История коллекции живописи С.И.Щукина и И.А.Морозова в Москве

К 100-летию Государственного музея изобразительных искусств (ГМИИ) им. Пушкина начинаем серию репортажей о музейном собрании. “Коллекция Щукина и Морозова” – первая публикация цикла.

Коллекция Щукина и Морозова в Москве

Экспозиция Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков ГМИИ им. Пушкина – одна из самых значимых в музее. Она основана на частных собраниях представителей двух крупнейших фамилий московских промышленников и меценатов – И.А.Морозова и С.И.Щукина. Свои коллекции они собирали около 12-15 лет.

Считается, что первым произведением собрания живописи стал маленький этюд Клода Моне “Сирень на солнце”. Купил картину Сергей Иванович Щукин в 1897 году.

С этой работы Моне начался интерес Сергея Ивановича Щукина к искусству французских импрессионистов. Щукин первым открыл московской публике искусство импрессионизма.

Сергей Иванович Щукин и Клод Моне

С.И.Щукин обладал великолепным образованием. Он славился замечательным вкусом и удивительной интуицией. Когда промышленник начал коллекционировать современное ему французское  искусство, то всегда безошибочно выделял то произведение, ту фигуру, которая была принципиальна в формировании того или иного направления. Интуиция никогда Щукина не подводила.

Увлекшись импрессионизмом в конце XIX века, Щукин сразу же определил, что ключевой фигурой этого направления, художником, без творчества которого невозможна оценка импрессионизма как течения в живописи, был Клод Моне. Вычленив Моне из плеяды импрессионистов, Щукин собирал его полотна до тех пор, пока не исчерпал для себя какие-то основные этапы, проблемы формирования этого направления в искусстве. Затем, когда он сам вместе с художником прошёл все этапы построения этих приёмов, он закрыл для себя импрессионистскую страницу собирательства.

Это была особенность его коллекционной деятельности. Познав и поняв творчество того или иного мастера, он никогда более к этому живописцу не возвращался. Щукин проходил мимо, даже если позже ему попадались крупные произведения, шедевры этого мастера. Закрыв для себя тему того или иного художника, Щукин терял интерес к собирательству его работ.

С.И.Щукин – коллекционер импрессионизма

На первом этапе коллекционирования главным для Щукина был Клод Моне. Собиратель также покупал картины Дега. Все работы этого художника в ГМИИ  происходят из коллекции Щукина. В собрании Щукина были и работы Ренуара.
Позже меценат стал интересоваться творчеством Поля Гогена.

С.И.Щукин и Поль Гоген

Когда Сергей Иванович прошёл и изучил искусство импрессионистов, наступил черёд постимпрессионистов. В коллекции Щукина были работы всех мастеров, чьё творчество связано с понятием постимпрессионизма. Однако наибольшую ценность всей его коллекции представляли произведения Поля Гогена.

Те, кто бывали в доме Щукина в Большом Знаменском переулке (сейчас занят Генштабом)  и видели зал с работами Поля Гогена, говорили, что стену с его картинами можно было сравнить с блистающим золотым иконостасом. На выставке, посвящённой собранию С.И.Щукина представили, как примерно выглядела стена с полотнами Гогена в доме коллекционера.

В собрании хранились картины из таитянского цикла художника. В то время в Европе больше не было другой коллекции таитянских работ Гогена равной по качеству.

С.И.Щукин и Анри Матисс

Настоящей и последней любовью Щукина стал Матисс. А вслед за ним и Пикассо. Все, кто попадал в особняк Щукина на  Знаменке, совершенно справедливо называли его домом Матисса и Пикассо. Это было собрание высочайшего качества. Ни один музей в мире не обладал подобной коллекцией. Она содержала 36 первоклассных  полотен Матисса. В неё входили все те произведения, без которых искусство Матисса останется неполным, если их не рассматривать.

Прибавьте к ним 53 полотна Пикассо – это было колоссальнейшее собрание. Полотна представляли творческое развитие художников до 1913 года (потом собирательство прекратилось). Тем не менее, произведения в коллекции можно назвать самодостаточными.

