёклянными вставками.
Необычные украшения
Среди диковинок выставки мы отметили браслет-манжет. Можно предположить, что такими браслетами перехватывали длинные рукава блузы наподобие армбенда. Но в этом случае подобных манжет должна быть пара. На выставке показали один, возможно, что второго и не существовало.
Выполнен браслет-манжет в мастерской Ивана Дмитриевича Чичелева. Знаменитый ювелир был придворным поставщиком Российского Императорского двора, короля Италии Виктора Эммануила, австрийского императора Франца Иосифа II. К сожалению, сохранилось очень мало вещей, вышедших из мастерской Чичелёва. Источники говорят, что браслет-манжет – едва ли не единственная авторская вещь с клеймом мастерской.
Восхищают и серьги в виде виноградных гроздей. Они сделаны из коралла. Подумалось, что это итальянская работа, как и рельефная брошь-кулон (представлена ниже). Но нет, страна происхождения – Российская империя, середина XIX века, из собрания А.А.Брокар. Материалы – золото, кораллы.
Анри (Андрей Афанасьевич) Брокар, француз по рождению, известный российский парфюмер, меценат и коллекционер. В Москве он владел двумя фирменными парфюмерными магазинами Брокар и Ко. Один находился в доме Троицкого подворья на Биржевой площади, второй – в конце Никольской улицы.
Если речь зашла о парфюме, следует обратить внимание на флакон для духов, вышедший из ювелирного дома Бушерон в Париже. Флакон из горного хрусталя в виде дамского бюста украшен миниатюрным золотым оплечьем и кокошником с россыпью алмазов и бриллиантов. Цветные камни – это рубины, изумруды, сапфиры, прозрачные – кварцы. Центральная нить ожерелья и оправа кокошника составлены из жемчуга.
Необычно выглядит серебряные лоток, выполненный в начале ХХ века мастером С.Вайзенгером. Обратите внимание, что лоток образуется приподнятым платьем или фартуком красавицы, она придерживает руками серебряный “подол”.
В сети не нашла никаких сведений о ювелире Вайзенгере. Его произведения упомянуты на ювелирных выставках, проходивших в Минске в 2018 году: «Серебряный век ювелиров России» и в Туле в 2022 году: “Фаберже и придворные ювелиры” из чего можно заключить, что Вайзенгер имел статус поставщика двора ЕИВ.
Украшения из пиропа (граната)
В большой витрине собраны украшения из тёмно-красного камня граната. Гранат, или пироп происходит от греческого слова, означающего “огнеподобный”. «Камень зело драг, виден, аки уголь, и нощию светит», – написано в русском “Азбуковнике”. Пиропы интересны тем, что в зависимости от освещения меняют интенсивность цвета. При искусственном освещении камни приобретают цвет зёрен спелого насыщенного граната. В представленных ниже брошах кроме граната мастера применяли красные альмандины и жемчуг.
Золотая основа броши-кулона в виде русского кокошника с подвесками украшена пиропами и альмандинами. Подозреваю, что крупные подвески – это альмандины.
Браслет, усыпанный красными пиропами, наряду с золотом имеет в составе серебро. Крупный альмандин в центре обрамлён жемчугом.
Минерал альмандин, как и пироп, принадлежит к многочисленному семейству гранатов. Его оттенки варьируются от красных через тёмно-вишнёвые и красно-коричневые до чёрно-фиолетовых оттенков. Ювелиры с большим мастерством сочетали близкие по цвету пиропы и альмандины.
Ювелирные украшения из Европы
Устроители выставки не удержались от показа европейских шедевров ювелирного искусства.
Золотая брошь-подвеска выполнена в последней четверти XIX столетия в Западной Европе. Центр броши мастер украсил неожиданной деталью – пятиконечной звездой.
Ярко-красная коралловая брошь выполнена в Италии в технике высокого рельефа.
Брошь и браслет сделанные в едином стиле с применением одних материалов почему-то не считаются парюрой. Возможно, это её разрозненные детали.
Женский гребень из рога в стиле модерн изумляет своей изысканной простотой в отличие от перегруженных украшений предшествующих времён. Придумал гребень сам Рене Лалик.
В одной небольшой заметке нет возможности показать всё богатство представленных на выставке экспонатов – шедевров ювелирного искусства прошлого из России и Европы. Прикрепляем небольшой ролик, смонтированный из фотоматериалов выставки. В ролике звучит вальс А.С.Глинки.
В отличие от временных выставок, в Москве в Алмазном фонде открыта постоянная коллекция удивительных ювелирных украшений. Прикрепляем ссылку на сервис, где можно купить билет на экскурсию в Алмазный фонд. Посетить его можно только в составе организованной группы.
Для наших читателей мы подготовили руководства:
Достопримечательности Московского Кремля. Смотреть и видеть.
Наши статьи о ювелирных выставках Государственного исторического музея:
