“Василий Поленов” – так назвал свою книгу о знаменитом художнике искусствовед и писатель Марк Исаевич Копшицер. Книга появилась на свет в начале 80-х годов прошлого века и несколько раз переиздавалась. Нам в руки попалось издание серии “Азбука-классика” 2019 года с портретом В.Поленова кисти Н.Д.Кузнецова 1888 года.
Книга о русском художнике получилась глубокая и всесторонняя. Марк Копшицер рассказал о личной жизни прославленного живописца, проанализировал творчество мастера, его самые знаменитые полотна, поведал о семье В.Д.Поленова и близком круге друзей. Книга будет полезна и интересна вдумчивым читателям, тем, кто глубоко интересуется искусством и жизнью мастера.
М.Копшицер. Василий Поленов. Отзыв читателя
Первая половина книги посвящена предкам В.Д.Поленова, его юношеским годам, первым шагам в живописи, отношениям с родителями, учёбе одновременно на физико-математическом факультете Императорского Санкт-Петербургского университета и в Академии художеств, пенсионерской поездке по Европе, первой влюблённости и первому горю. Эта часть книги читается взахлёб, с большим интересом. Автор приводит множество выдержек из писем. Живым литературным языком рассказывает о юности героя, его исканиях, вступлении в зрелость, путешествии на Восток.
Во второй половине книги Поленов-человек уступает место Поленову-художнику, Поленову – автору нескольких знаменитых картин. Копшицер уделил очень много места разбору грандиозного полотна “Кто без греха?”, как сам Поленов хотел назвать полотно. Сейчас картина хранится в Русском музее и больше известна под названием “Христос и грешница”. В Третьяковской галерее представлен эскиз к полотну 1885 года. Он поступил в собрание ГТГ из музея И.С.Остроухова.
Автор книги приводит многочисленные отзывы критики на картину, анализирует, кто из критиков в чём ошибался и кто увидел суть поленовской мысли.
***
М.И.Копшицер подробно описывает некоторые известные работы художника. Эта часть книги далась труднее. Обыденная жизнь Поленова едва проступала сквозь искусствоведческие разборы. Повествование немного оживлялось рассказом о жизни и трудах сестры Поленова Елены Дмитриевны. Она также была очень талантливой художницей.
Для сравнения христианского цикла В.Д.Поленова и Н.Н.Ге Марк Копшицер уделил внимание разбору нескольких картин Н.Н.Ге.
Автор также анализирует несколько полотен ученика Василия Поленова Константина Коровина. В частности, речь идёт о работе русского импрессиониста “За чайным столом”, где Коровин изобразил семью Василия Дмитриевича.
Интересно описание метаморфозы французского живописца Жака Луи Давида от революционного художника к деспоту искусства.
На нескольких страницах в конце книги Марк Исаевич описал последние годы жизни В.Д.Поленова после 1917-го года. Я с удовольствием прочитала эпилог о посещении Копшицером музея-усадьбы Поленово.
О книге М.Копшицер “Василий Поленов”
Общее впечатление от книги – она очень, очень полезна. Книга обогащает читателя подробными сведениями о жизненном пути, идеях, мыслях и трудах Поленова. Вторая половина больше приближает труд Копшицера к искусствоведческому исследованию.
На моё отношение к книге М.Копшицера “Василий Поленов” повлияло произведение В.Смирновой-Ракитиной “Валентин Серов”, вышедшее в серии ЖЗЛ. Там – “и жизнь, и слёзы, и любовь”, и творчество. Произведение написано ярко, образно, живо. У Копшицера – широко и многогранно, интересно и полезно для специалистов.
Свой отзыв о книге я затеяла ради цитат. Хотя и назвала произведение Копшицера специальным искусствоведческим, но мысли о творчестве Поленова очень понравились. Спешу поделиться ими, сопроводив иллюстрациями, которых в книге совсем нет.
“Право господина”
О картине “Право господина” прекрасно рассказывал сам В.Д.Полёнов. Марк Копшицер приводит выдержку из письма художника близкому другу семьи Ф.В.Чижову:
“Вышел он, хорошо пообедав, на дворик своего ястребиного гнезда посмотреть на девушек, приведённых к нему для ночлежного развлечения. Подбоченился и слегка усмехается, увидев, что девочки не совсем дурные и что стоит его баронской чести приложить некий труд для их просвещения. Крайняя девушка понимает, в чём дело, покраснела и потупилась, средняя стоит, как бы выше своего положения и смотрит на него с лёгким презрением, а дальняя, ещё глупенькая, не понимает.
Мужья, матери, отцы, приведшие их, остались вдали, у ворот, их не пустили солдаты,
а наверху на лестнице молодой приятель и капеллан замка пересмеиваются: не всех же трёх он себе возьмёт, и на нашу долю будет”.