Сергей Щукин и Пабло Пикассо. Коллекция Щукина и Морозова

Свою коллекцию Щукин собирал, полагаясь только на собственную интуицию. Сергей Иванович никогда не слушал ничьих советов. Замкнутым человеком он не был, обсуждал со знатоками проблемы искусства. Но последнее слово всегда оставлял за собой.

Щукин мог оценить, что представляет собой искусство того или иного мастера. Он  мог предвидеть пути развития художника. Так было с произведениями Пикассо, которые он собирал. Если бы не Щукин, то полотен периода кубизма Пикассо в нашей стране не было.

Морозов, например, абсолютно не оценил Пабло Пикассо. Кубизма, как художественного течения не понял вовсе. И единственная кубистическая картина Пикассо из коллекции Морозова – это “Портрет Амбруаза Воллара”. Он купил работу по одной простой причине. Иван Абрамович увидел в портрете потрясающее сходство с коллекционером и торговцем искусством Волларом. Морозов знал Воллара и покупал у него многие работы того же Сезанна.

Щукин собирал Пикассо голубого и розового периода. Среди этих работ – “Встреча двух сестёр”. Полотно сейчас находится в Эрмитаже. “Старый еврей с мальчиком” представлена в ГМИИ.

Сергей Иванович Щукин и кубизм Пабло Пикассо

Сергей Иванович сумел собрать уникальные вещи голубого периода – времени расцвета творчества Пикассо. Будучи однажды в Париже у Пикассо, Щукин увидел картину: “После бала” или “Дама с веером” (Эрмитаж), выполненную уже в кубистической манере.

Картина Сергею Ивановичу не понравилась и он произнёс: “Какая потеря для искусства!” Но потом, подумав немного, решив свои внутренние проблемы, добавил: “Наверное прав он, а не я”, и..  приобрёл работу.

“Дама с веером” стала первым кубистическим произведение в собрании Щукина. Он повесил её там, где он чаще всего проходил: в узком и тёмном коридоре между гостиной и спальней. Повесил для того, чтобы  осознать, пройти тот путь, который уже прошел сам Пикассо, создавая эти произведения.

Как описывает сам Сергей Иванович, проходя в очередной раз мимо картины, он вдруг физически ощутил какой-то магический взгляд с полотна. И он понял Пикассо, который говорил “Кубизм – это не зародыш, не зерно, он ни к чему не должен привести. Художник создаёт объект и после этого он существует самостоятельной жизнью”. Щукин понял, что в кубистических вещах заложена какая-то магическая сила. С этого момента начался период коллекционирования кубистических работ Пабло Пикассо.

Иван Абрамович Морозов. Коллекция Щукина и Морозова

Иван Абрамович Морозов собирал свою коллекцию совсем иначе. У него были другие вкусы, иные отношения с художниками. Если Щукин полагался на интуицию, то Морозов нуждался в советах. Его коллекция была недоступна для широкого круга лиц.  А у Щукина дом был открыт каждое воскресенье абсолютно для всех желающих, не только для художников.

Щукин сам (а ведь это была не частная картинная галерея, а его собственный дом) иногда водил гостей по дому, показывал произведения. Он объяснял, что из себя представляет та или иная картина. Щукина можно назвать создателем авангарда наравне с художниками. Ведь если бы не он, не его открытость и доступность коллекции, то вряд ли те идеи, которые несли в себе создатели русского авангарда, так быстро смогли бы проникнуть в отечественное искусство.

Взгляд И.А.Морозова на собирательство

Дом Морозова на Пречистенке (сейчас – Академия художеств) был открыт только для его близких ему людей. Иван Абрамович не пускал всех желающих посмотреть коллекцию. Попасть в его дом было весьма трудно.

Он собирал авангардистов, фовистов. Если встречал картины Матисса или Ренуара, которых не было в коллекции, он, понимая, что это шедевр, покупал полотно. Всегда пользовался советами известных художников (ему помогали Серов, Коровин) и критиков, не всегда полагаясь на свой вкус. Его коллекция славилась огромным количеством шедевров.

