“Арктика. Полюс цвета” – такой выставкой Третьяковская галерея откликнулась на 500-летие начала освоения Северного морского пути. Крайний север привлекал художников с конца XIX века. Пейзажи, созданные по натурным наблюдениям, а порой и на морозе (А.Борисов), поражают зрителя могуществом заполярной природы, вселенским светом, теневыми контрастами, игрой сине-белых тонов. Страна “холода и смерти” производила совершенно ошеломляющее впечатление на самих мастеров, впервые созерцавших северные масштабы и цвета. Вот уж поистине “если ты полюбишь Север, не разлюбишь никогда!”
На арктическую выставку мы пошли с одной целью – увидеть произведения Александра Борисова. С его творчеством мы познакомились в Архангельске и с первого взгляда оценили масштаб дарования и особый взгляд художника на полярную природу.
Но Третьяковская галерея припасла ещё несколько поразительных сюрпризов. О них мы и поведаем в настоящей статье.
Константин Коровин. Северные панорамы
О своих северных поездках Константин Алексеевич Коровин писал в книге воспоминаний “Моя жизнь”. В далёкие края художник ездил, выполняя заказ Саввы Ивановича Мамонтова. Промышленник и меценат задумал украсить северный павильон нижегородской ярмарки 1896 года. В то время Мамонтов был увлечён строительством железной дороги до Архангельска и идеями освоения северных земель.
Для XVI Всероссийской промышленной и художественной выставки построили 20 павильонов, но оформленный Константином Коровиным павильон Крайнего Севера заслужил наивысшие оценки. Всего мастер написал десять больших декоративных панно.
Коровин решил представить и полярную природу, и богатства Севера и особую жизнь людей в суровых условиях. Интересно, что в каждом полотне доминирует одна из трёх стихий – земля (снег), вода или воздух (небо).
Сейчас полотна хранятся в собрании Третьяковской галереи, но на постоянной экспозиции их никогда не представляют.
Александр Борисов
Картины А.Борисова мы впервые увидели в Вологде, а затем в Архангельске. Литературный дар мастера оценили, прочитав его путевые очерки “У Самоедов. От Пинеги до Карского моря”. К сборнику прилагалась и краткая биография Борисова.
Отсылаем Вас к статье о жизни и творчестве А.Борисова и прилагаем ролик с фотографиями картин мастера. Мы включили в него и те картины, которые не приехали на выставку “Арктика. Полюс света”.
Тыко Вылко
Тыко, в крещении Илья Вылко назван первым ненецким художником. Его работы мы впервые увидели в музее Архангельска и поразились его сюжетам и наивной простоте. (На музейных этикетках фамилия мастера обозначено как Вылко, в википедии – Вылка. Придерживаемся музейного написания).
Имя «Тыко» по-ненецки означает «оленёнок», «олешек». Родился Вылка на Новой Земле в 1886 году в семье едва ли не единственного грамотного жителя архипелага. Александр Борисов в своей книге вспоминал, что именно Вылка, отец художника, спас экипаж затёртой во льдах яхты Борисова “Мечта”.
Первые уроки живописи юному Тыко дал Александр Борисов. А архангелогородский художник Степан Писахов подарил карандаши, кисти и краски.
В МУЖВЗ в классе Абрама Архипова Тыко Вылка проучился меньше двух лет. Обычаи ненецкого народа предписывали неженатому младшему брату брать в жёны вдову старшего. Вылко был вынужден вернуться на Север и взять на себя заботы о семье умершего брата.
В основном, работы Ильи Вылко хранятся в архангельском музее художественного освоения Арктики. Серьёзного художественного образования мастер не получил, но, несомненно обладал внутренним даром истинного живописца.
Третьяковская галерея. Шедевры музея. Обзорная экскурсия.
Древнерусская живопись (иконы) в Третьяковской галерее.
М.Врубель в Третьяковской галерее.
