“Благороднейшие из тканей” – такое красивое название придумали кураторы выставки европейских шпалер. Выставка проходила в ГМИИ им.Пушкина осенью 2025 года. Девять шпалер работы фламандских и французских мастеров принадлежат Пушкинскому музею, однако обычно увидеть их невозможно. Тканые картины дивной красоты хранятся в запасниках. Посетителям выставки повезло, доступными для осмотра оказались несколько прекрасных шпалер XVI-XVIII столетий.
Благороднейшие из тканей. История коллекции
Шпалеры обычно ткали сериями, иллюстрируя события священной истории, мифы или подвиги древних воителей. Собрание шпалер в ГМИИ невелико и представляет собой фрагменты различных серий. Коллекция сформировалась в основном в середине прошлого века. Недавно музей приобрёл ещё восемь шпалер, некоторые из них впервые представили на этой выставке.
Искусство настенного ковроткачества зародилось в Европе около 900 лет назад. Шпалеры утепляли покои рыцарских замков и скрывали грубую каменную кладку стен. К XVI веку шпалеры эволюционировали от примитивных по цвету и грубых по исполнению узких полотнищ до настоящих тканых картин, радующих глаз.
Большинство артефактов, представленных в ГМИИ, происходит из Фландрии и Брабанта (нынешней Бельгии), а два гобелена сотканы во Франции.
Битва Диомеда и Энея
Мастера из Брюсселя выткали изящную шпалеру “Битва Диомеда и Энея” во второй четверти XVIII века. Шпалера входила в серию о Троянской войне. Сюжет взяли из пятой песни Илиады, где говорится о подвигах Аргосского царя Диомеда. Он сражался на стороне ахейцев против троянцев.
В центральной части шпалеры хорошо виден ключевой момент битвы. Троянский герой Эней, сын Афродиты, защищает тело своего друга Пандара. Его сразила копьём Афина Паллада. Справа могучий Диомед поднял огромный камень, собираясь швырнуть его в Энея. Афродита закрывает своего сына краем одеяния, спасает его от ахейских стрел.
Шпалеру выткали в модном французском стиле и первоначально её атрибутировали как французскую. Однако 10 лет назад музей Метрополитен в Нью-Йорке приобрёл подготовительный рисунок фламандского художника Яна ван Орлея, что подтвердило его авторство и фламандское происхождение шпалеры.
Август из серии “Месяцы Луки”
Странное название серии “Месяцы Луки” происходит оттого, что её автором долгое время считали знаменитого художника Лукаса ван Лейден (Луку Лейденского). Позже выяснилось, что автором был другой художник. Его имя осталось неизвестным, поэтому его называют “Мастером месяцев Луки”. Серия состояла из 12 шпалер. Они представляли типичные занятия знати и простолюдинов в разные месяцы года. Шпалеры выткали в Брюсселе около 1535 года, после чего их приобрел французский король. В 1797 году “народные массы” сожгли оригиналы, однако сохранились многочисленные повторения. Их выполнили на Королевской мануфактуре гобеленов. На выставке в ГМИИ представлен “Август”.
В центре его хозяйка беседует с наёмными работниками. Вне поля снимка остались монограммы Людовика XVI и бурбонские лилии на бордюре гобелена.
Благороднейшие из тканей. “Триумф Славы”
Сюжет шпалеры происходит из поэмы великого поэта эпохи Возрождения Франческо Петрарки. Она называется “Триумфы” и состоит из шести циклов: Триумфы Любви, Целомудрия, Смерти, Славы, Времени и Вечности. Каждый последующий триумф важнее предыдущего. Слава побеждает Смерть и Любовь, но склоняется перед Временем и Вечностью.
Петрарка в стихах описывает свои сны. В одном из них ему является сияющая Слава в сопровождении прославленных героев Античности и Средних веков.
Слава в образе крылатой женщины, трубящей в трубы, восседает на колеснице
влекомой слонами.
Славу окружают великие мужи и жены прошлых веков. Среди них троянский герой Гектор и древнегреческий философ Сократ, полководцы Иуда Маккавей и Гней Помпей, легендарный король Артур и Людовик IX Святой. Последний отражает профранцузские взгляды Петрарки.
Среди великих женщин прошлого есть изображения жены царя Приама Гекубы, царицы амазонок Ипполиты, библейских героинь Фамари и Юдифи.
Триумф Славы выткали мастера из Турне (Фландрия, нынешняя Бельгия) в первые десятилетия XVI века. Это самая старая шпалера на выставке. Её впервые представили современной публике.
Александр Великий принимает послов города Тира
Шпалера скорее всего входила в серию, посвящённую подвигам великого правителя и воина Античности. Она иллюстрирует следующий эпизод завоеваний Александра Македонского. Александр подошёл к городу Тиру, лежащему на острове и соединённому с материком узким перешейком. Жители города не захотели покориться царю. Они поднесли ему богатые дары, но отказались впустить его в город, где Александр хотел принести жертву в храме Геркулеса. Тогда разгневанный Александр перекрыл перешеек и спустя 7 месяцев Тир сдался.
Шпалера происходит из Брюсселя. Её выткали в конце XVI столетия.
