Имя замечательного художника Александра Александровича Дейнеки знакомо подавляющему большинству людей советской эпохи.
“Оборона Петрограда”, “Будущие лётчики”, “На стройке новых цехов”, мозаики станций метро “Маяковская” и “Новокузнецкая” – эти работы вошли в золотой фонд русского советского искусства. Не все из перечисленных творений художника представили на выставке “Гимн жизни” в Третьяковской галерее.
Вместо признанных шедевров мастера музей показал другие, не столь известные работы. Хранятся они либо в Курской картинной галерее, либо в запасниках Третьяковской галереи.
Мы выбрали несколько полотен Александра Александровича Дейнеки, представленных на выставке “Гимн жизни” и рассказали о них подробно. Обзор начнём с натюрморта “Осенний букет”.
А.Дейнека. Осенний букет
“Осенний букет” 1933 года – необычное произведение художника. Дейнека писал натюрморты с цветами, в его творчестве есть яркие мажорные букеты. В этом произведении чувствуется совсем другое настроение, связанное, скорее всего, с печальными событиями личной жизни, потерей отца. В 1933 году уже признанный мастер приехал в родной Курск, посетил могилу родителя и после этого создал цикл произведений «Осенние травы».
“Осенний букет” посвящён живописным размышлениям о человеческой жизни и её мимолётности. Звучит тема угасания природы. Незатейливый мотив приобретает философский оттенок, едва ли не ванитас.
Сухие или засыхающие травы ассоциируются с темой угасания жизни. Но Дейнека не погружает зрителя в меланхолию, на полотне он даёт мотив голубого неба – тему дня, солнца, света. Утро, рассвет и начало жизни олицетворяет летящая в небе птица. Закрывающая половину окна занавеска трактуется как тема ночи. Сухие травы в вазе говорят об осени, закате жизни, её вечерней поре, угасании. Мы размышляем о смене сезонов в природе и в жизни, о преходящем временном цикле.
В “Осеннем букете” Дейнека выходит за грань описания и любования миром, он выступает как мыслитель, философ.
Любопытно понаблюдать технику работы художника. В нижней части вазы заметен очень тонкий слой белил, прочти грунтовка. Сухие цветы и травы мастер процарапывает черенком кисти.
Зима. Девочка у окна
В 1931 году Александр Дейнека иллюстрировал детскую книгу Николая Асеева “Кутерьма”. Произведение повествует о том, как зимой в городе погас свет и жизнь замерла. На выручку пришли умелые электромонтёры и “дали свет”.
Художник включил в книгу придуманный им эпизод, в ней появилась иллюстрация «Девочка у окна», хотя у Асеева такой героини нет.
Дейнека даёт интересный ракурс – он показывает комнату детским взглядом.
В сюжете мастер смотрит на мир почти как ребёнок. Из тёплого и тёмного дома девочка вглядывается в холодную улицу, которая от снега оказывается светлее неосвещённого пространства комнаты.
Художник работает на контрастах – тепло дома – холод улицы, далёкая панорама – близкая комната. Там снег, деревья покрыты инеем; в доме уютно, на ковре дремлет щенок.
Пейзаж получился лиричным, мастер показал свою героиню со спины. Она отвернулась от зрителей, завороженно смотрит в окно и увлечена созерцанием ночного пейзажа.
Следует обратить внимание на то, как художник изобразил окно. Мастер чётко строит вертикали рамы. В горизонтали окна угадываются отголоски конструктивизма.
Ещё одно необычное решение Дейнеки – использование белил и чёрной бумаги, что создаёт эффект негатива.
А.Дейнека “Спящий ребёнок с васильками”
Мастер создал “Спящего ребёнка” в 1932 году. Работа хранится в Третьяковской галерее, но её не выставляют на постоянной экспозиции. Картину лишь изредка показывают на выставках.
Тема небольшого произведения – начало жизни, безмятежность, умиротворение, красота мира, покой, сладкий отдых. Здесь нет суетности, нет развёрнутого повествования. Дейнека воплощает тему красоты в удивительном букете васильков. Мастер применяет множество разнообразных оттенков синего в сочетании с коричневыми и белыми вкраплениями.
Для большей выразительности живописец применяет разные ракурсы. Ребёнка он пишет с точки зрения взрослого человека, а букет написан так, будто его видит малыш.