Вот как развёрнуто представил себе Поленов содержание картины, которую отец (Д.Поленов) упорно именует “Выпуском девиц из пансиона”. Поленов-отец и прав, и не прав. Прав потому, что Поленову-сыну не удалось вместить в свою картину достаточно содержания и психологии. И капеллан с другом барона едва видны на ступеньках, и кто же знает, имеет ли право барон делиться “излишком” с кем-то – для этого нужно быть юристом… И психологически выражения лиц девушек становятся ясны лишь после пояснения автора. Только барон изображён поистине выразительно.
Всё же картина была принята в салон. И всё же она куплена Третьяковым. Всё же она хороша, ибо справедливо сказал Чистяков: “Живописец Василий Дмитриевич – колорист”.
Название картины осталось: “Право господина”. И не “Право первой ночи”, и не “Выпуск девиц из пансиона”, а “Право господина”. И не очень неприлично, и соответствует замыслу автора”.
(с.187)
“Право господина” – одна из первых значительных работ В.Д.Поленова, написана она в 1874 году в Париже. Это полотно приняли на выставку в Салон, что стало несомненным успехом начинающего мастера.
В.Д.Поленов. Этюд “Белая лошадка”
В доме-музее художника в Поленово хранится этюд “Белая лошадка” 1884 года.
“Здесь поражает, как ловко справился Поленов со сложной колористической задачей – передачей белого на фоне белого. Вот где больше всего сказался его дар колориста. Здесь солнце, яркое солнце, его свет, которым удивит он соотечественников несколькими годами позднее в этюдах, писанных в Московском Кремле и в картине “Московский дворик”, этот яркий солнечный свет впервые с такой силой прорвался на его полотна. Поленов точно бы снял с солнца некую пелену, через которую освещало оно картины других русских художников. Ни у кого из его предшественников картины не были такими солнечными, какими стали поленовские этюды и пейзажи”.
(стр.164).
От Саврасова к Левитану
“Поленов продолжал развивать в русском пейзаже то, что стало потом называться “пейзажем настроения”. Направление это […] начато было Саврасовым. И высшее слово в нём принадлежит не Поленову, а ученику Саврасова, а потом Поленова – Левитану. Но без творчества Поленова, без его пейзажей, по-видимому, невозможен был бы переход от Саврасова к Левитану. Слишком велик скачок от “Грачей” к “Вечернему звону”. И это ещё вопрос: достиг бы Левитан тех высот, каких ему удалось достигнуть, если бы между “Грачами” и такими картинами, как “Вечерний звон” и “Над вечным покоем”, не было бы этих солнечных, согретых сердечным теплом, окутанных воздухом пленерных пейзажей Поленова”.
(стр.167).
“Московский дворик”
“Но Поленов ещё не может сделать так, чтобы человек присутствовал в картине незримо, как это удалось Саврасову, потом Левитану и уже после этого и самому Поленову.
Поэтому Поленов “населяет” свой пейзаж. На переднем плане светоловолосый мальчишка сосредоточенно возится с чем-то, что он держит в руках. Другой, помладше сидит на траве, ревёт во всё горло. Это не нарушает умиротворённости, которой проникнута картина. Ещё двое мальчишек безмятежно возятся в траве. И тот, что стоит, и тот, что орёт, и те, что лежат в траве, отделены друг от друга протоптанными в траве дорожками. Стоит крестьянская лошадь, впряжённая в телегу, возятся возле сарая куры, женщина несёт откуда-то (должно быть, с барской кухни) полное ведро.
(с.240).
“Действительно ли Поленов, как он впоследствии рассказывал, пленившись видом, открывшимся из окна квартиры, тут же сел и написал этюд московского дворика, или события пришлось спрессовать, но он вспоминал, когда общество “Старая Москва” запросило у него о доме, из окна которого писан был прославившийся впоследствии “Московский дворик”:
“Этого дома уже больше нет. Он находился на углу Дурновского и Трубниковского пер. Я ходил искать квартиру, увидел на двери записку и зашёл посмотреть, и прямо из окна мне представился этот вид. Я тут же сел и написал его”. Едва ли Поленов ходил искать квартиру с этюдником, кистями, красками… Скорее всего, именно благодаря тому, что из окна открылся такой вид, Поленов снял квартиру, а уж переехав в неё из квартиры Чижова, написал этюд”.
(с.223).