Шедевры коллекции И.А.Морозова

Гуляя по музею самостоятельно, можно оценить, что является шедевром, а что – просто произведение, олицетворяющее создание стиля, направления.

Знаковой работой для импрессионизма стал “Портрет Жанны Самари” Ренуара.

Эта работа происходит из коллекции Ивана Абрамовича Морозова. Две картины кисти Моне, которые принципиальны для разных периодов его творчества – “Бульвар Капуцинов” и “Стог сена в Живерни” – это также произведения из собрания Морозова. У Ивана Абрамовича была страсть к собиранию шедевров.

Коллекция Щукина и Морозова и группа “Наби”

Морозов также приобретал картины художников, мимо творчества которых прошёл Щукин, например, группа “Наби” (“Пророки”). В “Наби” входили  живописцы, с которыми коллекционер был лично знаком – Пьер Боннар, Морис Дени. Некоторое полотна они писали специально для его дома. Например, Дени написал для морозовского особняка цикл картин. Сейчас эти работы экспонируются в Эрмитаже.

Художники группы “Наби” пробовали себя в декоративном ключе, в стиле модерн. Два полотна кисти Боннара висят при входе в Галерею (“Осенью. Сбор плодов” и “Ранней весной в деревне”). Боннар написал панно специально для вестибюля особняка Морозова. Морозов очень ценил этих мастеров.

Для Щукина же “Наби” не представляла интереса. Он не оценил полотен, на которых художественными средствами ХIX века говорилось о проблемах ХХ столетия.

И.А.Морозов и Поль Сезанн

У Щукина была хорошая коллекция работ Поля Сезанна. Но она не обладала той полнотой и таким блеском, как произведения Сезанна в собрании Морозова.

Иван Абрамович очень любил Сезанна, мог подолгу созерцать его вещи. Он очень тонко понимал, откуда художник шёл, где были истоки его творчества, что он открыл в своём искусстве. В результате Морозов собрал уникальную коллекцию Сезанна ,про которую современники говорили, что в его коллекции есть три абсолютных шедевра мастера в разных жанрах. Это лучший натюрморт “Персики и груши”, лучший пейзаж  и ещё портрет, который был продан в 30-е годы в США.

И.А.Морозов смог открыть и оценить Сезанна и собрать у себя его великолепную коллекцию. Тот факт, что Морозов любил пользоваться советами, не всегда оказывал хорошую услугу для его коллекционной деятельности. Это связано с различными вкусами и взглядами, которые есть у каждого человека и у каждого художника.

Валентин Серов однажды отсоветовал Морозову покупать картину Эдуара Мане и Москва лишилась этого произведения. Творчество Мане представлено в России далеко не в полной мере. Морозов был очень огорчён и, когда всё же решил приобрести эту вещь, она оказалась уже проданной. Серов, чувствуя свою вину, решил реабилитировать себя и посоветовал Морозову приобрести “Красные виноградники в Арле” Ван Гога. Она по сей день хранится в коллекции ГМИИ.

Формирование современной коллекции импрессионизма ГМИИ

Первоначально собрания Морозова и Щукина  существовали независимо друг от друга и слияния не требовали. Оба собрания показывали вкусы коллекционеров и были самодостаточны. В каждой коллекции по разному были представлены грани дарований мастеров. Но после 1914 года активность коллекционеров была приостановлена. Началась Первая Мировая война. История собирательства закончилась в 1914 году.

В 1918 году обе коллекции национализировали. Новые власти проигнорировали факт, что про примеру Третьякова и Щукин, и Морозов написали дарственные на свои коллекции. На эти бумаги никто внимания не обратил.

Владельцы коллекции ещё некоторое время прожили в Советской России и были своего рода смотрителями при своих коллекциях. В итоге оба покинули страну.