Благороднейшие из тканей. Вердюра
Термин “вердюра” позаимствован из французского языка. В буквальном переводе он означает “зелень”. Так называются шпалеры с изображением “звериного сада” с дикими, экзотическими, а подчас и фантастическими животными. Второй тип вердюры изображает парк с архитектурными мотивами и “ожившими” скульптурами. Вердюра из коллекции ГМИИ являет собой… смешение обоих типов. В таком сочетании есть глубокий философский подтекст, повествующий о противостоянии вечности и диких природных стихий. Звери и птицы служат символами различных достоинств и недостатков и имеют назидательное значение. До наших дней дошла лишь правая половина шпалеры.
Разгрузка корабля
К сожалению шпалеры довольно часто разрезали на куски. “Разгрузка корабля” – это лишь третья часть ковра из серии “История Клеопатры”. В центре его было изображение коленопреклонённой царицы Египта. Клеопатра обращалась к Марку Антонию, римскому консулу, восседающему на троне.
Плутарх не описывал подобной сцены, однако он подробно изложил обстоятельства, предшествовавшие их встрече:
Готовясь к борьбе с Парфией, он (Марк Антоний) отправил к Клеопатре гонца с приказом явиться в Киликию и дать ответ на обвинения, которые против нее возводились…
Клеопатра…помня о впечатлении, которое в прежние годы произвела ее красота на Цезаря и Гнея, сына Помпея, рассчитывала легко покорить Антония. Ведь те двое знали ее совсем юной и неискушенной в жизни, а перед Антонием она предстанет в том возрасте, когда и красота женщины в полном расцвете и разум ее всего острей и сильнее. Итак, приготовив щедрые дары, взяв много денег, роскошные наряды и украшения, — какие и подобало везти с собою владычице несметных богатств и благоденствующего царства, — но главные надежды возлагая на себя самоё, на свою прелесть и свои чары, она пустилась в путь.
На уцелевшей части шпалеры изображён корабль Клеопатры и рабы, несущие богатые дары, предназначенные Марку Антонию.
Триумф Помпея
Следующая шпалера также основана на “Сравнительных жизнеописаниях” Плутарха. Её сюжет посвящается триумфу римского полководца Гнея Помпея.
После многочисленных побед, одержанных на Сицилии и в Африке, Гней Помпей потребовал для себя особых почестей. Диктатор Сулла же был против, потому что закон не разрешает триумфа никому, кроме консула и претора. Помпей задумал ехать на колеснице, запряжённой четырьмя слонами, но ворота оказались слишком узкими и ему пришлось заменить слонов лошадьми.
Помпей изображен восседающим на колеснице, в которую впряжены… слоны. У ног его – пленный нумидийский царь Иарб, впоследствии казнённый. На переднем плане видна ликующая танцовщица с бубнами.
Правее неё находится ещё одна крупная женская фигура с двумя детьми. Это Рея Сильвия, дочь царя Альба Лонги Нумитора с сыновьями Ромулом и Ремом.
На боковых и нижнем полях вытканы шесть добродетелей. Слева – Вера и Милосердие, справа – Справедливость и Надежда, внизу – Мудрость и Благоразумие.
За последнее столетие шпалеру впервые представили публике.
Шпалера “Сад любви”
Аллегорическая шпалера “Сад Любви” происходит из Брюгге (Фландрия). Её выткали на рубеже XVI-XVII столетий.
Здесь изображается многолюдное празднество. В многофигурной сцене зашифровано множество аллегорий, начиная с круговорота времён года, цветения и угасания, до краткости земной жизни и неизбежности смерти.
Самые обычные предметы становятся “говорящими” деталями в этом дидактическом изображении. Например чаша-холодильник означает обуздание земных страстей.
Лютня служит символом любовной страсти
а яблоки напоминают о грехопадении. Ягоды винограда символизируют тщетность земных наслаждений и иллюзий.
Они соседствуют с устрашающими маскаронами и тучными осенними плодами.
Внизу в центре находится монохромное изображение богини плодородия Цереры.
Богиня любви Венера в золотой колеснице завершает композицию. Рядом с ней изображён купидон, целящийся из лука.
Автор этой аллегории не установлен, но в ней использованы мотивы гравюры “Венера и её дети” Хармена Янса Мюллера из серии “Семь планет”, созданной по рисунку художника XVI века Мартена ван Хемскерка.
Всего лишь девять шпалер, представленных на выставке, позволяют нам вспомнить “Илиаду” Гомера и “Жизнеописания” Плутарха, “Триумфы” Петрарки и знаменитые любовные истории Клеопатры. Их череду завершает удивительный “Сад любви”, напоминающий о краткости жизни и тщетности земных наслаждений.
В ГМИИ им.Пушкина (Пушкинском музее) проходят великолепные выставки. Постоянная экспозиция музея гордится редкими экспонатами мирового искусства. Для посетителей музея мы написали небольшой путеводитель по коллекции.
Музей изобразительных искусств имени Пушкина (Пушкинский музей). Что посмотреть. Билеты и экскурсии.
Музей изобразительных искусств имени Пушкина (Пушкинский музей). Что посмотреть. Билеты и экскурсии