Константин Панков
Ненецкому художнику Константину Панкову судьба отпустила лишь семь творческих лет. Он прожил всего 31 год, погиб в боях под Ленинградом в первые месяцы войны. Но мастер успел поучиться живописи в Ленинграде и не просто поучаствовать во Всемирной выставке в Париже в 1937 году, но и получить гран-при.
До поступления на художественное отделение института, Панков никогда не видел картин и понятия не имел ни о каких традициях в живописи. Преподаватели сделали хитрый ход и нарочно не водили талантливых юношей в Эрмитаж и Русский музей. Они опасались, что впечатления от увиденного спугнут их свежий взгляд на мир.
Картины Панкова вполне можно отнести к примитивизму. Он придерживался приёмов обобщения в рисунке. Пейзажи молодой мастер показывал с высокой точки зрения и в одном пространстве помещал нескольких сцен.
К.Панков и Т.Вылко показали нам жизнь Крайнего Севера глазами людей, для которых Арктика – это родной дом.
Климент Редько
Климент Редько, ученик Василия Кандинского во ВХУТЕМАСе, считается представителем позднего авангарда. Редько и его единомышленники (Тышлер, Лучишкин, Никритин) считали, что художник должен знать и использовать в творчестве новейшие достижения науки. Живописец ставил своей целью передачу в картине таких феноменов, как электричество, радио, ход времени и протяжённость в пространстве.
Завораживающие композиции Климента Редько напоминают о поездке художника на Новую Землю и в Мурманск в 1925 году. Из путешествия он привёз несколько картин.
О работе “Северное сияние” Редько писал:
«Вблизи над горизонтом повисло, запуталось в сетях туч разъяренное ночное солнце. Огромный огненный ком света ударяет в пространство океана, на котором лежат десятка два посудин с промышляющими рыбаками<…> Северное сияние двигалось как поверхность полей ржи, и текло, и струилось по небу небесными светящимися реками…”
Север глазами советских художников
Среди работ советских мастеров мы выделили Игоря Рубана – ученика Игоря Грабаря и Дмитрия Кардовского. Рубан – не только художник, он ещё и Почётный полярник СССР, журналист. В середине 40-х годов 30-ти летний мастер попал в Арктику и “пропал”… Много лет возвращался на Север в составе разных экспедиций зимовщиков на дрейфующих станциях. Учёные называли мастера “наш художник”. А Игорь Павлович Рубан частенько, работая в темноте полярной ночи привязывал к карандашу электрическую лампочку.
“Не для туристов” – пейзаж с закатным солнцем, где на первом плане мастер изобразил особую дрейфующую метеорологическую станцию.
На дальнем плане разгорелся огонь заката зимней Арктики. Впечатление небесного пожарища создаёт свет уходящего за горизонт светила. Он отражается в ледяных покровах, снежных заносах, искрами вспыхивают зажжённые в домах огни. На картине прослеживается контраст между величием небесной феерии и едва ли не беспомощностью крохотных лампочек в окнах.
Если вспомнить имя Фёдора Конюхова, то в первую очередь мы подумаем о его рискованных путешествиях. Но в 1996 года легендарный путешественник стал членом Московского союза художников. Он автор более 3000 картин, разные галереи неоднократно устраивали его персональные выставки. Несколько работ Фёдора Филипповича из коллекции его сына Оскара приехали в Третьяковскую галерию.
Александр Шумилкин (1935—2015) – Народный художник России. По одной картине трудно судить о его творчестве, но от этой работы трудно оторвать взгляд.
Гыда – река и местность на оконечности Гыданской губы Карского моря в Ямало-Ненецком округе.
Пейзаж написан с высоты птичьего полета. Такой земля представляется из иллюминатора самолёта. Подобное построение пространства придаёт пейзажу эпический характер.
Могучая, гибкая и сияющая река-змея дышит весенними ветрами и окружает суровый пустынный мир первозданной чистоты. Сюжет лаконичен, в нём звучит идея бесконечности пространства неба и земли.