Коллекция Щукина и Морозова. Судьба коллекционеров после революции

И.А.Морозов не выдержал разлуки со своими картинами, стал болеть и скончался в 1921 году в Карлсбаде (Карловых Варах). Щукин прожил  дольше, он умер в Париже в 1936 году. Но никогда больше в своей деятельности он не возвращался к собирательству. У него ещё было около 10 произведений, которые кто-то ему дарил, что-то попало случайно, но говорить о том, что он занимался собирательством не приходится. Он закрыл для себя страницу коллекционирования после того, как уехал из России и больше к ней не возвращался.

Приведём выдержку из книги И.Опимах “Художники, шедевры, судьбы”.

***

“Морозовы исчезли. Им удалось покинуть Россию. Поначалу они планировали осесть в Швейцарии. Затем пришлось заехать в Лондон, где на счетах Лондонского банка хранились вполне приличные деньги Тверской мануфактуры. Потом была Франция. Они не нуждались. Но видно, очень тосковали по прежней жизни, где были родственники, друзья, картины [..]

В конце мая 1921 года Морозовы приехали в Карлсбад, поселились в “Пуппе”, одном из самых дорогих отелей курорта. Гуляли, принимали ванны. Во время одной из процедур Ивану Абрамовичу стало плохо. Он умер 22 июля 1921 года. Ему было всего 49 лет!
Дося и Дося-младшая [..] похоронили мужа и отца в Карлсбаде, на старом местном кладбище. На надгробии выбили: “Потомственный почётный гражданин. Мануфактур советник Иван Абрамович Морозов.
И поставили крест и из белого мрамора“

***

“Сергей Иванович Щукин [..] тоже перебрался в Европу. Деньги, положенные в своё время для покупки полотен в западно-европейские банки, дали возможность жить достойно, не нищенствуя. В его парижской квартире бывал весть свет русской артистической эмиграции – Бенуа, Дягилев… Щукин прожил долгую жизнь и умер в 84 года в Париже в 1936 году.

Они были очень разными людьми – спокойный, уравновешенный, закрытый Иван Морозов и порывистый, темпераментный, взрывной, увлекающийся Сергей Щукин. Они покупали полотна одних и тех же художников, но никогда не уводили картин друг у друга. Оба создали блестящие коллекции живописи, оба сделали так много для культуры своей страны и оба закончили жизнь в изгнании, вдали от родины, лишённые новой большевистской властью всего ого, что долгие годы собирали и на что щедро тратили свои деньги, свою жизнь… “

(стр. 319-320)

Судьба коллекций И.А.Морозова и С.И.Щукина

До 1921 года собрания существовали как раздельно и музеи были раздельные. Музей Щукина назвался “Первый музей новой западной живописи”. Музею Морозова дали наименование “Второй музей новой западной живописи.” А потом коллекции слили в один музей, не объединяя их в одном здании.

Но вскоре Реввоенсовету потребовался особняк Щукина. Здание забрали, а коллекцию в спешном порядке вывезли в дом Морозова. И там, потеснив коллекцию Морозова, повесили произведения и одного, и другого коллекционера. В таком виде музей просуществовал до начала Великой Отечественной войны.

Музей был закрытым, так как это было время “борьбы с империализмом”, включая “космополитизм”, авангардизм и проч. В 30-е годы (музей был постоянно под пристальным вниманием властей, под угрозой закрытия) музей могли посещать только по специальным пропускам. Бумаги тогда выдавала Советская академия художеств (директором был Герасимов).

Но этому музею повезло больше, чем, например, Эрмитажу. В 30-е годы многие вещи просто распродавались, шедевры уходили по дешёвке в Штаты, в Европу. Музей Нового западного искусства сохранили по одной простой причине (даже не потому, что ценили, об этом речь не шла). В Европе ещё жил Щукин и были живы потомки Морозова. Боялись, что начнутся процессы. Это было бы невыгодно возможным покупателям, поэтому коллекция пострадала в очень малой степени.

Было продано только четыре картины, все они сейчас находятся в Штатах. Все они происходили из собрания И.А.Морозова – “Ночное кафе” Ван Гога, которое Морозов приобрёл в пару к аналогичной по сюжету работе Гогена “Ночное кафе в Арле”, Дега, Ренуара и Сезанна. Щукинскую коллекцию сохранили полностью.