“Бабушкин сад”
“Дом, который на картине “Московский дворик” изображён за забором, виден теперь весь. Он стар, он почти разрушен, хотя разрушения эти совсем не катастрофичны: ещё можно жить в доме, в котором несколько провалились ступени, ведущие на террасу, отвалились капители колонн и лепные украшения фронтона. Зато сколько в этом доме романтизма, былого, “ушедшего”. Невольно думаешь: как кипела там когда-то жизнь, когда старушка-барыня – совсем такая, какой была бабаша (так называли свою бабушку Поленовы), – что, опираясь на клюку, с трудом идёт по дорожке, была ещё молода так же, как сейчас молода её изящная, вся в розовом, стройная внучка, которая бережно поддерживает её. Внучка изысканно аристократична. Это Вера Хрущова, у неё именно такой вид. И Поленов писал для картины девушку так, чтобы она напоминала его старшую сестру.
Мотив очень элегичен, картина очень красива. Вокруг – не только в доме, но и в парке перед ним – полное запустение. Хотя дорожка и расчищена, но как буйно разрослась зелень – садовника в бабушкином саду уже давно нет.
***
Живопись Поленова той поры давно и прочно связывают по настроению, царящему в ней, с прозой Тургенева. И это, конечно, верно. Об этом доме и парке, об этой старой усадьбе хочется сказать: “Дворянское гнездо”, хотя ничто здесь не напоминает конкретно этот роман. Такие прямые параллели вообще рискованны. Если уж говорить о каком-то соответствии, то здесь больше к месту, как это ни неожиданно, тютчевское настроение:
Ущерб, изнеможенье – и не всем
Та кроткая улыбка увяданья,
Что в существе разумном мы зовём
Божественной стыдливостью страданья”. (с.243).
“.. в искусствоведческой литературе о Поленове картине “Бабушкин сад” придан философский смысл, которого, на мой взгляд, в ней нет. Считается, что заключён он в мысли о неизбежном отмирании старого и замене его новым, с чем он, художник, находится в совершенном согласии. Ближе к истине кажутся мне те исследователи, которые видят в картине грусть по поводу “быстротечности существования человека”.
(с.245).
“Больная”
Картину “Больная” В.Д.Поленов написал под впечатлением от ранней смерти сестры Веры, в замужестве Хрущёвой.
“Лицу больной приданы черты Веры. В постели молодая дввушка с иссушённым болезнью лицом; голова её тонет в подушке, рука бессильно лежит поверх одеяла. И хотя лицо в тени, но явственны и перенесённые страдания, и попытка борьбы за жизнь, и то, что после этого наступало отчаяние, а теперь – примирённость. […] Другая девушка […], вероятно Лиля (Елена Дмитриевна) Поленова стоит у ниши, погружённая в тяжёлое раздумье. За окном сумерки, догорает день, а здесь, в комнате, догорает жизнь. Ярко горит только керосиновая лампа, накрытая абажуром.
Здесь как-то не хочется говорить, даже думать о сложной колористической задаче, которую решил Поленов […] Здесь видишь только, что книжка, которую читали больной, лежит на столике, она не только читать, но и воспринимать ничего не может. Она даже сама себе воды налить не может: графин стоит позади лампы, около неё только недопитый стакан.
И этот вечерний свет из окна, и свет лампы, и то, что свет этот выхватывает из тьмы только небольшой круг: столик, край постели, руку больной, – всё это создаёт гнетущее впечатление обречённости безнадёжности. Да, конечно, жизнь продолжается. И после смерти этой девушки будет существовать эта лампа, и при её свете другая девушка будет читать книгу, которую не успеют дочитать больной…”
(с.270)
“Кто без греха? Христос и грешница”
“В чём смысл евангельского эпизода, изображённого Поленовым в его знаменитом полотне “Кто без греха?”.
“Фарисеи и книжники”, как называют в Евангелии врагов Христа, желающие его погубить, решили скомпрометировать и самого Христа, и его учение. Христос не опровергал законы Моисея, по которым жил народ Израиля, но закон, в котором говорилось, что согрешившая женщина должна быть побита камняи, противоречит проповеди человеколюбия, которое нёс в народ Христос. Таким образом, он должен был, по мнению тех, кто привёл к нему женщину, отвергнуть либо закон Моисея, либо – свою проповедь. И в этом и другом случае он оказался бы в ложном положении.
Таков смысл эпизода, рассказанного в Евангелии.
И для Поленова смысл был не во внешней фабуле, а в проповеди добра, в том, что можно этой проповедью добра спасти человека. Для него Христос – олицетворение человеколюбия”
(с.316).
***
О картине “Христос и грешница” вышло множество критических статей. Одну из них написал Владимир Короленко.
“Поленов, прочитав статью Короленко, сказал, что ещё никто так глубоко не понял его картину.
В чё же суть картины, по мысли Короленко и, значит, самого Поленова? Суть в том, что Христос “подымается против факта во имя истины”. Вот основная мысль картины, как её трактует Короленко.