Андрей Яковлев. “Счастливая”
Наряду с северными пейзажами на выставке представлены портреты людей, живущих за полярным кругом, полярников, учёных. Для нас работа Андрея Яковлева “Счастливая” стала самым впечатляющим портретом на выставке “Арктика. Полюс цвета”.
Работа похожа на монументальное декоративное панно. Мастер даёт низкую точку зрения, поэтому фигуру улыбающейся женщины мы видим на фоне неба. На безоблачном светлом небе парят крупные белоснежные чайки – белое на белом, полярный день круглые сутки.
Лицо молодой чукотской женщины схематично, мастер не стремится выписать индивидуальные черты.
Перспектива на картине сферическая, что даёт ощущение вселенского простора. Впечатление усиливает белое небо за спиной “Счастливой”. Под её ногами – цветущая земля, на которой как на троне сидит хозяйка Чукотки. Мы чувствуем настроение абсолютного единения человека и северной земли.
Картина звучит как гимн красоте суровой природы и людям, которые называют этот край земли домом.
Художники XXI века о Севере
Тема Арктики привлекает и современных живописцев. Мы отметили работы молодого художника из Красноярска Алексея Мартинса. Талантливый мастер создал серию работ “Полярники”, воплотив тему в разных формах: живописи, инсталляциях, графике и даже фресках.
На почти пустом холсте художник передал головокружительные впечатления от бескрайних заснеженных просторов. На холсте доминирует белое пространство, а предметы и люди появляются лишь для того, чтобы обозначить вселенский масштаб “белоснежного ничто”.
Чтобы усилить образ, Мартинс отказался от привычной картинной рамы. Зритель как бы погружается в минимальные по объёму изображения, затерянные в снежной белизне фона.
“Путешествия частной луны” Леонида Тишкова – это серия из нескольких фотографий, где главным персонажем стал светящийся арт-объект “луна”.
В серии снимков Л.А.Тишков рассказывает, как луна нечаянно упала с неба, её нашёл добрый человек и луна так и осталась с ним навсегда. Она работала маленькой электростанцией, и человеку всегда было светло в пустынных ледяных просторах. На фотографиях маленькая луна выглядит особенно пронзительно среди суровых и безмолвных пейзажей Заполярья.
Дизайн выставки “Арктика. Полюс цвета”
Организация пространства выставки – отдельное удовольствие. Основной цвет стендов, стен и скамеек – белый и голубой – цвет снега и льда. Скамейки для посетителей сделали в виде льдин.
Стенды оформили в виде огромных ледяных гор или айсбергов. Картину А.Борисова “В области вечного льда” сопроводили звуками передвигающихся ледяных торосов. Когда тебя окружают огромные “льдины”, “снежные осколки” и картины с белыми медведями, северным сиянием, снеговыми заносами и полярными пейзажами, поневоле почувствуешь озноб. Кажется, что действительно попал в “страну холода и смерти”.
Для пущего эффекта цветные лампы дают отражение на грани “айсбергов” и создают впечатление рефлексов волшебного северного сияния.
В какой-то момент мы отвлеклись от созерцания картин и побродили среди лабиринтов “дрейфующих льдов”, полюбовались на ракурсы выставки.
Третьяковская галерея. Шедевры музея. Обзорная экскурсия.
Древнерусская живопись (иконы) в Третьяковской галерее.
М.Врубель в Третьяковской галерее.
Выставка “Арктика. Полюс цвета”. Отзыв
Напомним читателям, что работает выставка до 21 июня 2026 года в новом корпусе Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной 12, в двух шагах от исторического здания ГТГ в Лаврушинском переулке. Для любознательных читателей прилагаем ссылки на аудиоэкскурсии по Третьяковской галерее.
Третьяковская галерея. Шедевры музея. Обзорная экскурсия.
Древнерусская живопись (иконы) в Третьяковской галерее.
М.Врубель в Третьяковской галерее.
___