Коллекция Щукина и Морозова. Собрание импрессионизма после революции

В 20-30-е годы началась радикальная переделка всего, в том числе и музеев. Москва, которая опять стала столицей, нуждалась в музее, который представлял бы изобразительное искусство высокого уровня. Античного искусства в Москве было мало и тогда музей изящных искусств превратился из музея копий, слепков в музей подлинников.  В коллекцию передали картины западных мастеров из собрания Сергея Михайловича Третьякова, из Румянцевского музея. Хотя там были шедевры, но эти коллекции были небольшие.

Тогда начался делёж между Москвой и Ленинградом. Из Эрмитажа передали в Москву Пуссена и других мастеров. Москва взамен отдавала произведения XIX, ХХ веков. В это время постепенно стали “разрежать” коллекции Щукина и Морозова. Тогда ушла в Эрмитаж “Дама в саду” Клода Моне и некоторые другие полотна. Но это были незначительные потери для московского собрания.

Собрание импрессионистов в советское время

Во время войны всё собрание хранилось в Новосибирске. Когда произведения вернулись из эвакуации, музей решили закрыть.

Тогдашний председатель Академии художеств А.М.Герасимов давно точил зуб на коллекцию. В 1947 году он привёл  комиссию, которая должна была принимать экспозицию музея. Во главе комиссии стоял “великий искусствовед”, маршал Климент Ворошилов.

Герасимов прямиком подвёл его к картине, которая тут же решила судьбу музея, к “Танцу” Матисса. Устроители экспозиции собирались показать весь импрессионизм и надеялись, что Ворошилов до этой картины просто не дойдёт. А Герасимов раскусил замысел и повёл Ворошилова с другой стороны и под руку подвёл его к “Танцу”. Его даже не успели повесить на стену, картина лежала на полу.

Музей закрыли, коллекцию механически поделили между ГМИИ и Эрмитажем. Слава Богу, что получилось именно так. Ведь первоначально коллекцию хотели распылить по провинциальным музеям. В них не было соответствующих условий хранения и шедевры неминуемо погибли бы.  Право выбора картин оставили за Москвой. ГМИИ мог выбрать всё, что хочет. Остальное предполагалось раздать другим музеям, по одному – два произведения в каждый.
Положение спас тогдашний директор Эрмитажа Орбели и его жена Изоргина – тонкий интерпретатор искусства этого периода – она уговорила мужа взять всё то, от чего Москва откажется. Поэтому коллекции, хотя и разделённые, существуют в двух городах, в двух разных музеях.

***

Конечно, делёж, который начался в 30-е годы ничего хорошего ГМИИ не дал. Он лишил Москву всего того, что она имела. Две коллекции вместе – это было великолепно. Это был блистательный музей. В нём представляли два типа собирательства. Теперь в одном музее собрано всё, что осталось от этих двух коллекций. Искусство импрессионизма представлено всеми связанными с направлением мастерами.  В собрании не представлены некоторые художники, которые тоже работали в этом ключе. Но их имена не стали определяющими в искусстве импрессионизма.

Но у нас есть три художника, с именами которых связаны все основные этапы создания этого направления. Это Клод Моне (фигура, определяющая это направление), Огюст Ренуар и Эдгар Дега.

Есть в музее скульптурные произведения. ГМИИ гордится первоклассными отливками скульптур Родена из собрания И.А.Морозова. Эти статуи были выполнены под наблюдением самого прославленного скульптора.

Экспозиция французского искусства конца XIX – начала XX веков экспонируется в отдельном корпусе Пушкинского музея рядом с главным зданием. В помощь посетителям мы написали путеводитель по основной экспозиции ГМИИ им.Пушкина.

Музей изобразительных искусств имени Пушкина (Пушкинский музей). Что посмотреть. Билеты и экскурсии. 

Музей изобразительных искусств имени Пушкина (Пушкинский музей). Что посмотреть. Билеты и экскурсии