Для детской фигуры Дейнека взял светлые охристые тона. Кожа ребёнка будто бы впитала, вобрала в себя солнечный свет. Спящий мальчик немного напоминает фреску, когда временное состояние переходит в вечность.
А.Дейнека “Натурщица”
“Натурщица” 1936 года считается одной из лучших работ Дейнеки. Полотно хранится в Курской художественной галерее.
Обнажённая натура – вечная тема для художника, не избежал её и Александр Дейнека. Позировала мастеру профессиональная натурщица.
Тема обнажённой натуры интересовала художников начиная с эпохи Ренессанса. В “Натурщице” Александр Дейнека черпает вдохновение у старых мастеров, но смотрит на их творчество современным взглядом, давая новое художественное решение. В этом заключается его вклад в вечную тему искусства.
Устное предание гласит, что сам Дейнека называл “Натурщицу” «моя веласкезочка». Композиция действительно напоминает “Венеру с зеркалом” Веласкеса, которая хранится в Лондонской национальной галерее. В своей картине Дейнека ведёт диалог с Веласкесом. Он использует сходную с испанским мастером позу модели, оперирует различными оттенками красного цвета на ткани дивана. Чтобы удержать глаз зрителя в комнате, живописец “ставит” на окно яркое алое пятно цветочного горшка.
Дейнека верен себе и применяет чувственные контрасты – тепло комнаты и холодный пейзаж за окном, контраст богатого красного со сдержанным серым, контраст линий – конструктивистское окно – вертикали, горизонтали, кубики домов за окном и мягкие плавные линии фигуры, тёплый диван и холодное по тону тело натурщицы. Работа вышла очень красивой. Кроме того, художник усложнил себе задачу работая против света и блестяще справился с особенностями освещения.
А.Дейнека. Футболист
“Футболист” 1932 года – одна из первых работ, подаренных А.Дейнекой Курской государственной картинной галерее, которая позже получила имя художника по его завещанию. Тема картины очевидна с первого взгляда. Это триумф молодого и здорового тела, уход от старого патриархального уклада и культ спорта, жизни и молодости.
Фигура футболиста контрастирует со зданием церкви. Дейнека уподобил героя современному титану на фоне, как тогда считалось, старого, ненужного, отжившего института. Дейнека показал не отвлечённую церковь, а вполне узнаваемый храм Иоанна Предтечи в Толчкове в Ярославле.
Над головой спортивного идола восходит новое светило – мяч, как планета (как тут не вспомнить Константина Юона?)
Дейнека пишет футболиста – символ нового мира – почти в таком же масштабе, как и церковь. Мастер уравнивает спорт и веру, спорт затмевает и вытесняет храм из жизни и из души человека.
Футболист будто парит в воздухе – это особый приём художника. Поза спортсмена кажется статичной. Но мастер добивается динамичности композиции, изображая тело во фронтальном ракурсе, а голову и ноги в профиль, подобно древнеегипетским фрескам.
Культ здорового тела, наступление новой эры стали основной задачей Дейнеки, выраженной в картине “Футболист”. Но с течением времени прочтение сюжета оказалось совсем иным, резко противоположным заложенной в полотне первоначальной идее.
Церковь – символ веры, любви к ближнему, терпения, заповедей гуманизма в советскую эпоху едва не исчезла совсем. На первый план вышла физическая сила, накаченные мышцы, спортивная ловкость, состязательность. Духовное было вытеснено физической силой. Но Дейнека не имел ввиду ничего подобного. Наверное, он бы очень удивился, узнав, что его замечательного “Футболиста” можно трактовать иначе.
А.Дейнека. Автопортрет 1948 года
На автопортрете почти 50-и летний мастер предстаёт перед нами физически сильным, крепким, здоровым человеком. Он показывает себя как идеал советского человека, тот образец, который для него всегда был важен в искусстве.
Дейнека не сильно грешил против истины, ведь всю жизнь он занимался спортом. На автопортрете художник подчёркивает свою приверженность к спортивным упражнениям. Он предстаёт перед нами полуобнажённым, в спортивных туфлях, как будто готовится к боксёрскому поединку.
Но представ в образе атлета, Дейнека одновременно подчёркивает, что он художник – за спиной виден холст на подрамнике. Живописец создал идеализированный образ, он как бы процитировал классику, представляя себя чуть ли не в образе античного героя. Халат на его плечах напоминает римскую тогу. Мастер использует приёмы парадного портрета – большой формат полотна, низкую точку зрения, он здесь главный герой.
