За творчеством современных художников следить гораздо сложнее, чем за мастерами прошлого. Монографий о них не написано, каталоги не изданы, в википедию не попали, в провенансе их картины не нуждаются. Да и кто знает, останется ли имя того или иного живописца в истории искусств? Или через полвека – век они будут известны только узким специалистам?
Свой окончательный вердикт может поставить только время. Но мы, любители прекрасного, с удовольствием знакомимся с новыми веяниями в искусстве и новыми именами.
Игорь Андреевич Додонов – работы этого мастера мы увидели на небольшой выставке в помещении литературного музея А.С.Пушкина в Денежном переулке. Это уже вторая выставка художника в пушкинском музее. В 2021 году его авторский проект назывался “Ретро-лифт”.
В небольшом обзоре мы рассмотрели несколько работ мастера, представленных на выставке “Золотой человек”. Наименование ей дала одна из недавних работ Игоря Додонова, выполненных в Европе или по впечатлением от виденного на Западе.
Игорь Додонов. Выставка “Золотой человек”
В выставочном зале литературного музея А.С.Пушкина всего два зала. В них представлены около 30 работ Игоря Додонова. Картины датируются 2019 – 2025 годами. В двух залах показали две разные темы творчества художника – Москва и Венеция. Но и в одной, и в другой теме есть весьма любопытные отступления в сторону размышлений о жизни, философии бытия.
Интересно, что большинство картин Додонова приехали на выставку без рам. Мне показалось, что так правильно. Очень многим сюжетам живописца рамы совершенно не нужны. Картины не нуждаются в обрамлении, в чёткой границе между живописью и реальностью. Они как открытый мир художника, чаще всего тёплый и дружеский, а порой метафоричный и тревожный.
На сайтах, посвящённых работам Игоря Андреевича Додонова говорится о его следовании идеям французского постимпрессионизма и неофигуративизма. Я увидела в стиле мастера ноту примитивизма и символизма. Но обывателя истоки и тенденции творчества художника волнуют меньше всего. Мы оцениваем полотна живописца по чувственному принципу – нравится или нет и почему, с чем можно сравнить приёмы и сюжеты художника, какие эмоции вызывает то или иное полотно. Увиденные работы Игоря Андреевича мне понравились. Не безоговорочно все. Что-то полюбилось больше, что-то меньше, мимо каких-то работ прошла, не задерживаясь.
Поскольку выставку назвали “Золотой человек”, прикрепляю фотографию этой работы, выполненной в 2024-м году.
Художник И.Додонов о Москве и не только
“Любители винограда” 2019 года – сцена из советского прошлого столицы. Никакого винограда сейчас на улицах столицы не продают. А ещё у продавщицы весы старого образца. В Москве моросит мелкий осенний дождик, и тем не менее, выйдя из метро, народ останавливается у ящиков, чтобы прихватить с собой гроздь спелого винограда. Их зонтики рифмуются с солнечными навесами и перекликаются с шапкой деревьев над бульваром.
Очень красива цветовая гамма полотна – сочно-бирюзовые пятна неба, изумрудная листва, перламутровый мокрый асфальт и яркие пятна сочного винограда, красная блуза продавщицы. Общая тёмная гамма даёт ощущение ранних сумерек.
Ещё одна осенне-дождливая тема выдержана совсем в других тонах – розово-брусничных. Отсыл ко времени года видим в кучке груздей на первом плане. Яркий зонтик тётеньки с груздями прикрывает её саму и бесконечную процессию вечно спешащих москвичей на дальнем плане. А наша героиня одна-одинёшенька со своими грибами, как в людском лесу…
Ещё одна совершенно московская тема Игоря Додонова – “Любители мороженого”. Узнали торговый зал? Впрочем, что гадать, на лотке с мороженым стоит эмблема магазина.
Идущий художник
Признаюсь, что “Идущий художник” 2025 года стала моим фаворитом в этой части выставки.
Чем она полюбилась? Во-первых, общим настроением веселья, беззаботности, лёгкости, даже бесшабашности. Идёт себе художник со своим инвентарём и не просто шагает, а радостно приплясывает. Дворовые коты шарахаются от его собачки на поводке. И город на полотне такой уютный – малоэтажный, пустынный, светлый. Художник шагает по дороге мечты и куда бы он не свернул, везде будет удача.
Игорь Додонов и Венеция
Вторая часть выставки отражает венецианские впечатления живописца.
Кто из художников устоял перед искушением запечатлеть Венецию? Додонов пишет свою Венецию – узнаваемую и другую, обыденную и праздничную, полуденно-яркую и непостижимую.
В этой части выставки я безоговорочно выделила полотно “Венеция. Контражур” – пустынный дворик с уходящим человечком и зловещие тени на ограниченной домами бледно-фиолетовой мостовой двора.
Тревожное чувство усиливается замкнутостью пространства и умножается зловещим вороньём с распростёртыми крыльями. Картина пугает и притягивает. Её красный колорит с одной стороны, навевает ассоциацию с раскалёнными докрасна камнями домов. С другой стороны, предупреждает об опасности, волнует реальностью сцены и одновременно загадочностью сюжета. Сразу приходит на ум фантастический, в жанре ужасов рассказ “Птицы” Дафны Дюморье.
“Время горит”
“Время горит”, как и “Идущий художник” одна из последних картин мастера. Полотно абсолютно философское, метафоричное, несколько пугающее, особенно, когда замечаешь мечущегося человечка наверху.
Вопреки устойчивым фразиологизмам “время летит”, “время несётся”, “время бежит”, художник использует глагол не движения, но действия – “гореть”. Мне показалось, что Игорь Андреевич подразумевает не быстрый ход минут и часов, а их использование, пустую и напрасную трату. Недаром на циферблате остались только четыре цифры. Весь циферблат охвачен клубами дыма с яркими всполохами кострищ. Даже сгоревшие стрелки превратились в языки пламени.
Остальные цифры полыхнули, истлели, сгорели.
Светлая по колориту работа вызывает гнетущее, тревожное чувство рока и неизбежности – всё сгорит в безжалостном времени.
Не хочется заканчивать обзор на столь пессимистической ноте. Мне показалось, что тепла, радости, улыбки на полотнах Игоря Додонова гораздо больше. Полюбуемся на один из венецианских каналов сквозь затейливую решётку моста.
В заключении, для памяти, добавим биографические сведения об Игоре Додонове.
Он москвич, родился в 1965 году. Художественное образование получил в Строгановском высшем художественном прикладном училище. И.А.Додонов – признанный художник, активно выставляется, его картины с удовольствием приобретают коллекционеры со всего мира.
Пожелаем Игорю Андреевичу быть “идущим художником” и непременно будем следить за его творчеством и выставками.