“Христос принёс меч, которым старый мир рассечен на две части. И картина тоже разделена на две части: любовь на одной стороне, вражда на другой”.
(с.340)
Известно, что для большого полотна Василию Поленову позировали его ученики – К.Коровин и И.Левитан. В доме-музее художника в Поленово сохранился эскиз – портрет Левитана.
Здесь же приведу выдержку из письма Василия Поленова Виктору Васнецову. Виктор Михайлович приглашал Василия Дмитриевича расписывать Владимирский собор в Киеве. Поленов ответил отказом и вот как его мотивировал:
“Ты мне скажешь, что я же написал картину, где пытался изобразить Христа. Но вот в чём дело: для меня Христос и его проповедь – одно, а современное православие и его учение – другое. Одно есть любовь и прощение, а другое… далеко от этого. Догматы православия пережили себя и отошли в область схоластики. Нам они не нужны”.
(с.351)
“На Генисаретском озере”
“К 1909 году Поленов закончил наконец грандиозную работу – 58 картин из жизни Христа. В сущности, он посвятил им всю жизнь, задумав сначала одну картину о Христе, когда мальчиком ещё увидел картину Александра Иванова. Первой и основной картиной “евангельского круга” была “Христос и грешница”, оконченная в 1887 году. Но уже через год появляется ещё одна “На Генисаретском озере”. На ней Христос – один, без людей, он размышляет, он идёт по тропинке вдоль берега озера. Озеро очень красивое с чистой спокойной водой и обкатанными волнами прибрежными камнями.
***
Вся картина – большая горизонтальная – словно бы предвосхищает панорамные пейзажи Оки. И озеро можно принять за широкую спокойную реку. На заднем плане – на другом конце озера или на другом берегу – невысокие возвышенности. Ничто не мешает размышлению. Человек, который, опираясь на палку, бредёт по дороге, устал – устал беспрерывно наблюдать то, что делается вокруг него, устал от людской подлости и низости, устал от взятого им на себя бремени: переделывать проповедью добра род человеческий. Но перед Христом вся гладь озера, путь его ещё долгий и такой же пустынный. Где-то его ученики, где-то люди, которых он должен наставить на путь добра, а сейчас он один наедине со своими мыслями.
И в то же время кусок земли, на котором находится Христос, невелик, остаток дорожки до нижнего обреза картины очень мал. И сама фигура Христа сравнительно с площадью картины, невелика, хотя она и доминирует в картине – так искусно она вписана в пейзаж, так чётко рисуется тёмная фигура человека на фоне светлой голубизны озера и берега его. Здесь человек живёт заодно с природой. Она – его помощница в трудном деле, которое взвалил он на свои плечи. И потому он и выписан с такой любовью и с таким искусством. Первый план берегов и воды написан чистыми красками, мелкими, мозаичными мазками. И это делает пейзаж необычайно свежим, красивым, написанным словно бы не по этюдам, а с натуры”.
(с.436)
Василий Поленов.”Среди учителей”
“В картине “Среди учителей”, первой “жанровой” картине, Иисус предстаёт ещё ребёнком, “исполняющимся премудрости”. Он сидит среди старцев, понаторевших в ветхозаветных сказаниях. Он в их кругу единственный в белой одежде, единственный ребёнок. Его лицо умно и трогательно. Старцы, окружающие его, – очень характерные ветхозаветные старцы.
Иисус исполняется премудрости. Он и в детстве поражал своих учителей острым умом. И ум этот чудесно передан Поленовым в лице мальчика. Вся картина – совсем жанровая сцена, перенесённая на девятнадцать столетий назад. На ней много людей, не относящихся к центральной группе, архитектура (любимая Поленовым): внутренний дворик, лестница, колоннада. Всё это, может быть, и небезупречно в смысле композиции, но зато вносит жизнь и непосредственность в трактуемый совсем светски религиозный сюжет.
Изображена на картине и Мария, мать Иисуса, которая прижала в волнении руки к груди, увидев найденного после долгих поисков сына. Но она далеко, на заднем плане, и нужно знать, что это Мария, а не просто пришедшая зачем-то к мудрецам женщина”.
(стр.439).
Заключение
Из книги Марка Копшицера мы выбрали те цитаты, которые, в основном, относятся к картинам, хранящимся в Третьяковской галерее. Книга “Василий Поленов” есть в интернете в свободном доступе. Но второй раз перечитывать её я вряд ли буду. Описания же картин, данные Марком Копшицером, весьма полезны для понимания творчества художника. Считаем необходимым сохранить приведённые выдержки.
Многие из приведённых в статье картин В.Д.Поленова хранятся в Третьяковской галерее. Как логично познакомиться с коллекцией мы рассказали в статье