В своё время Дейнека услышал много критики в адрес автопортрета. Говорили, что мастер не похож сам на себя, а его работа скорее напоминает обложку американского журнала с популярным актером.
Сам же Дейнека писал о себе так:
“Я люблю жизнь. Люблю родину с ее полями, лесами, шумными городами, дорогами, по которым люди спешат в будущее. Шум самолётов. Запахи лесов и садов.
Я художник и может быть вижу все острее – как рождаются города, парки. Как мужает молодёжь, как на их лицах появляются черты характера, воли, ответственности за своё общее дело перед друзьями, отцами, родиной. Но я не только смотрю. Я хочу это передать в картинах, мозаиках.
Радуюсь, когда мои вещи дают радость молодым и старым. В этом – живая традиция единства и дружбы поколений, которым помогает большое искусство социалистического реализма.”
“Гимн жизни”. Отзыв о выставке А.Дейнеки
Выставка “Гимн жизни”, приуроченная к 125-летнему юбилею Александра Александровича Дейнеки, проходит в здании ГТГ на Кадашёвской набережной. Одновременно музей показывает временные экспозиции работ Ильи Машкова, Бориса Кустодиева и Карла Брюллова. Очевидно, что два последних мастера вызывают гораздо больший интерес. В залах выставки Дейнеки просторно, светло и… малолюдно. Это делает экспозицию более чем комфортной для посетителя. Никто не мешает наслаждаться полотнами большого мастера.
Экспозицию составили по тематическому принципу. Нам особенно понравились ранние ученические работы А.Дейнеки, написанные до 1917-го года или вскоре после него. Ранний модернистский автопортрет художника показывает его блестящее дарование, проявившееся уже в юные годы.
Поражают курские творения Дейнеки 30-х – 40-х годов. Заходишь в небольшой раздел и попадаешь в особый мир. На этих полотнах едва можно узнать руку художника. Возникает впечатление, что курские пейзажи и портреты писал совсем другой мастер. Здесь открывается непривычная творческая грань художника, выступают потаённые струны его души.
***
Блестяще исполнены графические работы Дейнеки. В 20-е годы он иллюстрировал различные советские журналы. Иллюстрации отражают злободневные темы того времени, в них – чёткость рисунка, необычность композиции. В работе “Фабзайчата” молодой Дейнека смело использует разные ракурсы, композиция не разваливается, хотя в ней нет линии горизонта, отсутствуют традиционные изображения стен и пола комнаты.
Прекрасны две натурщицы. Мастер добивается художественного эффекта цветом и штрихами разной толщины.
В сюжете “Постановили единогласно” Дейнека пишет людскую массу, но прописывает лица каждого персонажа. Перед нами не не безликая толпа, а собрание различных людей. Художник показывает индивидуальные черты каждого, не избегая обобщений – лица есть, а фигур – нет, лишь несколькими линиями даны силуэты плеч.
Тот же приём мастер применит несколько лет спустя, в работе “В оккупации”, где напишет жителей родного Курска и бурю трагических чувств на их лицах.
***
Ярким, праздничным пятном выставки стали поздние натюрморты художника. Августовские георгины, флоксы, гладиолусы пламенеют в глиняных кувшинах и поют гимн жизни.
Успокою посетителей, которые считают Дейнеку слишком советским и чересчур идейным. На выставке эта черта творчества мастера максимально нивелирована. Спортивные сюжеты скорее воспевают физическую красоту молодёжи. Советская идеология полотен Дейнеки в наши дни становится едва заметной. К тому же, на выставку не привезли ни “Текстильщиц”, ни “На стройке новых цехов”, ни других индустриальных полотен. Без “новых строек”, конечно, не обошлось, но эти работы поместили в дальние залы выставочного пространства.
В целом выставка вызывает светлое, восторженное впечатление от знакомства с творчеством большого мастера со своим взглядом на мир, своей манерой и установкой.
“Блеск мозаик, плакаты, наброски,
Авиация, спорт на воде.
Под землёй, в небесах и на МОСХе
Мы Дейнеку узнаем везде”,
– такой эпиграммой охарактеризовали Дейнеку Кукрыниксы. Разве они не правы?
Отдельно рассмотрели картину А.Дейнеки “Портрет архитектора Тамары Милёшиной”.
